大平调的演唱特点及在演唱中的运用

大平调的演唱特点及在演唱中的运用

大平调的流行概况大平调原名“平调”，是梆子系统的一部分。因为它比山东梆子、河南豫剧和河北梆子的声音低，所以被称为“平调”。由于其伴奏的梆子（由枣树制成，约50厘米长），也被称为“大油梆”和“大梆子”，现在被称为大平调。大平调主要流行于苏、鲁、豫、皖、冀五省,传播地区向东至济宁、兖州;向西至郑州、陈州(今淮阳);向南至徐州、亳州;向北至大名、磁州(今磁县),号称五省八州。现如今,根据大平调在长期发展过程中流传地域的区别,这一极具地方特色的剧种形成了三大流派:西路平、河东平、东路平。以河南滑县为中心称为“西路平”,以山东菏泽为中心称为“河东平”,以濮阳为中心称为“东路平”或“开州平”,也称“北路平”。一、大平调声乐结构特点大平调的唱腔以粗犷豪放为主,刚劲有力,粗中有细,刚中带柔,并且雅典优美,舒展雍容,各地及各流派均有个性特点。大平调的唱腔音乐为板腔体,结构词格多变,板式复杂。唱腔板式主要有慢板、流水、二八、散板,都有快慢之分,另外还有大起板、栽板、金钩挂、倒三梆、拐头钉等特色板式。演唱时用大本嗓(真嗓)吐字,二本嗓(假嗓)行腔,男女唱腔都有特殊的发声方法,称为“立嗓”———即用假嗓倒吸气唱法发出极高的哨音,发声高亢激昂,有很高的技术难度。二、钢琴和录音的使用1、培养大平调演唱的气流大平调的演唱是有呼吸技巧的,这是一种灵活、沉稳的用气方法。俗话说“用不好气,唱不好戏”。在演唱中,如果不善于用气,只靠声带,不仅音色不美,音量难以控制,还会导致声带长时间处于紧张状态,极易引起撕裂损伤,所以,气息是大平调演唱中极其重要的基本功,是演唱的根本。大平调演唱时强调使用丹田气。将气深深吸入丹田,主要靠胸腹呼吸,发音时要求高位置、混合声,这样才有充足的底气,使得气息通畅,发音浑厚、明亮。在气息运用上,首先要学会练“气”,在大平调演唱中,练“气”必须结合练声同时进行,这就是所谓“遛嗓子”。一般从散步时的自然呼吸,到有意识的深呼吸,之后再进行“喊嗓”训练。喊时运用丹田力,声音由低到高,由弱到强,将一口气慢慢送出,使声音尽量延长,如此常年坚持,会打造出一副好嗓子。大平调演唱的运气上,还要重视气口的使用。这包括偷气、取气、换气、歇气、就气等多种方法。比如偷气,即从口鼻间较快吸入一部分气,把气息叹到胸间,再在不知不觉间偷换半口气,可使口腔、喉、胸的肌肉舒缓一下,适用于节奏紧促之处,目的是使旋律和感情听起来连续完整。又如提气,是从丹田提气,到前额再发生,由上额和膈肌用力抻直,可使软腭自然提高,声门无所阻障,气息贯通,声音韧亮。要合理提气,轻松自如地完成较密集的音符旋律,才能保持声音的高位置,使情绪饱满,通畅感人。2、本语言的选择平调传统唱法是用大本腔(真嗓)吐字,二本腔(假嗓)行腔。发声以本嗓为主,但随着音的高低也有变化。音质要清纯、厚实,并且要气息足,挺立直上。真假嗓声要结合得天衣无缝,自然妥帖,真声处洪亮豪迈,假声处细腻婉转,真假声结合演唱要自然轻松,了若无痕。三、咬字、呕吐和押韵1、纯、板正、刑事结构的组合大平调的演唱和道白均采用中洲韵。无论各个行当都要以字行腔,字前腔后,方能做到字清、腔纯、板正,字字句句都要唱透彻,这是戏曲演唱十分重视词义表达的传统。吐字要准,唱腔要稳,才能更好的抒发人物的情感。咬字实在、吐字清晰是大平调的唱腔特点,无论唱什么,都要字先行,再唱声,也就是戏曲素有的“字领腔走,腔随字行”之说,要处理好声与字的关系。2、以字行腔的技巧大平调的咬字遵循十三道大韵(十三辙),吐字和咬字以地方方言为基础,根据方言的语气、声调、语调等特征而形成了各地的风格。比如濮阳地区的大平调咬字狠,就跟当地方言有关。以字行腔是大平调演唱时的一个特点。戏曲是语言化的音乐,所谓以字行腔,是指演唱时按字调的音高走向在既定的旋律框架基础上运腔。大平调演唱技巧中最重要的就是吐字清晰、腔调圆润。咬住字头,依字行腔,保持口型,从而做到字准、句清,虽其声悠长婉转,字音却能始终清晰不变,让观众从头至尾都能听清楚唱词的意思。字正腔圆后,韵腔才能有效地发挥出来。四、润腔和艺术处理1、演唱中的音色润腔和声音造型润腔的运用润腔是指在运腔(行腔)的过程中,运用多种细腻的演唱技巧,对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法,称之为“润腔”,以使唱腔别具光彩和韵味。演唱时要用一定的规范唱好每一个字,每一句腔,是高超的润腔技巧创造了戏曲唱腔特有的艺术美感和审美意境。润腔的技巧有装饰音运腔、速度和力度运腔、音色润腔和声音造型润腔。装饰音运腔,是在不改变唱腔骨干音的情况下,用倚音、上下波音、上下滑音等装饰音来运腔。如果在某些唱段中去掉装饰音,就会显得呆板,难以打动人。速度和力度润腔,是指演唱时速度和力度要变化丰富,弱时细若游丝,强处顿挫有力,转化自如,不留痕迹。音色润腔,是指在对人物角色和心理的刻画上,主要取决于真假声比例的多少和共鸣位置的变化。在演唱中利用真假声的多次结合,使音色变化丰富自然,让润腔对人物形象起到了很好的烘托。声音造型润腔,主要是指在声乐旋律线条的样貌、造型上进行变化和润饰,如润音、颤音等。主要有以下几种:气口断腔。气口断腔是戏中人物表现吃惊、愤怒、仇恨等情绪或暗示时所运用的一种唱法。它常利用气口的停顿延续时值,造成此时无声胜有声的紧张气息,用以抒发感情。泣音。泣音是悲哀唱段中的一种表现手段,是边哭边唱的一种戏剧性强的特殊技巧。泣声在倒抽气时引起声带的震动,所产生的声响具有特殊的效果。泣声唱法必须善于控制气息,造成抽噎之态势伴随着歌唱,且有大量的泣声先于韵音出现,有明显的倒吸气力量,给人以抽泣、哭泣之情,可以更好的表现剧中人物悲痛欲绝的情感。颤音。颤音是抖动喉部肌肉,使声音产生上下摆动产生的,是演唱时的抖唱。这种声音比较单薄、明亮,发声时气息均匀,抖动灵活,可增加演唱中的声音效果,强化情感表达。喷口。是在花脸唱段中尤其要讲究的方法。它是运用两唇张闭之力,结合气息,在吐字时加强气息力量,把字从口中猛地推送出来,以增强声音力度的唱法。喷口字有冲劲,力度强,适合于表达强烈的情感。带喊儿。是一种高八度的无字行腔唱法。它的使用以板式及情感的需要来规定,喜怒哀乐各种感情均可表达。带喊儿的发音为“呕”音,无字行腔,演唱全部用假声,音发自脑后,在咽喉部挤着唱,以达到喊的效果。在行腔时只有黑头使用带喊儿,以起到带动观众情绪和壮声势作用。大平调的演唱是一种以方言为基础,以行腔韵味为特点,以字正腔圆、声情并茂为准则的情、字、声、腔相映生辉的演唱艺术。在大平调演唱中,不但要掌握好演唱的方法,而且还应当掌握好演唱中的各种润腔技法,才能在演唱中达到风格浓郁、声情并茂的效果。2、演唱大平调时要注意发挥自己的特点大平调的演唱具有质朴自然,充满乡土气息的艺术特色。其演唱不仅对唱腔的咬字和吐字要求严谨,而且对人物的刻画也要自然传神,强调从内心多加体会。在演唱大平调时应做到不刻意模仿他人,而是注重突出演唱者自己的声音特点,还要多体会剧情,塑造每一个人物时都要以声带情,要有内心感,演唱时才“有味儿”。大平调的演唱是一种声音的造型艺术。演员往往是通过声音来刻画人物形象的,在演唱中,通过合理运用“假嗓”以及“真假结合”的方法,可以塑造众多不同的艺术形象,在突出大平调细腻、大方的声腔特点基础上,将所扮演的人物,从形象、性格到心理活动都刻画得栩栩如生。大众舞蹈风格一、大平调表演的训练与训练观大平调的行当划分,传统为生、旦、净、末、丑。现在流行五生五旦一花脸的分法,即将“末”归入了生行,将“丑”纳进了花脸。按大平调艺人的习惯,五生五旦五花脸中,五生包括娃娃生、小生、二红脸、大红脸、老生;五旦包括花旦、闺门、丑旦、青衣、老旦;一花脸包括三花脸、二花脸、大花脸、白脸、大黑脸。五生五旦一花脸的分行,是艺人们对主要角色类型的笼统分法,实际上各行中还有文与武、老与少、正与副、俊与丑等区别。另外,诸如兵勇、门军、太监、刀斧手、宫娥等杂役角色并未包括在内。大平调被观众认为是“大戏”,一般剧目角色都很多,除了大黑脸、大红脸、老生、青衣、老旦等几个文角色外,其他的角色往往需配有双套或三套的演员,才能开动本戏。观众对于戏曲的直接感受源自于观看演员的表演。所以,戏曲演员要特别注重个人的表演,注重对唱念做打全方位基本功的培养。只有基本功扎实了,才能谈如何进行表演。大平调的基本功有腿功和腰功,主要包括踢腿、摆脚、旋腿、二起跳、测腰、下腰、单双叉、趴虎和武功等。手的训练主要讲究手式、指型。一般有云手、兰花手、推手、拱手、抖手、遮雨手、遮阳手、遮羞手、抄手、示数手、英雄指、五指耙(五指耙为净行常用手式)等。大平调表演也很注意眼神的运用,讲究“眼随手转,意到眼行”,最怕“唱戏不用眼,哭笑一个脸”。常练的眼神有哭眼、笑眼、怒眼、恨眼、惊眼、羞眼、秋波眼、贼眼、疑眼、转眼、气杀眼等。台步功更是表演的基本功。台步的好坏,对一个艺人身段的优劣起到至关重要的作用。台步有丁字步、弓步、醉步、碎步、矮步、叠步、蹭步、滑步、垫步、跑圈、退步、云步、蹦步、错步、涉水步、虎步、跺步等。另外还有漂须功、翎子功、扇子功、水袖功、甩发功等。只有练好这些基本功,才能在表演时做到粗中有细、刚中有柔,刻画人物才能情感真切、逼真鲜活。二、武场乐器三在大平调演唱中,除了注重演员的表演外,还要注重伴奏在整部戏中的地位和作用。大平调的伴奏乐器分为文场和武场。文场乐器有大弦(九品八棱皮弦月琴)、二弦(筒似高胡、桐木蒙面、短杆皮弦)、三弦(钢弦弹拨乐器,桐木蒙面),早时称其为“老三把”,以笛、笙、唢呐、二胡、低胡等与其和之。武场乐器除单皮手板、大小锣、大小堂鼓、铙钹外,还