《美术鉴赏》（刘靖戎）225-9教案 第2课 中国绘画艺术

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课题中国近现代绘画艺术课时2课时（90min）教学目标知识技能目标：（1）了解宋元明清时期的绘画特点及代表作（2）了解中国近现代绘画特点和代表作（3）学习绘画实例，学习鉴赏绘画思政育人目标：通过学习基本知识，启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。教学重难点教学重点：绘画艺术的基本知识和中国绘画的艺术和特征教学难点：中国古代各个时期的绘画特点教学方法演示法、讲授法、问答法、讨论法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学设计第1节课：传授新知（20min）课堂讨论（13min）第2节课：互动导入（5min）新知（25min）课堂讨论（10min）课堂小结（3min）（2min）教学过程主要教学内容及步骤设计意图第一节课考勤

（2min）【教师】清点上课人数，记录好考勤【学生】班干部报请假人员及原因培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况问题导入

（10min）【教师】播放ppt：演示图片，提出问题让学生回答你认为这幅画是怎样表现情景的呢？【学生】思考、讨论、举手发言【教师】对学生的发言进行总结这就是一种语言，绘画的语言。 我们知道，人类靠语言来沟通彼此的情感，动物也同样靠自己的语言来沟通，小鸟唧唧喳喳，青蛙呱呱叫，这是他们的语言。欣赏美术作品也是如此，他也有艺术语言，如果我们不了解，不懂得艺术传达的符号，我们就看不懂美术作品。【学生】聆听通过案例导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性传授新知

（20min）【教师】讲解新知：绘画艺术语言形体——点、线、形点是绘画艺术语言中最小的视觉元素，它既能表现艺术形象，又能表达特定的情感。线条也是表现形象和表达情感的基本手段。线条可表现各种形态，创造图案、肌理或描绘阴影。形比点、线更能突显具体的物象。千变万化的形可分为有机形和几何形。【多媒体】播放教材中的图片“有机形使绘画充满生活气息”，让学生直观感受点、线、形在绘画艺术中的表现构图构图是画家根据题材和主题思想的需要，将各种元素合理地组织起来，构成一个完整而协调的画面，它是绘画艺术语言的重要因素。【多媒体】播放教材图片“水平式构图，视野开阔，平和大气”明暗明暗是西方绘画的重要艺术语言，它是对画面中物象的受光、背光和反光部分的光线处理和表现。画家将捕捉到的光线变化表现在画面上，创造了逼真、生动的视觉效果。【多媒体】播放教材图片“光线的明暗变化”色彩色彩是绘画中最富感染力的艺术表现语言，它不仅能逼真地表现出物象的形状、体积、质感和量感，而且能细腻地表达创作者的思想情感。不同色彩会给人冷暖、远近、轻重、虚实、厚薄、软硬、动静等不同的视觉和心理感受。【多媒体】播放教材图片“对自然色彩的采集”材料和肌理不同的绘画种类所使用的物质材料也不尽相同。肌理在绘画中通常是指笔触，具体表现为画作表面的纹理，如起伏、平滑、粗糙、精细的程度。【多媒体】播放教材图片“油画表面肌理细腻、光滑”【教师】回顾上节课内容，提出问题让学生回答美术鉴赏的方法有哪些，你认为绘画鉴赏需要怎样的方法？【学生】思考、讨论、举手发言【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：绘画鉴赏的方法1．艺术语言的鉴赏绘画鉴赏应结合绘画的艺术语言来解读作品，并展开丰富的联想、想象，进入“再创造”的欣赏佳境。2．不同鉴赏标准的运用中国传统绘画崇尚文、意、趣，重视笔墨、线条的运用，侧重表现与写意。而西方传统绘画重视客观的观察，主要通过精确的透视、光线和色彩来再现物象，具有理性的精神。3．感性与理性的结合鉴赏者在进行鉴赏活动时，一方面要充分调动自身有利的条件，诸如生活阅历、审美经验以及情感体验等，使鉴赏活动有充分的感性基础；另一方面鉴赏者应通过内省和理性的分析，理清情感中的审美成分和非审美成分，切忌盲目冲动地评价，歪曲原作品。【学生】聆听、理解、记忆【教师】播放ppt展示大量中国画的图片，让学生观看并将画分类【学生】思考、分类【教师】讲解新知：中国绘画的分类及特征一．中国绘画的分类（一）形神兼备——人物画人物画是中国画种中的一大画科，它是以人物形象为描绘主体的绘画。人物画可细分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。【多媒体】播放教材图片“中国古代人物画追求形神兼备，不拘泥于外形的形似”和“中国现代人物画吸取了西方绘画技法，注重细节的表现”（二）气韵生动——山水画水画是以自然山川为主要描写对象的画科。中国传统山水画分为水墨山水、青绿山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等。中国山水画以客观为依据，注重主观感受的表达，即“外师造化，中得心源”。【多媒体】播放教材图片“中国山水画追求天人合一的意境美”（三）寄情意趣——花鸟画花鸟画是以动植物为描绘对象的中国画。其主要表现题材有花卉、果树、草虫、牲畜等。【多媒体】播放教材图片“工笔花鸟”和“写意花鸟”二、中国绘画的特征（一）独特的工具材料1．笔中国绘画多使用毛笔。2．纸中国书画用纸有生纸、熟纸、半生半熟纸。3．墨中国制墨所采用的烟料，可分为松烟和油烟两大类。（二）独特的创作和欣赏方式——外师造化，中得心源“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论，它反映了创作者与客观事物之间的辩证关系。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。（三）注重线条的表现线条是中国绘画的重要表现元素，它不仅起到造型的作用，而且还具有传情达意的功能，带有强烈的主观意识和情感性，承载着丰富的内涵。（四）讲究笔墨“笔墨”即用笔和用墨，是指笔墨相结合而产生的线条和墨彩，是笔法和墨法的总称。笔墨是中国画的灵魂，也是创作者传情达意的一种艺术技巧。（五）综合多种艺术形式中国画是以画为主体，并有诗、书、印相辅相成的综合艺术，这也是中国画的特色之一。【学生】聆听、理解、记忆通过理论讲解，让学生了解绘画艺术是通过怎样的语言表现的，我们运用什么方法进行绘画鉴赏课堂讨论（13min）【教师】组织学生分组讨论以下问题：对比美术鉴赏和绘画鉴赏不同方法对鉴赏者的要求有哪些相同之处？【学生】思考、讨论、自由结组，派代表发言【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结鉴赏者要有丰富的生活经验和生活阅历，鉴赏者有较高的艺术修养。通过课堂讨论，加深学生对绘画鉴赏的理解第二节课互动导入

（5min）【教师】播放ppt：展现中国古代绘画的图片，让学生欣赏【学生】欣赏用问题导入，让学生欣赏古代绘画作品，激发学生的求知欲传授新知

（25min）【教师】讲解新知：中国古代绘画（一）先秦时期的绘画1．壁画我国最早的壁画出现在原始社会末期，至春秋战国时期更为普遍。2．帛画帛画是因画在帛上而得名，它以描绘人物、走兽、飞鸟及神灵等形象为主。战国时期的帛画以《人物龙凤图》和《人物御龙图》为代表。【多媒体】播放教材图片“《人物龙凤图》”和“《人物御龙图》”3．漆画漆画是画在漆器上的画，大体分为以巫术为内容的漆棺画和反映日常生活为主题的漆画。漆画以朱、黑两色为主色调，辅以黄、绿、蓝、白、褐、金等十多种色彩，画面色彩对比强烈，变化丰富。【多媒体】播放代表作品“《迎宾出行图》”【教师】请同学回答问题《迎宾出行图》描画了怎样的场面？请鉴赏。【学生】思考、讨论、举手发言【教师】总结《迎宾出行图》描绘了楚人迎接宾客的场面。它以黑漆为底，运用平涂、线描与勾点相结合的技法，杂以朱红、熟褐、棕黄、翠绿、青、白等色，生动地描绘了当时贵族的生活状态。画中人物姿态各异，或昂首端坐，或俯首倚立，或扬鞭策马，或急速奔跑，惟妙惟肖。【学生】聆听、理解、记忆【教师】讲解新知：秦汉时期的绘画1．汉代墓室画东汉时期实行举孝廉制度，社会重视孝道和厚葬。西汉墓室壁画以河南洛阳的卜千秋夫妇墓壁画最具特色。【多媒体】播放代表作品“《卜千秋夫妇墓壁画》”局部和“《乐舞百戏图》”《乐舞百戏图》描绘了一个热闹、惊险而扣人心弦的杂技演出场面。画面中的人物各显神通，表演着舞刀、飞剑、倒立、弄丸、舞轮等活动，内容丰富，紧张有趣，热闹异常。鲜艳的色彩加上真实、自然的构图，将并不精致的人物姿态表现得活灵活现，使整幅画面充满了力量感，显示出一种古拙、豪放的艺术风格。2．帛画帛画起源于战国时期的楚国，消失于东汉。现今较具有代表性的是湖南长沙马王堆出土的西汉墓帛画。【多媒体】播放代表作品“《乐舞百戏图》局部”局部和“《长沙马王堆T型帛画》”【教师】结合教材讲解《长沙马王堆T型帛画》【学生】聆听、思考、理解、记忆【教师】讲解新知：画像石、画像砖画像石将绘画、雕刻、设色等艺术形式结合在一起，集中反映了汉代的艺术成就，且内容丰富，恢弘犹如史诗。画像石是中国古典美术艺术发展的巅峰，对汉代以后的艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。画像石《荆轲刺秦王》为这一时期的代表作品。画像砖是盛行于秦汉的一种建筑装饰构件，大致有浅浮雕式和阴线刻式两种艺术手法。其内容丰富，涉及出行、狩猎、百戏、生产劳动等。画像砖成本相对低廉，在各个社会阶层都有广泛的应用。【多媒体】播放代表作品“《荆轲刺秦王》画像石局部”和“汉代画像砖”【学生】聆听、理解、记忆【教师】讲解新知：魏晋南北朝时期的绘画【多媒体】播放代表作品《女史箴图》局部《女史箴图》是魏晋时期顾恺的作品，描绘的是古代宫廷妇女的节义行为，是标榜封建女德的作品。顾恺之运用了高古游丝描，用笔如春蚕吐丝，行云流水，有一种自然的飘逸感；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，神气飘然；在结构与空间处理上，每一段相对独立，于自身求变化，而又前后照顾，富有整体感。整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼。魏晋时期，人物画和走兽画的发展最为突出。这一时期的著名画家还有陆探微，他创造了“秀骨清像”的人物造型，影响到后来的雕塑创作。【学生】聆听、理解、记忆【教师】讲解新知：五代十国时期的绘画1．人物画五代时期以描绘贵族生活的人物画占了很大的比重。顾闳中、周文矩是这一时期的代表人物。顾闳中是后主时期的画院待诏。周文矩也是出色的肖像画家，他工佛道、车马、山水，尤精于仕女，代表作品有《唐宫春晓图》、《宫中图》、《重屏会棋图》等。【多媒体】播放代表作品《唐宫春晓图》局部《唐宫春晓图》详解见教材2．山水画五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了南北山水两种不同的画风，后人概括为“北派”与“南派”。即以董源和巨然为代表的画风清新秀润的南派和以荆浩和关仝为代表的浑厚雄健的北派。董源是五代南唐画家，又称“董北苑”，他善山水人物、云龙、牛虎，尤以山水画最为著名。其作品《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。【多媒体】播放代表作品《潇湘图》局部《潇湘图》详解见教材。巨然的绘画散发出浓重的湿润之气，是董源画风最好的继承者。代表作品有《秋山问道图》、《溪山兰若图》、《层岩丛树图》和《秋山图》等。【多媒体】播放代表作品《秋山问道图》、《溪山兰若图》、《层岩丛树图》荆浩创造了笔墨并重的北派山水画，具有“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，被后世尊为北方山水画派之祖。他的《笔法记》是古代山水画理论中的经典之作，推动了山水画走向空前未有的全盛期。现存世作品《匡庐图》。关仝所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势，被称之为“关家山水”。代表作品有《关山行旅图》和《山豀待渡图》等。【多媒体】播放代表作品《匡庐图》和《关山行旅图》3．花鸟画五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。这一时期的花鸟画由简朴稚拙向精工写实发展，并逐步摆脱了实线构框、色彩平填的描绘方式。黄荃和徐熙是五代、宋初的花鸟画的代表，画史上称之“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味。今有《写生珍禽图》传世。徐熙擅笔墨，他将当时已经成熟的水墨山水画的技法融入花鸟画中，开创了“落墨为格，杂彩副之”的花鸟画新风格，格调生动活泼，朴实淡雅。传世作品有《雪竹图》。【多媒体】播放ppt：展现图片《雪竹图》【学生】聆听、理解、记忆通过理论讲解、举例、播放视频等教学方式，让学生了解中国古代绘画的分类及代表作课堂讨论

（10min）【教师】组织学生分组讨论以下问题：《雪竹图》是通过什么形式表现的呢？【学生】思考、讨论、自由结组、由组长上台发表讨论结果【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结《雪竹图》整幅画都用墨笔和墨色来落定，着色只是辅助。体现了徐熙在笔墨上的大胆革新；在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，显得率意而出格，更富情趣。【学生】聆听通过课堂讨论，加深学生对《雪竹图》的鉴赏，从而巩固本节课所学知识课堂小结

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