拉赫玛尼诺夫《音画协奏曲》op33的音乐分析

拉赫玛尼诺夫《音画协奏曲》op33的音乐分析

谢尔盖拉赫马尼夫（1873-1943）是俄罗斯坚持浪漫传统的最后一位音乐家、作曲家和指挥家。在他的创作中既吸收了李斯特的辉煌技巧和肖邦音乐的诗意,又继承了格林卡的亲切质朴和柴可夫斯基的真情倾诉。他以天才的力量传承并发扬了俄国音乐的传统。拉赫玛尼诺夫一生创作了大量的音乐作品,包括交响乐、歌剧、歌曲、大量钢琴作品等,其中钢琴创作占有至关重要的地位。他的《音画练习曲》(Op..33,Op.39)创作于事业成熟期,被公认为深具俄罗斯风味的钢琴珍品。《音画练习曲》Op.33完成于1911年夏末,Op.39完成于1917年,全套练习曲1917年2月由作曲家本人在圣彼得保首演。两套练习曲都是在伊瓦诺夫卡庄园完成的,在俄罗斯不需要工作的假期里,拉赫玛尼诺夫与他的妻女安逸地享受伊瓦诺夫卡庄园十分惬意的日子,骑马、游泳、种植、做农活,过着一种亲近大自然的生活。在这里,创作源泉不断涌现,两套练习曲正是在这样的背景下完成的。作品为了给自己的孩子欣赏,还有几首作品是对童年情景的描述。《音画练习曲》中的每首作品之间在结构和内容方面都有着内在的延续性,因其注重表现诗歌般的意境,而非单纯炫耀技巧,“尽管命名为音画,但是没有特定的内容局限,音画的构思仅仅是作为创作灵感来源和基点,并非音乐目的本身。”一、“音画”之“景画”“作曲家创作音乐作品,总是意味着什么,向人们表达些什么,传递些什么,也就是以一种独特的方式提供某种‘信息’。这也就意味着,音乐作品标志着其作者同他所生活其中的社会现实的某种特定的'关系。”虽然说拉赫马尼诺夫18首音画练习曲都是没有标题的作品,但其中又蕴含标题音乐的特质,既定的“标题”完全能在表演者和欣赏者遐思中演绎出情感的“音画”。关于音画练习曲标题拉赫玛尼诺夫曾说:“我不相信艺术家能充分解释出他的种种想像。让他们为自己画出最能表达他们的联想吧!”也就是说,虽然有可能是某一主题激发了作曲家的创作灵感,但那只是蕴藏于音乐后面的时隐时现的影子,以隐含的标题寓意音乐中的色彩,而不是真正用标题来束缚演奏家的发挥想象的空间。拉赫玛尼诺夫虽然用“音画”来命名他的练习曲集,可是在所有版本的谱子中,每一首作品都没有被真正的“标题”,无论是作曲家传记中提到的《音画练习曲》每首作品所具体描绘的画面,还是拉赫玛尼诺夫自己曾经诉说过的音画“景象”,都成为后世钢琴家演奏作品可供参考的依据,我们每一位钢琴演奏者心里都应该清楚,这种有据可查的“音画”景象仅仅是弹奏乐曲的“参考依据”。如果在演奏时限于这些既定画面中而不可自拔,失去了自己的想象,我想这不仅违背了拉赫玛尼诺夫的初衷,也歪曲了《音画练习曲》在钢琴音乐文献中的地位。我们每一位演奏者都可以在演奏“音画”的同时绘制自己心中的情景画面,这一幅幅图画是否相同并不重要,重要的是在同一首作品被不同人演奏的同时却能呈现给听众五彩斑斓情景各异的不同画面,我想这才是拉赫玛尼诺夫没有给每一首作品定下“具体标题”的真正用意。正因为如此,每一位演奏过《音画》的人都会有不同的感受,这种不同不仅仅在于演奏同时脑海中浮现出的各种奇异的“画面”,还包括各种演奏技巧和对作品的具体处理。所以,此时作曲家写作作品的初衷和作曲家创作时心中的画面就成为日后演奏和理解作品的基础。这种基础只是理解作品的最初印象,演奏者应该在此基础上表达出更加丰富的“画面”。比如说在.33No.1中,作曲家曾描述过这部作品好像在描述两个人的对话情景。随着对作品的深入理解,浮现在演奏者脑海中的画面好像比对话更加激烈,像是一场精彩的“博弈”,左手的八分音符与高声部像是两个主人公进行着激烈的交谈,圆滑线和断奏之间、力度方面的对比,主题旋律一次又一次从主音顺势而下,落在不稳定的属音上,最后在主音和声上稳定下来,像是一次次的辩论,一次次的妥协,塑造了从意见分歧到平淡接受现实的艺术过程。虽然旋律的变化并不明显,但和弦的色彩富于变化,语言表现力抒情流畅,右手复声部的线条,清晰、干脆的左手符点、八分音符,并不拖泥带水,棱角分明的节奏,寓意着态度的坚决……。在每一位演奏者的头脑中,这样的画面都清晰地在脑海中闪现,甚至画面中两个对话者的激烈谈话内容都有无限的想象空间。我想由于每人演奏时的“对话”角色和“辩论内容”都不尽相同,所以才使作品拥有顽强的生命力和无限的表现力。再比如说Op.39No.5,作曲家曾经说:“‘英雄出征’是我写着首作品要表现的画面”。在这首气势磅礴的be小调悲歌中,拉赫玛尼诺夫以三连音刻画出热情悲壮的、气势非凡的中心思想。A段如同将上战场的勇士呐喊出心中的豪言壮语。而与之形成鲜明对比的是中段温柔透明的副主题,犹如一部微妙的交响诗,需要演奏者以惊人的控制力在色彩丰富的和声及复杂多变的节奏之中,奏出不同层次、色调丰富的音响。浮现出勇士与亲人别离、难舍难分地窃窃私语(见例1)……,澎湃的主题再现,中声部凸显以如歌的呈现,三连音表达着心情的焦灼、内心的壮志,如同战士怀抱对祖国的满腔热情踏上征途,伟岸、英雄主义的,有强烈的内心情感起伏,细致的心思。到最后在渐弱的琴声中逐渐升华起一个热情洋溢的梦。拉赫玛尼诺夫在描写这幅画面时,肯定有自己心中的英雄形象,演奏者在演奏时也会有自己充分的想象空间。二、半音阶段的运用关于Op.39No.2、4、6、7、9,意大利作曲家雷斯庇基意将其改编为管弦乐曲向拉赫玛尼诺夫询问时,作曲家向其说明了这五首作品的文学内涵,即标题的内容。拉氏是这样解释的:“作品39No.2模仿的是大海与海鸥的印象;Op.39No.6再现的是大灰狼和小红帽的故事;Op.33No.7描绘的是圣诞集市的热闹场景……第九首是一首东方进行曲”以下简述作者如何通过音乐语言来渲染作曲家心目中的标题内涵的,而这些作曲家心中的标题内涵同样可以作为演奏者和听众的画面想象基础,在此基础上,作品本身也孕育着“音”与“画”的无限想象空间。Op.39No.2,寓意“海洋和海鸥”的故事,正如作者说的,让每个人在音乐中画出自己心目中图画来。从音乐中没有窥见惊涛骇浪的海涛,没有海鸥与海风的搏击,而是以三连音来暗示微波荡漾的大海(见例2),描绘了一幅平和景象。右手旋律的线条始终以上下四、五度环绕,偶然出现的半音阶进行,像突如其来的凄风骤雨,描写了大海的变幻莫测。音乐不断向前延伸,透出肖邦诗意般的情调,却散发着拉氏显而易见的俄罗斯风格,感伤忧郁。Op.39No4,b小调。“是一首描写世态风俗的”谐谑曲。“第一部分的音乐主要由音程和和弦的横向构成为主,音乐时而上下奔驰,如同市集到处闪动着忙碌的影子,低音的连续跳音如孩童打闹嬉戏着穿梭之中,位于各个声部不断出现、不断重复的二度旋律音程,像是讨价还价,像妇人们窃窃私语……一幅市井画面活生生地展现在眼前。乐曲中又使用了拉氏惯用的左手半音下行(例3),鲜明的节奏,主题因素贯穿始终,音乐形象鲜明,意在营造集市的热闹场景。Op.39No.6,a小调。作者的创作意图是描述”小红帽与野狼“的故事。乐曲开始的第一主题就以三连音构成的半音级进为律动,展现野狼地嚎叫,营造紧张的气氛。第二主题十六分音符要求手指在键盘上灵活快速的移动,展现轻巧灵动,明显的角色转换,小红帽在奔跑,不停地传来身后野狼的吼声,危险步步临近。第二乐段叫声急促了,由三拍的半音上行变为一拍或两拍的,左右手使用同向和弦半音模进方式,力度加强,节奏紧凑,气氛进一步紧张了。最后小红帽终于气喘吁吁了,野狼发出了胜利的吼声。速度上做了Allegro(快板,每分钟约152拍)-Pocomenomosso(稍提速)-Pocoapocoaccelerando(渐渐加快)-Piumosso(再提速)-Presto(急板每分钟约208拍)-rallentando(渐慢)-atempo(回原速,意指Presto)-TempoI(回到主题的速度,Allegro)的复杂处理,使情节更加生动。突出断音与保持音的旋律性,随后两种形象更替出现,交织成一幅形象鲜明的画面。演奏者在演绎这部作品中要重视乐曲中示意的表情标记(七次出现了ppp的标记及多变的强弱记号),要准确的弹奏,这就意味着要竭力去理解作曲家在符号背后要表达的东西。曲目一开始就像听到沉重的钟声,主题旋律充满阴霾,旋律和伴奏声部划分清晰,运用了大量半音和二度级进关系的和声音程和旋律音程,其中予以微妙而神秘的四五度和弦来代替三度叠置,填充委婉哀怨的情调,和呜咽啜泣。突然响起的钟声打断了思绪,淅淅沥沥的细雨飘落,又陷入了回忆的沉思中。c小调转为e小调中段速度,绝望无助的,歌唱性的低音旋律犹如回忆死者悲惨的一生,伴随着乐曲的展演,c小调再次出现,将内在发展推向高潮,悠扬的钟声再次响起。全曲充满了俄罗斯音乐特有的忧郁气质,又不乏浪漫主意沉思与幻想,诚然体现了拉赫玛尼诺夫此作品中“音画”的特质。《音画拾遗》中的情感表达拉赫玛尼诺夫的作品风格承袭了19世纪西欧浪漫主义的潮流,承袭柴可夫斯基、肖邦的大师风范,传承李斯特的眩目的技巧,却无一例外地又融入了独特的拉氏风格,《音画练习曲》也具有同样的特质。即便是俄罗斯音乐界风雨飘摇的变革时期,以斯克里亚宾与他的追随者们提出的各种美学新观念层出不穷,新音乐派和传统音乐派产生严重分歧的环境下,拉赫玛尼诺夫的作品被乐评者毫不留情地抨击为顽腐不化、恪守旧规的情况下,他都未为时势动摇过,始终依着自己的内心与灵魂深处的声音,坚守自己的信念,沿袭浪漫主义写作技法表现着对生活的热情、对祖国的热爱、对大自然美景的爱恋,留给后人时而雄伟壮丽、时而凄美委婉、时而气势磅礴、时而纯净深情的“音”与“画”。俄罗斯广袤的土地养育了他,他的音乐中却包含着一眼可以望穿的、难以分割的融入他血液的俄罗斯韵味。《音画练习曲》就充满着这种俄罗斯音乐特质的语言,丰富的和声,大量复节奏、多声部地运用,高超的演奏技巧的要求,使之作品显现出宁静、悠扬、深邃,却又雄浑、悲壮、广阔,