《伊豆的舞女》与《边城》的爱情悲剧

《伊豆的舞女》与《边城》的爱情悲剧

一、川端康成与《伊豆的舞女》安静的山脉，安静的河流，安静的人和安静的故事。从日本的伊豆半岛到中国的湖南省西部,两个作家在他们各自的作品中,向世人描述了各自国家传统的感情和美,用敏锐的感觉捕捉到了同样纯粹的美。他们其中一人是日本著名作家川端康成,另一个人是中国著名作家沈从文。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作,发表在大正十五年即1926年1月至2月间的“文艺时代”上。作品以作者自身的体验为基础写成的,因此也可以说是川端康成自传性的小说。《边城》作为沈从文的代表作,于1934年1月至4月连载在《国闻周报》上。作品以川湘交界的边城小镇茶峒为背景,以兼具抒情诗和小品文的优美笔触,描绘了湘西地区特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧,凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。虽然是两个国家的作家的作品,我们通过这两篇小说能看到如诗如画的风景和独具地方色彩的风俗画。本文通过对比两篇作品,发现其的相同点和不同点,从而比较中日文学的异同。二、同样的点(一)用突出的自然美伊豆半岛位于静冈县的东侧,面临大海。不但有天城山、大室山,还有像伊豆、修缮寺、热海等这样的温泉。川端把伊豆的汤岛作为自己的第二故乡,他很喜欢这儿美丽的景色和安静的生活。同样,在《边城》中,作者描绘了如桃花源般的湘西风景。小说表现出了温和、清新的牧歌情调。众所周知,沈从文的故乡位于湖南省西北部、属于沅江和澧水流域,这儿也是景色优美的地方。沈从文在《边城》中详细描写了当地独特的河岸吊脚楼、茶峒港口、绳渡、白塔等。在湘西美丽的山水环境中,沈从文构建了自己理想的湘西世界、形成了自己的艺术风格。小说开始的三章描写了湘西的山水风景、端午习俗和男女唱山歌的民俗。描述了一个没有被现代文明渗透的边城,不仅使故事的发展和人物的描写立体起来,同时还描写出了边城茶峒所特有的独特的文化品格。作者用生活的语言叙述了日常小事,虽然平凡,却使《边城》中充满的寂静感温和地流淌出来。作者对自己故乡的赞美和热爱,用“乡里人”的眼光描写了故乡朴素的美。《边城》的世界是充满旺盛生命力的世界。作者用活泼、优美的文字在读者的眼前展现了一幅生动的画卷,这个世界里的每个人都积极地、在大自然的怀抱中自由的生活。这两部作品中对景色的描写皆突现出一种幽静且别具地方特色的美。作者虽在不同的国度,然而对自然之喜爱,对自然之美的描写却洋溢在文字之中。不仅是对景色的描写有异曲同工之妙,其景色对感情的烘托也有很多相似之处。(二)为人真好的爱情两部作品中的女主人公都很单纯、可爱。这种对于人物的刻画同时也表达了作者对普通人生活的关心。“《伊豆的舞女》完全可以说是下层阶级女性不幸生活的真实写照,当时,作者是抱着对她们的同情而写的。”如《伊豆的舞女》中,舞女的地位非常低,但是作者却描写出了她们的美丽和善良。“开始,因为不了解女性,而仅仅把女性作为美的化身。并且,他(川端)写的很多美丽的女性并不是现实中的人物,而是理想中的女性。”《伊豆的舞女》中的主人公像水一样透明,纯粹。小说不但描写了舞女的美丽容貌,同时还描写了她纯洁的心灵。例如:她头上盘着大得出奇的旧发髻,那发式我连名字都叫不出来,这使她严肃的鹅蛋脸上显得非常小,可是又美又调和。她就像头发画得特别丰盛的历史小说上姑娘的画像。她们还在悄悄地继续谈,我听见舞女说:“那是个好人呢。”“是啊,人倒是很好。”“真正是个好人。为人真好。”这句话听来单纯而又爽快,是幼稚地顺口流露出感情的声音。那句简单的“那是个好人呢”让作者从孤独的内心涌出无限的温暖和感激。那个时候,作者和主人公已溶为了一体。作者从幼时便相继失去双亲,十六岁时已举目无亲。长时间过着寂寞、孤独的苦难生活,在旅途中遇到对自己毫无戒心,淳朴的接受自己的女孩子,自然而然地会流露出感激之情。舞女熏的朴素、表里如一的纯粹、善良的心渐渐使作者孤儿的带刺的心变得柔软。舞女天真无邪的感情净化了“我”的心灵。当时,作为旅行艺人的舞女受到社会的歧视,“乞讨的江湖艺人不得入村。”被小村庄的人们歧视对待。但是,作者并没有轻视她们,而是将她们同等对待。对她们充满了同情、担心,不但喜欢她们的善良纯朴,而且同情她们的遭遇。另一方面,旅行艺人对于自己所处的环境并没有“劣等感”的感觉,并且作者也这样说“他们的旅心并不像我最初想象的那样世态炎凉,他们无忧无虑的体味自然的气味。”或许,作者和她们朴素、善良的心灵产生了深深的共鸣。其次,《边城》中“翠翠”的女性形象和舞女有一定程度的相似。翠翠是朴素的、大山深处的姑娘,外表优美、稳重大方,心地纯洁善良。在《边城》的世界里,作者把自己的感情投入到边城的每个人身上,描述了乡村世界的人情美和人性美,创造了“爱”与“美”的化身翠翠这个人物形象。她不但一个天真善良,而且稳重安静。例如:翠翠在风日里长养着,把皮肤变得黑黑的,触目为青山绿水,一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她,为人天真活泼,处处俨然如一只小兽物。人又那么乖,如山头黄麂一样,从不想到残忍事情,从不发愁,从不动气。翠翠对待爱情的态度、举止和舞女很像,害羞、隐藏自己的内心。舞女十七岁,翠翠十五岁。她们一方面刚刚达到怀春的年龄,另一方面内心却没有觉察到这份爱。这也注定了这份美好纯粹的爱情得不到圆满的结果,同时也预知了悲伤的结局。当这份隐藏的秘密暴露在人们面前时,虽然两个少女的反应完全不同,但却都表现了单纯少女的害羞之心。舞女“很呆板地擦着席子”,翠翠说:“爷爷,你醉疯了”。两位女主人公都是平凡之极的人物,过着平凡而充实的生活,然而却同时有拥着纯洁,质朴的情怀。而两个作者借着两个纯情的姑娘,不但表达了对纯洁爱情无果而终的伤感,同时表达了对平凡人生活的关心。综上所述,两部作品在对自然风物的描写,女主人公的形象以及结局上有着相似之处,这些相同之处也同时也反映出中日文学的相通之处。三、不同的东西(一)美意识和美识流技法的融合。在语言风格《边城》的语言特色是主要运用了湘西方言。这种语言短且锐利,表现力强。作者运用朴素的语言栩栩如生地表现出了湘西的风景和民俗。小说虽然运用了现代口语体,却也可以品味出古文调的优雅。沈从文的语言风格不但受到了古典文学的影响,丰富的湘西生活经验也对他语言风格的形成起了很大的作用。他曾经说过:“我的语言风格,如果说有什么值得注意的地方,那也是因为我记住了很多在河边生活的人的语言。”叙述性语言的洒脱和人物语言的幽默是他湘西语言沉淀的结果。他的语言风格的形成:一方面取自古典文学中文的形式;另一方面,是以把湘西语言的纯化为基础的。与此相对,川端的《伊豆的舞女》则是把日本传统的美意识和西洋所流行的意识流技巧融合在一起。“日本传统的文学理念是纤细、哀愁、感伤的,这是日本文学中感性和美的轨迹。但是,佛教则提倡虚无,否定人的感性。这种矛盾是产生日本文学美和哀愁的根源。川端文学正是在这种矛盾中大放异彩的。他的文学继承了日本文学的感伤、哀愁的感性传统和美意识”;另一方面,他吸收了西洋现代派的表现技巧,把现代日本人的哀愁和绝望融入古典美的幽玄和静寂之中。他正是用这种将日本传统的文学理念和西洋现代派的表现技巧相融合的笔调进行写作的。(二)情感的表达—结局不同的诉求两部作品的结尾都用了朴实的语言进行了描述。《伊豆的舞女》这样写道“我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。”这种结局表达了日本式的哀愁。同时,也融入了川端文学的“物哀”,精神的悲伤、哀愁、感慨和同情。并且,他的“孤儿根性”在作品中表现出了“人生无常”的思想。这个结局是如此的哀伤和遗憾!而《边城》以“这个人也许永远不回来了,也许明天回来!”作为结尾。这个结局充满了对人生的忧郁感和对生命的诘问。“翠翠”在等“傩送”回来。不知道结果会如何,但是作者却喊出了民族的未来会怎样的疑问。通过“翠翠”和“傩送”的爱情悲剧,表现了“自然”和“义理”之间的矛盾,同时也表现了不能把握自己命运的状态。这样的结局蕴含了作者保持人性中美好,独立支配自己命运的希望。所以,两部作品的结局表达了对纯洁情感的不同理解与感受,《伊豆的舞女》反映出对人生无常以及悲哀的无奈,而《边城》翠翠最后的这句话虽也有无尽的悲哀,但是却也暗含些许的希望。四、对文学作品与社会的讽刺和批评中国的文学从诗歌开始就偏爱对自然风物的描写且表现出对大自然的热爱,而日本文学也受到中国文学的影响,并且比中国人更加喜爱表达对自然之热爱。中国的文学作品中很多是通过对平凡人生活的描写和刻画而表达对社会的讽刺和不满,如鲁迅的《阿Q正传》、《闰土》,都是对老百姓的描写。而日本文学中也有很多这样的作品,如夏目漱石的《哥儿》、小林多喜二的《蟹工船》等也都是这一类的作品。两部作品不同的根源在于两国传统文学理念的不同。日本文学很少和社会、政治相连,大多拥有私小说的性质;但中国文学大都与民族的命运紧密相连。《伊豆的舞女》仅仅表达了初恋的美好和哀愁,而《边城》则表达出了在美和哀愁中创造新世界的想法。五、中日文学的差异如果说《伊豆的舞女》是像水晶一样透明的作品,那《边城》则像无瑕的翡翠。两部作品用生