《村来了售货员》演奏心得

《村来了售货员》演奏心得

《山村来了很多人喜爱的东西面包师》是一首深受大多数观众喜爱的单曲。它自20世纪70年代起在全国广泛流行。现在它已经成为类型曲的必选歌曲。作者张晓峰以东北民歌为基调,采用回旋曲式结构,描述了售货员挑担上山,热情为山村民众服务的情景。乐曲欢快、诙谐、优美,使人充分感受到了售货员那积极向上的精神面貌和开朗、热情的东北人的性格。乐曲在开始处(第12小节)描述的是售货员挑担赶路的情形,其旋律及节奏型为:“”等,演奏时要求演奏者要奏得轻快、稳定、利落,其中“6”平吹即可,但“”就要有些特殊要求了,主要有三点:一是倚音“”至泛音“”容易吹奏成没有棱角,而且从“”向“”过渡时容易放慢速度,使我们听起来没有朝气,拖泥带水;二是泛音“”容易偏高、或出现斜音、或声音不结实;三是倚音“”常常由于吹奏不严谨,而出现“”代替“”的现象,使奏出的声音有些滑稽。为了解决这些问题,我们的办法是:吹奏“6”时嘴唇不要过多含哨,只需平吹,从“6”向倚音“”过度时,不要因为“”是装饰音而一带而过,而应该在原来“6”的基础上进一步对“”加大气量,嘴唇相对用力缩小哨口,使气流加大冲力,力的支撑点要准确、稳定,把装饰音“5”准确、稳定、清楚地吹奏出来,然后快速地过渡到泛音“”。为了准确控制住泛音“”,我们需要做到两点:一是手指下落时要有力度,二是双手将唢呐杆带动哨片快速向前拉(但要注意拉动的分寸,过多过少都会影响声音效果),使嘴唇达到少含哨片的目的,同时嘴唇还要注意缩小哨口,这样泛音。“”就会被较结实、稳定地吹出。为了不要把音符奏得过于单调,我建议在第12、13小节中的第1拍“6”音前加上装饰音“5”,把它们奏成,这样音乐会更生动、丰富、自然。我们在演奏第14、23小节的“”时,要把、连音线延伸到“6”,成为“”,这样演奏起来会产生比原来更流畅、自然的音响效果。在演奏第17小节时,我们采用的是单吐,但这里的“”是时值很短的16分音符,由于速度较快,舌尖在运动中很容易僵硬,使“2”的发音不自然,或因舌尖被“卡住”而不出声。要想解决好这一问题,我们一定要控制好气息的稳定和流畅,嘴唇的松弛,舌身轻松、灵活地运动以及舌动与指动的密切配合,这样才能使“2”吹奏得既清楚又轻快。在演奏第18小节中第一拍的16分音符“”时,由于乐曲速度较快,所以要采用双吐来演奏。我们在吹奏第22小节第二拍的“”时,应明确地在“”的前面加上带花舌的装饰泛音,这样可使音乐产生更浓郁的地方色彩。但是,在泛音上吹奏花舌是有一定难度的,初学者常常在此出现花舌打不出来或泛音“”偏高,高音“”偏低等现象。解决这些问题的办法是:首先要少含些哨从装饰音“”向泛音“”过渡的同时,要将哨片从嘴唇内向外拉动少许,当准备在泛音“”上吹奏花舌时,嘴唇应再撅起一些,下颌骨应配合下拉,为口腔空间拉长创造条件,使舌尖在口腔内更便于振动。当泛音“”向高音“”过渡的同时,嘴唇也要从“撅”的状态回收为“立”的状态,这样既解决了花舌问题,同时又解决了泛音“”偏高,一高音“”偏低的问题(第54小节和第192小节与以上情况也有类似,吹奏时可借鉴其方法)。但从145小节至151小节中反复出现的“”,其吹奏方法就要有所不同了,从“”过渡到泛音“”,嘴唇是从“立”到“撅”、口腔是从短到长、哨片是从嘴唇内向外拉动的过程,另外手指在上行和下行的音程变化中,动作要快、有力度,而且要稳,这样“”就能准确奏出了。为了产生更流畅、自然的音响效果,第24小节的第2拍的之间应和第25小节的第1拍的之间一样加上连音线;第36小节内的连音线也应延伸至第2拍的“6”上,成为“”;第38小节第2拍中的“”与第39小节第1拍的“”之间也应加上连音线;还有第41小节的第2拍“”之间、第56小节中第1拍的“”与第2拍的“”之间、第66小节和75小节中的第1拍的“”与第2拍的装饰音“2”之间、第78、80小节中的第1拍的“”与第2拍的“6”之间、第120小节中第1拍的“”与第2拍的“”之间、第136小节中的第1拍的“”与第2拍的“.之间都应加上连音线。第55小节中的第2拍的“”、第68小节第2拍的和第73小节中第1拍的“6”的时值都不要拖得太长,只要奏成8分音符就可以了。第73、77和87小节中第2拍中连音线去掉,要把这些8分音符吐清楚。从第76小节开始的三拍“6”要加颤指。第78和80小节中第1拍里的“”上要加颠指,第79和81小节中第1拍的两个16分音符采用双吐或加连音吹奏均可。从82小节～85小节是两音一连的16分音符的快速演奏,这里要求气息平稳,手指与舌的运动要一致,嘴唇要随着音符的变化而有所变化,否则就容易因吹奏失控而出现斜音。当我们奏完第131小节第2拍的“6”,紧接着吹奏第132小节第1拍泛音“”时,要特别注意嘴唇、口腔的变化,这时的嘴唇是从“平吹”转向“撅”的状态、口腔空间从“短”转向“长”、哨片微微向外拉的过程。第135小节第1拍的连音线要去掉,把这里的音符吐清楚。从154小节～157小节是一小节一连的16分音符的快速连奏,但实践告诉我们,除第154小节可按照原谱演奏外,后三小节一律要按两音一连的方法演奏,这样才能把音符奏得既连贯又清楚,反之,如果后三小节也按照原谱奏,很容易产生含糊不清的音响效果。第116小节的第三拍要奏成8分音符。第182小节是乐曲开始时的再现,这小节中的第1拍“6”要加上颠指,让人感觉到此乐句既是从前的再现,但又区别于从前,使乐曲显得既熟悉又新鲜,而且更加轻快。当乐曲进入反双吐的乐句时,要注意舌身动作的轻巧及连贯性,“库”与“吐”的转换要协调,保持力度的均衡,不要断开“库”与“吐”的动作。由于前两小节与后两小节在音高上有所不同,所以在吹奏控制上也要有所变化,前者可采用平吹,而后者就要在原来的控制基础上进一步缩小哨口,气要保持平稳、气流的冲力要加大,舌身的运动要与手指的运动密切配合。为了进一步加强乐曲的结束感,我们可将最后一句中七拍半的长音“”改为七拍,而最后半拍应奏成带倚音,与伴奏部分的一同结束。在学习这首乐曲的过程中,最初,我们一定要学会放慢几倍的速度来吹奏,要保证每个音符(包括装饰音)吹奏的结实、自然、稳定、轻松;要特别注意音与音之间过渡的流畅性、动作的连贯性;要保证在吹奏中人体生理、心理上的轻松感。在这个阶段中,我们的吹奏完全是理性化的,不要加入任何情感因素,仔细分析在吹奏中哪些用力是合理的,哪些用力是不合理的。当我们一旦掌握了正确的吹奏方法,那么就可以逐渐地熟练它。技术问题解决后,我们就要根据乐曲内容的要求,实施对乐曲的理解。在这里我们要强调的是:乐曲声音力度的标记,不是单纯的物理上的音量变化,而更