从川端康成和张恨水的爱情看中日文学的异同

从川端康成和张恨水的爱情看中日文学的异同

爱情的主题当然是古老的，但它是现代的。古今中外不知有多少文豪为此熬尽了心血,奉献出至今仍叩击着人们心扉的佳作。中国和日本自然也不例外。“中日两国有着悠久的文化联系,这从比较文学的研究中可以看出。”本文试图从爱情这个角度来探索两国文学之间的这种关联,希望能阐明两国文学的某些共同特征。歌德说:“世界总是永远一样的,一些情景经常重现,这个民族和那个民族一样过生活、讲恋爱、动感情……”日本川端康成的小说《伊豆舞女》和张恨水的小说《北雁南飞》都是以真挚的感情为题材的,两个作家在此的共同特点是:寻求新角度来发掘旧题材,并达到一个新的艺术境界。两部作品都没有深邃的哲理,也大不考究情节和结构,社会视野不能说宽广,但由于作家都以浓郁的诗意和优美动情的笔墨,描绘了纯美的感情,所以使作品弥漫着浓郁的浪漫主义色彩,有较高的艺术性,成为了脍炙人口的佳作。一内容上的变化。据当事人的使用,是用差时从流派风格来看,川端康成是日本早期唯美主义代表作家,而张恨水则是我国鸳鸯蝴蝶派的大师,两个流派在创作上都讲究主观感受,致力于心理刻画,形式上同风行一时的自然主义文学相对抗,内容上有把文学孤立于社会之外的倾向。因此,《伊豆舞女》和《北雁南飞》都不可避免的有这种痕迹。川端康成和张恨水都是抒情的高手,在他们的笔端,流露出的是一种特有的孤独寂寞情调。这同两位作家的遭遇不无关系。文学作品的艺术性来源于客观现实,是作家根据他们对社会生活的感受和认识创作的。然而,由于作家的阅历,思想认识不同,艺术修养深浅有别,即或是同一体裁和题材,也会表现出迥异的艺术风格来,川端康成还在襁褓之中就父母双亡,不久,姐姐和祖父也相继离开人世,他表哥戏谑他是“送殡的名人”,这样的生活经历,必然要在他的创作道路上留下痕迹,川端康成创作《伊豆舞女》时的社会背景及个人心情正如郁达夫所说:“当时的日本,政治入于小康,思想纵横错乱之至,大家觉得旧的传统应该破坏,然而可以使人安心立命的新的东西,却还没有找着。所以一般神经过敏的有思想的青年,流入虚无主义者,就跑上华严大瀑去投身自杀,志趣不坚的,就作了颓废派的恶徒,去贪他目前官能上的满足。所以当时……我在日本修学的时候……的一高学生,自杀的,年必数起,而沉溺于酒色,屡次受了铁拳的制裁,还不能悔改的,一学期中,也总有几个。”而张恨水则是一生为情所困,甚于得不到的苦恼,竟把名字也改成了“恨水”,足见其用情之深,也道出了其得不到的恨之切。在其作品中多以悲剧结局,有情人难成眷属,恐怕也是基于此因吧。两位作家经历虽各不相同,但这两部作品却都以虚无主义为基础,在创作上追求静止的瞬间的“美”,描写刹那间的感觉,是这两部作品的精神脊梁。川端康成和张恨水刻意追求的都是那种由淡淡的,素描式的笔触所构成的风格,这在两部作品中均有体现。两位作家在描写初恋这个主题时都是以纯美的笔触来表现的。在每个人的人生道路上,都有自己的初恋,它朦胧而又神秘,并常常作为不可泯灭的美的闪光留在心灵深处。《伊豆舞女》和《北雁南飞》是对青春觉醒的咏叹,刻画的是真挚的男女主人公互相吸引倾心,不是出于门第和财产的考虑,且作品中没有一笔是纯属生理性的、刺激性的描绘。两部小说中都各有一处对黑夜的经典描绘:《伊豆舞女》中的漫漫黑夜中,男主人公听到远处传来江湖艺人苦涩与酸楚的鼓声,使得他在短时间内出现了各层次的心理变化,笔触哀婉,令人荡气回肠。而《北雁南飞》中,则主人公李小秋在女主人公春华家附近的河边苦等一夜的场景,“她怎么还不来?”他的心渐渐收紧,由热切的盼望变成了不安的焦虑,连身边的大树也变得鬼怪起来,准确地反映了在特定环境下主人公的心理变化。尤其值得一提的是两篇文章的结尾处的点睛之笔,愈加增染了作品所要表现的悲痛感人的气质,写出了爱情远去的痛苦。巧的是,两部作品的送别地点都是在码头,按常理推断本不该来送别的女主人公却都出现了,这种写法既出于意料之外,却也在情理之中。除却《北雁南飞》中男主人公喊了一句“别弄湿了衣服”之外,两部作品送别时均再无一句话,也没有任何表露。“此处无声胜有声”,正是在这冷漠平淡的表面,蕴涵着炽热的激情,一种深深的眷恋,一股淡淡的哀愁,缓缓交融渗透进读者的心灵。川岛康成和张恨水不愧是文学的高手,两篇文章中没有任何一处提到爱情二字,但字字句句都弥漫着恋心。这种避实就虚,笔下含有无尽意蕴的描绘,烘托出男女主人公之间那种原始色彩的恋情,绝不是什么逢场作戏。这种低回慢咏,反而意味深长,耐人咀嚼,弥漫着美好人性的夺目光华。使得作品所表现出来的感情柔而不痱,哀而不伤,两位作家倾注了全部艺术才能和感情,描绘的是未经雕琢和修饰的淳朴,天真无邪的短暂邂逅,深刻挖掘人物内在的美,掀起读者心中一阵阵的涟漪。《伊豆舞女》和《北雁南飞》中的男女主人公均不能掌握自己的命运,他们的离别,给人造成一种无限惆怅的意境,这惆怅与其说来自爱情是奉献而非占有,还不如说来自对主人公的命运的无限同情,两书中主人公的分离令人惋惜,小说虽结束而情未竟,唤起一种难以排解的思绪,久久萦绕于心,给人留下无穷的回味余地和无尽的神往遐思。三美学层面的动作、镜头,在整体中表现不同的情感川端康成和张恨水对于这个本来极容易跌入陈套的爱情题材,所以能够另起蹊径,主要还在于立意与切入角度的不同而显出新意与深意,这仰仗于作者对题材的独特把握。两部作品中有诗画般的情物描写,《伊豆舞女》以秋色旖旎的旅游胜地伊豆为背景,而《北雁南飞》却着力描写了乡下宁静淳朴的风光,以柳树、凉亭、山峦、宅院为着眼点,宛似一幅用明丽流畅的文采为原料而勾勒出的景物素描。出色的景物描写,使这两部作品就像是清淡隽永的抒情诗,书中的场景与故事情节的感伤,哀怨和富于浪漫主义的情调和谐统一,情景交融,写景写情都达到了一种诗的境地。这些处处入画的景物描写服从了人物性格与主题的需要,有助于揭示作品的内在精神。深沉的韵味与意境,通过环境气氛的烘托,使环境与人物融为一体,作家的主观之情隐藏于客观冷静的抒写之中,每一点思考,每一丝情感都交融在大自然的美中。两本书中男女主人公的对白都不多,可是在大自然中,他们却极其自然的完成了精神沟通。两位作家的成功也正在于把青年男女默默尽在不言中的美,寄托到大自然之中,化成了一种可感知的东西,给人一种朦胧的美感,达到情满于山,意溢于海,他们还善于在不断流逝的生活中,采撷富于典型意义和价值的心理状态的外部动作、表情肖像造型。作家对于生活印象的敏锐捕捉,对心理的细腻描写和真挚纯真的抒情笔墨,都给读者一种沁人心脾的审美愉悦。在《伊豆舞女》的开头,“我”冒着电闪雷鸣的狂飙豪雨匆匆赶路,为追赶舞女而心急如焚,这种急匆匆令人悬念的开头,似乎是一种暗示,更像是这对青年男女的评价。而《北雁南飞》中小秋和春华背着老师在偷递纸条,借诗传情的细节更是以准确生动的心理描写,抓住了那些使人能够清晰感受和想象的事物作证,寥寥几笔就勾画出了鲜明动人的情景,在写作过程中,作家要善于运用丰富的情绪,去启发读者的思想感情,使人们和作家共同进入作品所创造的意境中去,这样才有可能达到最佳艺术效果。上面所举的两部作品中那些带有浓烈感情色彩的琐事,既点染了气氛,又有助于揭示事件蕴涵的意义,具有牵人情思的魅力。通过无言的动作揭示内在的心理活动,把主人公之间的微妙感情传达给读者。细节是文学作品的血肉,只有用较高的审美性的细节构成的作品,才有较高的审美价值,《伊豆舞女》和《北雁南飞》不仅以细节满足了我们的美的享受,巧妙地把主观意识蕴藏在自然界的形象中去,为人物心理造型创造了良好的氛围,而且两部作品的抒情部分均超出修辞部分,绝少作者自己对人物感情的直接抒发,大都通过情节的发展,自然地显示人物的内在活动和性格的美,自然浑成,没有斧凿雕琢的痕迹。这种含蓄的表现手法,恰恰加强了作品的感染力,也给读者的想象留下了许多余地,使读者能得到远比字面更多的东西,为了取得意想不到的效果,采用静止美的镜头来创造意境,在静止的具象中表现事态发展的动态美,把人物感情深处激起的波澜写得那么含蓄,使人读后感到新颖和满足。小说中对女主人公的遭遇都表现得很超然,都是男主人公孤独离去,女主人公渐渐消失在天海之间,他们承担了压人心口的孤独留了下来,但却压在每个读者的心头。这种表面上的超然态度,不是因为女主人公的遭遇不足以泪眼相待,而是因为他们的凄苦过于深重,任何外部表现非但无益,反而有损于他们的性格刻画。这两部作品的舞女和春华突然出现在码头,使得离愁别恨更富于真实感情,真挚地表现了失去爱情后的无限哀怨,有如一线游丝飘忽于天际,又似夜空游弋而过的流星。内心的沉潜和情绪的浮动交织在一起,凸现了青春发育期对异性的本能神秘感,悠长低回,哀怨缠绵,表现出一种柔曼清婉的朦胧美。以静写动,用含情脉脉尽在不言中,取代千言万语,以强烈的艺术感染拨动着读者的心弦。虽然打开了感觉的闸门,并不将它导向浪漫主义的激情。相反,好象关闭一些情感枢纽,径直通向理性的超越,人物的思想反而得到升华。这种沉默的巧用,无疑开辟了另一种美的境界,达到了“言有尽而意无穷”的境地,把人带进了难以言传的神韵之中。生活中的初恋失败令人心碎,青年男女的故事,写到后来难免是感伤的。《伊豆舞女》中别离时,“我”乘上船,望着渐渐远去的灯火阑珊的海港,头枕书包默默哭泣;《北雁南飞》中的小秋望着渐渐模糊的春华的身影,不禁潸然泪下。两部作品都委婉地描写了感情的亏欠和耿耿难灭的幽思隐情,令人神思飘荡,目眩神驰。书中的景色都令人心醉,但更令人心醉的是那未经尘世洗染的美好心灵,初恋的缱绻,沉沉的相思,分手后的寂寞,均被表现得相当动人。犹如掠空而过的陨星,当人们刚刚看到它夺目的光华,就倏忽而逝。四美的内在氛围“为我们提供价值判断根源的标准是作品本身,作品一经完成,便离开作家而独立存在,去寻求自身的命运。”《伊豆舞女》和《北雁南飞》两部作品正体现了两位作家的风格,这两部作品总的风格舒缓、静逸,在含蓄中蕴涵着一股激情,在新的层次上探索了爱情的意义,这种艺术上的精巧,均表现了川端康成和张恨水接受古典文学陶冶之深,他们的这两部作品只消清清淡淡、疏疏落落的文字就把青年男女的美好感情描写得纤屑不遗,足见是“以单纯取长,以清淡见胜!”川端康成所属的新感觉派和张恨水所属的鸳鸯蝴蝶派都是以阴柔之美取胜,尽管小说美学和叙事方式不无狭隘与局限,而情节性叙述又成为小说的重心,成为描绘和抒情陪衬,却也能令人满意得在文学作品中充分反映出绚丽精致、蕴籍多姿、含蓄委婉等艺术情感。在两部作品的艺术构思和审美意象中,随时可以找到洋溢瞬间美的境地。在《伊豆的舞女》中:男主人公和舞女之间来无影去无踪的短暂邂逅,不知所自始,也不知其所终;《北雁南飞》中男主人公行将离去,从此天各一方,女主人公突然出现在码头送别的前前后后……这些清清淡淡,影影绰绰的寻觅写人状物中的浓烈主观抒情色彩,颇现哀怨缠绵和深沉细腻,使人沉湎于伤残的梦幻之中,发现和体察了永恒变化中个体所不可避免的磨难与消失,那曾使男女主人公们“希望、欢欣、爱、生活的信念和理想在现实生活中早