拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》演奏心得

拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》演奏心得

作为拉赫玛尼诺夫的著名钢琴家，他的作品中最著名的是钢琴，尤其是钢琴。拉赫玛尼诺夫一生共创作了四部钢琴协奏曲。这其中又以《C小调第二钢琴协奏曲》最优美动人,最成功,也是他作品中最具代表性的一部。这部作品创作于1900—1901年间,是拉赫玛尼诺夫遭遇巨大挫折,经过若干年创作危机之后,重又聚起新的创作力量完成的。这首协奏曲的基调是明朗的,充满真诚的激情,生动直接的感受以及温柔、愉悦的抒情诗色彩。第一乐章:中板(Moderato),C小调,奏鸣曲式。乐曲从一段简短的引子开始,由钢琴奏出八个由弱到强的和弦。演奏时我认为可以利用左踏板由深到浅,逐渐放开的踩法。从倍弱发展到倍强,同时注意外声部持续音的保持。由于自己的手比较小,所以左手的十度和弦采用低音和上声部和声快速分解的弹法结合音后踏板同样也可以产生理想的效果,中声部的半音进行造成音响紧张度逐渐增加,要用心感受其中所蕴含的无限张力和震撼人心的力量。11小节开始,弦乐与单簧管奏出呈示部主部主题,旋律悠长,从容不迫,真挚动人。第63小节起进入连接部,钢琴以unpocopiumosso的速度向高音区移动。由于要求PP演奏,我在这里运用了弱踏板。整段的音符的音色要小巧玲珑,晶莹剔透,漂于乐队之上。演奏的时候大臂轻松的提起,像浮在水面上一般。灵活转动的手腕带动手指轻松、快速的打键,力量集中于指尖。这样我弹出的音色就逐步开始灵巧而富于弹性,连贯而不过分粘连。与此同时,这段音流中还有一个闪光点是在高音的五指。需要借助腕力转动传送小臂的力量,使音色更加光亮透明。副部主题(从83小节起)转到bE大调。这是一个像浪漫曲一样婉转动人的主题,但是性格却有所不同。由于它丰富的变化音和半音进行以及用明亮的大调作为陈述的主题,相比第一主题阴暗的情绪,它显得热情开朗。展开部(第161小节)气势宏伟,结构紧凑。先由木管和中提琴奏出第一主题深情的歌调,随后从管弦乐的低音中涌出一个音乐动机,它来自引子最后的四个音,并把引子刚毅坚定的性格带入展开部。再现部(245小节),这是一种在高潮中开始的动力再现,伴着低音稳健的节奏,弦乐演奏的主部主题与钢琴演奏的刚毅的和弦结合在一起,共同构成一首壮丽的进行曲。和弦依然要强有力的奏出,运用全身的力量,使每一个高音都从钢琴内“扬”出来。副部主题的再现(297小节)处理的十分有意境,充满幻想般的诗情画意,在弦乐颤音的背景下,圆号奏出遥远,空寂的旋律;给人以无限的期待与希望。尾声部分,感情的涟漪仍不时的泛起,随着节奏的急促,力度的增加,色彩的不断变化,音乐也越发的激烈、肯定,最后以明亮光彩的和弦干脆利索的结束该乐章。第二乐章:持续的慢板(Adagiosostenuto),E大调,复三部曲式。徐缓的慢板乐章像一首优美的抒情诗,较之于第一乐章的抒情激昂和英勇精神,这个乐章更有一种明净的美。开始有八小节的引子,加弱音器的弦乐与木管构成宁静丰富的和弦,采用半音上形的手法,逐步倒入乐曲的主题。主题旋律柔情优美又略带忧伤。在钢琴三连音的背景下.长笛以清晰明澄的音色吹出如歌旋律.仿佛一支无形的笔.在描绘俄罗斯旷野迷人的景色。乐队与钢琴之间巧妙的交替使用三拍子和四拍子,使织体丰富而有厚度,形成一种特殊的激情与动感。中段(93小节起)Pinanimato,速度略为加快,钢琴奏出从第一部分派生出的主题,带有凝神沉思的性质,与前后两段形成对比。零碎片断的句子不停的涌现,像一首钢琴幻想曲,充满火热的激情。这里的右手是两个声部,由于旋律在高声部的八度音上,所以弹奏时重量必须侧重放自1,5指上,使旋律清晰连贯,低声部控制音量贴键弹奏。107小节Pinmosso(更快一些),音乐在急转直下中似乎多了一些谐谑的因素。钢琴演奏时指尖小面积触键,运用手指本身的力量,快速的打键,动作要非常小,以使音色清晰,小巧,富于弹性,呈现出层出不穷涌动的音型。122小节独奏钢琴自由驰骋的华彩演奏,将第二乐章推向新的高潮。钢琴演奏应尽量明亮,有力,气势磅礴。技巧最辉煌的是双音的左右手交替上形,最终要达到极快的颤音效果。演奏时掌关节的架子要非常稳定,手指尖”抓”键,手腕要放松,利用快速的抖动来完成。再现部(129小节)是减缩再现。主题由加弱音器的小提琴演奏.钢琴同主部一样安详的附和着。在148小节,乐队以纤细的音响奏出宽广悠长、蜿蜒下行的旋律,钢琴低音大幅度的琶音支持着右手无比迷人的和弦进行。演奏时,和弦的音色要优美柔和,荡气回肠,手指的触键面一定要大,以缓慢的推动方式发力,下键后指尖要保持柔软和继续的推动、提起。和弦的连结要按和声的进行来组织曲调,运用踏板,尽可能贴键、托动,而不要有大浮度的动作,以保证其连贯性。第三乐章:诙谐的快板,C小调。这是充满了热情和欢腾的终曲乐章。采用奏鸣回旋曲式。各部分段落分明,速度处理也不尽相同,构成了互相并置对比的音乐形象。开始时一个长达42小节的引子。弦乐悄悄进入,随后钢琴快速分解和弦的华彩演奏引出充满活力的节奏背景。演奏时要使音群均匀,流畅,好似一股强有力的激流持续的转动着。其中高、低两声部的音要突出,以保持节奏的动力。主部主题(43)小节,包含果断和飘逸两种性格。副部主题(106小节)采用“Modoroto”(中板)演奏。副部主题情真意切、楚楚动人,是拉赫玛尼诺夫最优美的旋律之一。它就像是一首气息宽广,感情热烈,描述的无比自由酣畅的抒情诗。展开部:(188小节)主要展开的是主部主题材料,但拉赫玛尼诺夫赋予了它更丰富的表现内涵——果断刚强的毅力,轻快欢乐的舞蹈以及热情,诙谐的性格。演奏的时候要聚精会神的聆听乐队,把握稳定,积极的节奏脉动,与乐队相互追逐,紧密呼应,不能有一丝空隙。共同感受,呼吸音乐的起伏与律动,一气呵成推动音乐积极向前推动。再现部(294小节):减缩再现。主题的再现很短小,由乐队急促,强烈的和弦有力的奏出。钢琴紧跟着进入(302—309小节),又以稍慢舒展的连接段引出副部。副部(310小节):副部主题完全再现,像呈示部一样,开头先由乐队奏出.然后传递给钢琴声部.它依然保持住那种抒情和狂喜的特性。所不同的副部主题的再现是在降D大调.与主调形成半音关系的转调(C—bD),而平静的连接段到了降G大调,紧接着主部主题又回到了C小调,将美好的意境又一次展现出来。尾声(368小节)的结构非常宏大,它实际包括了主部主题的再展开,华彩性音乐段以及副部主题第二次再现三个组成部分。384—389小节钢琴以快速的十六分音符上形的巨大音群作为主题动机发展的背景,演奏时两手要紧密配合,运用灵活的腕部,滚动向上,同时注意突出旋律音,整个乐句有一种力量积聚的动力。410小节开始两个和弦连接时.要用一个动作完成.第一个八度和弦用大臂的力量弹下去后.手指顺着键盘滑下来,带起第二个和弦.这种方法既能突出八度和弦又能做好和弦的连接.保证旋律音的流畅、连贯。430小节开始.钢琴进入气势宏大的华彩段落.各种钢琴技巧的高度发挥使人又一次的感叹。在一个令人引起警觉的小休止之后.乐队和钢琴好像全都鼓足了力量,整个乐队全力奏出返回到C大调的副部主题。钢琴这