多媒体时代的戏剧终结

多媒体时代的戏剧终结

一、“被影像打包”的新解从戏剧的诞生到20世纪中叶，可以说是戏剧的黄金时代。从剧作家的角度来看，戏剧一直是人们最重要的娱乐生活和追求的时尚。随着科技的不断发展,人类进入了一个“影像爆炸”的时代,电影、电视、计算机网络、移动媒体、LED、手机电视等新兴媒体的发展与普及使得人们时刻被影像所包围。电影以其如梦似幻的情节、震撼人心的视听效果吸引了大批观众主动走进“他”的梦幻;以肥皂剧、选秀节目见长的电视让无数家庭主妇主动将其“请”进她们的客厅;网络媒体的海量内容以及互动式点播方式与现代人的快节奏生活和欣赏习惯不谋而合。被各种影像包围的人们已无暇顾及传统的舞台戏剧,传统戏剧的生存空间越来越小,朱寿桐先生认为“在电子文明时代立体传媒的包围和裹挟之下,戏剧艺术无论是作为一种审美欣赏的对象还是作为文化消费的对象,其优势都已经丧失殆尽,其走向穷途末路体现为一种时代的必然。戏剧失去了上述优势,就必然失去观众,失去本来属于它那一部分的文化市场,失去进一步繁荣或保持自身繁荣与发展的资本与原动力,因而也自然就获得了等待终结的命运”。面对新媒体的挑战,戏剧真会面临“终结”的命运吗?二、探索在“科技”和“时代”的表现中发展新戏在多媒体时代,科技对整个人类的社会、政治、经济、文化、艺术等各个方面都产生着巨大的影响,可以说科技主宰着人类发展的方向。毫无疑问,艺术作为人类思想与观念的产物必定深受这个时代的影响而留下科技的烙印。戏剧是人类艺术发展史上的瑰宝,是人类智慧与文明的结晶,在任何时候都不会失去其生命力。只是在不同的发展阶段,它必定受到所处时代的影响而以一种更加具有时代特征的形态展现给世人,以适应社会的发展。新媒体对传统戏剧的冲击让很多戏剧人开始重新审视艺术与科技、传统与现代的关系。2002年底,一场历时两年之久的全国范围的关于“中国戏剧之命运”的大讨论,引发了戏剧人对“科技”和“时代”的强烈关注。艺术家不断探索,与时俱进,将图像、音效、影像、动画、虚拟现实、计算机技术与互联网络等先进的多媒体技术手段应用到戏剧创作与表演中——多媒体戏剧应运而生。多媒体技术在舞台戏剧的创作和演出中异军突起,为舞台戏剧的发展探索出了诸多的可能性,显示出其非凡的艺术魅力和广阔的发展前景。本文从戏剧工作者在创作中所经历的剧本构思、戏剧编排、舞台呈现三个阶段来阐述多媒体技术对戏剧创作带来的影响及其为戏剧舞台增添的艺术魅力。(一)网络实名及其创作方式一个好的构思是艺术作品的灵魂。艺术家要创作出优秀的作品必须要对生活有深刻的体验和非凡的艺术想像力,但是任何一个艺术家的社会经验都是有限的,正如歌德所说,“诗人不是生下来就知道法庭怎样判案,议会怎样工作,国王怎样加冕。如果他要写这类题材而不愿违背真相,他就必须向经验或文化遗产请教”(P34)。传统的戏剧创作完全依赖少数人的灵感及才能,而在信息时代,尤其是在Web2.0技术的支持下,互联网成为人类最大的资源共享库,网络的超文本世界为剧作家提供了无限宽广的创作思维空间。一方面,剧作家能方便地通过信息技术工具获得各领域知识,作为体验生活、丰富阅历的资料;另一方面,剧作家可以通过网络发布剧本,征求广大网民的意见,让观众直接参与到剧本创作中来。早在1996年,雷比德(BobbyRabyd)就推出了万维网上第一部完全交互式的小说《阳光69》(Sunshine’69)。它包含了文本、图像、声音,让每个读者都有机会探索这一开放式结尾的故事,并为之撰稿尽力(P306)。这种创作方法也被应用到戏剧剧本的创作中。日本多媒体话剧《半夜三更的弥次先生与喜多先生》,在创作的各个阶段都通过互联网征求各方意见:他们通过网络发布剧本创作构想及作业进度信息,又实时公布演员甄选试演、排练现场情况,最后将剧场演出在网上实况转播。青春越剧《第一次的亲密接触》是由同名网络小说改编而成,在第四届羊城国际粤剧节上推出的青春粤剧《梦惊西游》也改编自网络小说《悟空传》。(二)开接触式建立了新科技随着计算机软硬件技术的不断进步,多媒体戏剧的创作方式有了新突破。1991年,宾西法尼亚大学信息科学系运用JACK计算机软件以及10台SGl4D/25计算机工作站,结合人体工学(ergonomics,又译人类工程学,一门研究工作对于个人之适合性的学科)的研究,为米兰·昆德拉的戏剧《杰克斯和他的主人》创造了一个仿真的虚拟舞台,让虚拟演员在虚拟舞台上走动,以检验演员的走位和舞台灯光的追踪效果。2008年北京奥运会成功地向世人展现了一台集科技与艺术于一体的大气磅礴、震撼人心的开闭幕式。由北京理工大学数字仿真实验室研发的“2008北京奥运会开闭幕式彩排仿真系统”在其中发挥了关键作用,它完美地实现了九大功能:智能化确定了参演人数;自动化地确定了演员站位;自动化地分配了演员动作;实现了群组路线的编排;设计了复杂三维表演造型;预演了大规模表演动作;进行了多媒体交互指挥;完成了最终场景合成预演;实现了大规模人群渲染与仿真。可以说,如果没有这套彩排仿真系统,北京奥运会很难如此成功地向世人展现这样一场规模宏大、气魄非凡的开幕式,如由2008个人完成的击缶倒计时节目的队形变化、“活字模”节目中897个字模上下运动幅度的变化等都在这套系统的模拟仿真下实现了最佳的创意,所有演出人员都根据事先模拟得出的准确数据进行排练,精彩地完成了最后的演出。计算机多媒体技术对这一阶段的影响在于能让创作者将精力完全集中于形象思维,通过计算机系统所营造的虚拟环境身临其境地从事创作,将创作者的所想直接在电脑中转化为所见,并通过计算机的各种算法精确计算,进行设计、调整,最终实现最佳效果。这种虚拟仿真系统使得创作者跳出小细节,能对整个舞台设计有一个宏观的掌控,使剧本展示由繁变简。对于演员来说,通过虚拟仿真系统的演示,演员能更清楚地了解导演的想法,各自的舞台走位以及整个表演的流程,演员之间也能有更好的配合,这将大大提高排练的效率和演出的成功率。(三)多媒体结合体展场表演多媒体戏剧最大的魅力体现在它独特的舞台呈现上,它将文字、声音、音乐、图像、影像、动画以及虚拟现实等多媒体技术与舞台表演完美地结合起来,它改变了戏剧节奏、观影习惯、观影心理,拓宽了舞台空间,颠覆了观演关系,为戏剧舞台创造了无限的可能性,也为观众带来了非同一般的舞台体验。多媒体技术作为新的戏剧艺术元素为传统戏剧注入了新鲜血液,成为戏剧舞台上一道亮丽的风景。1.“蒙太奇”手法塑造戏剧舞台与环境在相当漫长的时期内,观看戏剧是人类最主要的文娱活动之一。然而,从18世纪末电影的诞生至今不过百余年的时间,却将无数观众从戏剧院引向了“小黑屋”。人们不禁要问:是什么使得电影具有如此大的魅力?笔者认为至少有以下两点原因:(1)从审美客体的角度讲,电影借助高科技手段可以做到“上穷碧落下黄泉”,带给观众奇观化的狂欢体验,满足观众实现梦幻的夙愿,这些是传统戏剧舞台所无法实现的。(2)作为审美主体的人,其审美观念与审美行为必定受其所处社会环境的影响。新媒体时代,人们已经习惯于用“浅阅读”的方式来消费“快餐文化”。电影以“蒙太奇”的威力,使得空间距离的天涯海角、时间距离的古往今来,都可在丈余宽的布幕上和两个钟头的时间里表现出来,这些都符合现代人的观影习惯与审美心理。相比之下,传统戏剧简单的道具与舞台布景无法满足观众追求视听刺激的快感,每场(幕)间由于换景造成的间断性与不完整性以及戏剧的“慢节奏”都无法适应现代观众追求效率,渴望掌握主动的观影心理。戏剧观众的流失迫使剧作者不得不思考戏剧的新出路,电影“蒙太奇”手法在戏剧舞台上的应用终于让戏剧拨开云雾,迎来了“柳暗花明又一村”。正如周安华先生曾指出的:“戏剧要真正实现‘电影式’的时空自由,而又不破坏观赏感受,就得在时空切换时快速剪接,以做到像布莱希特所说的那样‘迅速变换场景’。”而今有了多媒体影像技术的应用,这种可能性变为了现实。多媒体影像丰富了舞台场景和环境,而电影“蒙太奇”手法的借鉴,轻松、流畅地实现了时空转换,使得整出戏剧更具整体性和连贯性,给观众耳目一新的感觉。如前文提到的青春粤剧《梦惊西游》,大胆地去掉了几乎全部的舞台实景,使用幻灯投影的方式营造出瞬息万变的虚拟场景。多媒体影像与幽默诙谐的戏剧内容完美结合,相得益彰,在戏剧舞台上尽情“大话西游”,展现网络时代的青春气息与现代魅力。再如上海戏剧学院排演的《独立节的宣判》一剧,借助多媒体投影融入电影表现元素,通过“蒙太奇”的手法塑造心理造型空间。在该剧中多媒体投影的作用表现在以下几个方面:(1)通过投影从不同角度多次回放事先录制好的演员表演来强调某一个镜头或动作。如当“杰梅茵”叙述“卡罗”在谋杀案发生当晚的状态时,在舞台的另一边同时反复投影“卡罗”自述时的形象:“我害怕孤独,我害怕黑暗”。(2)通过多媒体投影表现角色头脑中念头的瞬间出现、闪回以及对往事的追忆。比如当“路易”同“卡罗”被审讯时,同时在舞台上投影的是她们的另一种状态。这些影像事先录制,然后在演出时与演员的表演行为同步播放。(3)以影像配合演员讲述的内容,增加演员叙述的生动性。如当“路易”在做鸟类学讲座时,在演员身上反复投射草原上的景象,创造一个无限广阔、瞬息万变的空间。该剧很好地利用了多媒体影像技术将三维的戏剧舞台拓展成“四维”的舞台,这第四维正是通过投影产生的“时间维度”,舞台上的表演与投影相配合,展示在同一时间点上存在的一个以上的空间,这其中包括角色的表演空间、角色的思维空间以及观众的心理空间等。这是戏剧艺术中的一种新的尝试,也为观众带来了全新的体验。2.“观众”—多媒体戏剧改变了观演关系,增添了互动性尼葛洛庞帝曾这样描述现代社会的文化特征:“我们已经进入了一个艺术表现方式得以更生动和更具有参与性的新时代。我们将有机会以截然不同的方式,来传播和体验丰富的感官信号,……尽管这种做法似乎把重要的艺术品全然世俗化了,但数字化使我们得以传达艺术形成的过程,而不只是展现最后的作品。”(P262)可见,互动性与交互性已成为当代艺术的热点,是无数先锋艺术家孜孜不倦的探索对象。多媒体技术的发展为善于创新与突破的剧作家提供了可能,电脑、网络等技术被引进戏剧领域,为戏剧演出增添了临场效果和互动效果。2007年10月在上海举办的第四届国际小剧场展演上,德国戏剧《股市反弹》是一部互动戏剧,由现场观众与演员一起配合完成,内容是用出售门票的钱和观众当场投入的钱炒股。剧场被布置成股票交易大厅,两张办公桌,一个讲台,两个大屏幕。此剧选择在晚上九点半开场,为的是与欧洲股市开盘同步。两个大屏幕分别投映着通过网络连接的欧洲股市波动的曲线以及对股市人物的采访,有时候也把现场拍摄的观众席的照片投射上去。《股市反弹》打破了观演的界限,动员观众参与“演出”,并尝试打破演出与日常生活的界限。观众在观看演出的同时又直接参与股票的交易,作为观众,他能泰然自若地欣赏表演,而作为炒股者,他的心情又必然被股市行情所左右。这种“局内”、“局外”的两重身份,让观众更深刻体会了在股票买进卖出时的复杂心态。3.观众在真实的背景下表演传统戏剧将演员的表演局限在“镜框式”的舞台上,“台下观众台上戏”的观演关系一直没有改变。多媒体技术的应用拓宽了舞台空间,演员的表演不再局限于舞台。曾经有人尝试通过互联网络和投影的方式,让身处不同地域的演员达到“同台”演出的效果,观众可以看到真实的演员与身处异地的演员通过视频传输的影像配合演戏,从而造成他们在同一舞台上表演的效果。在百老汇戏剧《BlueMan》中,演员在演出中途冲出剧场,跑向热闹的街头,在真实的空间中继续演出。而追随其后的摄像机则将剧场外的表演实时地传递给剧场中的观众,直到演员再次返回剧院继续完成表演。这种方式的应用,打破了传统戏剧舞台封闭的空间关系,将舞台场景与真实环境结合起来,拓宽了演员表演的空间,改变了观众的观影氛围与欣赏视角,似乎要告诉观众舞台表演其实与真实生活并没有本质差别,在现实中我们每时每刻都在观看着别人的“戏剧”,却同时也成为别人眼中的“戏剧人物”。4.多媒体观众的虚拟观众与现实模拟相互辉响1998年,台湾大学在排演达里奥·福的《一个无政府主义者的意外死亡》时,不仅在设计舞台布景和灯光时运用了计算机绘图、虚拟现实、数字影音等多媒体手段,而且在演出时,进一步以电影手法,让角色从虚拟的警察总部窗口跳出。这种手法的应用,模糊了虚拟与真实的界限,多媒体技术的介入已不再显得那么生硬。2008年10月在江苏举办的第31届世界戏剧节上,有一部来自加拿大的多媒体剧《动画大师诺曼》。此剧从头至尾只有一个真人演员,而与他共同完成此剧的则是通过电脑虚拟成像、三维立体影像、大型投影等多媒体技术产生的虚拟演员,这些虚拟演员是动画大师诺曼生前创作的各种动画角色,真人演员与虚拟演员配合默契,相互辉映,将虚拟与现实完美地结合起来,完全打破了表演、舞美、电影、录像、诗歌、灯光、音乐等艺术形式之间的界限。戏剧节报道称这部戏剧“在艺术形式上天衣无缝的融合,也开创了数位时代全新的舞台表演的语言”。综上所述,正是由于多媒体技术在戏剧表演中的广泛应用,使得戏剧舞台轻松实现时空转换,为创作者提供了丰富的表现手段和无限的创作空间,也为观众带来了与传统戏剧截然不同的观影感受,而互动性多媒体戏