【白鹿原中田福贤的人物塑造探究6600字（论文）】

《白鹿原》中田福贤的人物塑造探究目录TOC\o"1-3"\h\u4369引言 引言在舞台上全面地展现角色的性格，是演员的必要素质和工作重点，演员需要加强对剧情的研究，并掌握话剧人物形象塑造的方法，将理解中的角色性格充分展现，让观众更容易地了解到人物性格，感受话剧的内在田福贤的性格不能简单归结。在扮演这一角色时，应当要将他性格的多面性挖掘出来，并在台词语言、肢体动作等方面表现出来。本文紧密围绕《白鹿原》，分析作品中的田福贤这一人物，从人物性格的表现形式、塑造方法、这样塑造的原因、性格的作用和对人物关系的影响等都做了系统详尽的分析，将中有代表性的性格的田福贤运用自己的研究理论进行了梳理，在话剧中是非常有代表性的人物塑造，研究对田福贤得人物性格，对于我们深入了解作品和研究人物有重要的定作用，具有一定得现实意义。一、话剧表演与人物塑造的关系（一）什么是人物塑造剧本中的人物是什么？是剧本的主体，也就是说，角色的所有言行和母题都表达了剧外剧本创作者的意图。通过这些角色，观众可以理解人物塑造的思想和想法。也可以说，角色是创作者和观众之间最为暴露的媒介。文字中的人物描写是人物设计中最重要的体现，而对人物设计的掌握是情节发展的基础。剧本的主题只能通过人物的设计来体现。因此，人物在历史工作中处于非常重要的地位。人物塑造是剧外剧本的核心，所以称为人物塑造。叙事艺术家以研究人为职业，把人物塑造的重点放在人物的设计上。人物塑造是通过研究和描述研究艺术家和反映社会的人。情节应该以人物为基础，以人物为基础。展现在网格上的矛盾和冲突是可信的、具有传染性的。这同样适用于行动的安排。人物塑造必须按照性格发展的逻辑来安排，首先是高和低，然后是高和低。让观众感到可信，而不是突然之间。创造角色的关键是掌握角色的逻辑。人的性格就像一条将要发展的赛道。作品中人物的言行必须符合人物的逻辑，或者他可以说什么、做什么，才能沿着人物的轨迹前进。因此，剧本不能离开人，即使是那些描写动物和自然环境的作品。事实上，人物塑造不能离开人们。人物塑造使动物和自然环境以不同的方式在话剧中人格化。（二）人物塑造的重要性脚本通常从角色开始，作者的大部分精力也用于创作过程中角色的设计和表达。在设计剧本的主题时，剧本的创作者必须头脑中有一些人物、情节和线条，即剧本的视觉建模。如果主题是临时设置的，那么人物、情节和台词将有一个特定的原型。主题的雏形已经具备了上述四个组成部分的萌芽，应该清楚哪一部分占主导地位。在脚本中，角色化是主要部分。只有在人物原型之后，情节才能安排，编剧头脑中构思的主题才能有机会具体地表达形象。在脚本中，塑造角色并不容易。为了真正为观众塑造一个难忘的、感性的、令人信服的角色，我们需要对角色进行透彻的分析，甚至是实践经验。如果不研究人物的背景、历史时期、地点和职业背景的细节，最终的人物必定是虚假和不真实的。其次，人物塑造应该是多方面的、立体的和复杂的。我恐怕很难理解一个没有个性和行为的人。但是如果你让他和其他人有一种关系，也就是说，把这个人放在一种特定的性格关系中，特别是在包含这种矛盾和冲突的性格关系中，情况会有所不同。我们可以通过他的言行以及他与他人的关系来认识他的性格。所以为了塑造一个好的人物，我们需要写好人和人之间的关系，也就是说，把人物置于矛盾和冲突中来表达他们的性格。使文字更写实，更充实，并刻在舞台和屏幕上。（三）人物塑造的作用和意义人物是人物塑造的核心，人物塑造在人物塑造中起着非常重要的作用。我们都知道这一点，但不是每个人都能理解。尤其是对于人物塑造初学者来说，他们往往更关注故事。他们相信，只要故事写得曲折而生动，作品就会成功。事实上，这是错误的。为什么有些剧外剧从观众的感受来看非常生动，不能激发思想，留下深刻印象？相反，一些成功的作品给观众留下了难忘的印象，正是因为他们创造了几个栩栩如生的人物？因此，当人们赞美好的艺术作品时，总是以人物的生动和活泼为特征。从创作过程来看，核心问题是塑造良好的性格。这是因为角色是话剧主题的体现，矛盾和冲突取决于角色；此外，情节的安排、场景的处理以及细节的选择和应用也应以人物为导向。因此，剧外观众必须抓住人们人物塑造的中心，抓住人物，抓住剧外观众的心，才是人物塑造的最大意义。二、塑造人物田福贤的关键点以及转化为角色的关键点（一）全面解读剧本对塑造角色的重要性话剧表演中艺术人物的有效设计必须被剧本人员理解。剧本不仅是艺术人物活动的重要依据，也是形象创作的基本源泉。只有通过剧本工作人员的有效解读，我们才能更好地实现对演员角色的准确理解。在解读剧本时，我们首先要准确把握剧本的具体时代，并能够将艺术人物带入剧本时代进行推测，以避免演出中的内容与当时的背景背道而驰。其次，在解读剧本时，我们还需要重点分析剧本中的角色。特别是，我们需要理解剧本中人物与其他人物之间的关系，将人物带入其中，这样我们才能更好在剧本中发挥自己角色的作用，而不是毫无根据地猜测我们自己的角色，这最终会影响艺术人物的表演效果。在话剧表演中，女演员们可以结合自己的生活经历，在各自的角色之后进行再创造，但必须以剧本为基础，对剧本的描述有详细的了解成为核心要求，避免在自己的理解和再创造中出现偏差。（二）如何深入分析角色为了更好地塑造话剧表演中艺术人物的形象，我们往往需要注重对角色的深入分析，更好地理解角色的基本定位，清晰地把握角色的表达需求，明确话剧表演的方向，帮助塑造更生动的艺术人物。在演员对角色进行深入分析的基础上，首先需要对剧本中的描述进行详细分析，准确捕捉艺术人物的角色定位，准确捕捉文学形象，将剧本与角色结合起来，为他们深入理解角色提供良好的基础。其次，在分析艺术人物时，话剧演员也必须形成理想的自我理解和艺术人物的创造，这也是确保话剧演员能够更好地表达自己角色的重要环节。在诠释角色时，演员需要关注他们过去的生活经历和知识储备，以便更好地理解角色的行为和心理，不断在猜测中总结自己的感受，并尽可能多地进入角色。为了更好地宣传女演员，应该鼓励女演员去感受角色的发展过程，去参与角色，去体验和感受，如果她们是艺术人物，她们就是最后完成角色的再创造，确保其在舞台上的后续表达更加真实。减少表演痕迹，最终有效塑造艺术人物形象。（三）如何提升话剧表演中人物塑造的方法为了在话剧表演中有效地设计艺术角色，除了对角色有深刻而准确的理解外，还必须确保话剧演员具备适当的表演技能，这也是话剧表演艺术性的基本前提。在话剧表演中运用表演技巧，主要是为了更好地避免话剧表演过程中的过度生活现象。演员熟练运用表演技巧必须有丰富的表演经验。除了积累最重要的舞台经验外，他们还必须充分学习优秀前辈的话剧表演技巧，能够深入总结话剧表演，提炼出一些可以自己应用的技巧。例如，话剧表演中的语言中断是一项重要的表演技能。话剧演员通常对停顿的理解很差，这会影响他们的舞台效果。这就要求话剧演员在深刻理解角色的基础上捕捉语言表达背景，结合角色的情感，确保语言停顿具有理想的实用表现力，有助于塑造艺术人物形象。（四）准确把握表演分寸的方法为了提高艺术人物的形象，在表演话剧演员时，我们还必须关注话剧表演的充分性，以避免表演过多或不足，最终损害观众对角色的理解和感觉。理解表演的恰当性对表演艺术家提出了更高的要求，这也是他们自身天赋和演员获得经验的直接体现。要确保演员能够通过简洁生动地表达艺术人物，更好地控制自己的行为或语言，以避免出现表演不足或“过度”的问题。至于演员的表演规模，我们必须特别注意情节的高潮，这是最难理解的。许多女演员往往会失控。虽然他们更多地参与了这个角色，但在观众眼中，他们可能被认为“走得太远”，这必须被有效地捕捉和控制。因此，在未来的话剧表演中，女演员应该专注于剧本和人物进行深入的解读和分析，并能够熟练运用相关的话剧表演技巧，合理把握话剧表演的适宜性，最终提高人物塑造的效果。（五）如何把握人物塑造与实际生活之间的关系戏剧作品来源于生活实践，在具备艺术性的同时也具有很强的现实性。戏剧中的人物与现实生活的一样，千人千面，各不相同，因此对于戏剧表演者来说并非所有角色都是熟悉的。基于此情况，戏剧表演者要想塑造好人物性格，就需要从现实生活入手，进行生活体验并多多地积累生活经验。表演者在拿到剧本后，先对人物角色进行深入分析，然后将这个角色代入到日常生活中，积累该角色的生活经验，如此一来，表演者就能对角色的生活性产生更加深入的理解，在表演时也能够借助丰富的生活体验将角色的形象塑造得更为生动鲜明。艺术是生活的真实反映，表演是一种按照人的天性本身的规律来进行的有机的过程，因此演员最重要的是体验角色的情感感受，寻找自己的“舞台自我感觉”，而目的则在于传达表现话剧的“最高任务”。在作者看来，演员分为三个境界：1、蓄意模仿扮演角色的行为、神态；2、将自己置于角色的精神、感情、情绪、意识世界3、至高境界；完全融入角色而身陷其中，不仅模仿行为、置换精神，甚至角色的潜意识都植入了自己，人格完全被置换。演员的总体素质和演员的创作素质。在塑造角色的时候演员应先从从直观的创作角色，如：从角色的形象、形体、台词等另外还需借助道具服装等来帮助塑造角色。另一方面演员应该从自我的角度出发在塑造人物的过程中演员自身对角色应该有不同的理解再结合自身的基础上来创作一个新的角色从而使角色更加多元和立体，演员在表演过程中的情绪和人物性格也会更加饱满。作为演员要对于所要想呈现给观众更好的视觉效果应该成功的塑造角色才能提升话剧的表演效果揭示话剧表演的内涵，展示话剧表演的艺术魅力。由此可见，塑造角色是话剧表演的核心。话剧表演中的人物角色塑造就是指演员运用台词语言和形体语言将不同类型的人物性格形象展示给观众。人是史学的核心，因为人是社会生活的主体。马克思说，人是“社会关系的总和”“也就是说，社会生活中的各种关系、矛盾和斗争都反映在人与人之间的关系中。为了反映社会生活，艺术应该写人，而叙事艺术是以人的活动为基础的，主观臆造是一种脱离生活的表演，既不可信，也没有实用价值。三、结合话剧表演浅谈《白鹿原》中田福贤的人物塑造鹿冷氏不知道她和卢兆鹏的完婚其实是阿公三记耳光的结果，接受过新思想的卢兆鹏对父母之命、媒妁之言感到深恶痛绝，更不可能对鹿冷氏有一丁点儿爱意，面对有救命之恩的岳父“给女人个娃娃”的哀求，卢兆鹏觉得与其欠着这笔人情倒不如让死敌田福贤杀了自己痛快。婚后的卢兆鹏随即就离家出走了，留下鹿冷氏独守空房，成为这场父母包办婚姻中首当其冲的牺牲品。她淡然的过着白鹿原所认可的生活，秉承着“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的伦理道德侍奉着公婆。她名存实亡的婚姻在鹿子霖和冷先生的面子间僵持着，过着弃妇般的生活。她忍受着、顺从着，内心的苦闷即无处诉说也得不到任何安慰，父亲冷先生依然冷着脸训诫说：“男儿志在四方，你在屋里好好侍奉公婆，早起早眠。”她严格恪守着“三从四德”的规制，在理欲间痛苦地挣扎着，以致看见被大家都唾弃的田小娥竟心生嫉妒，在理性层面她看不起田小娥，但在欲念的层面却又非常羡慕她能够日夜与黑娃厮守。她始终对自己的婚姻存有一丝念想，但随着时间地推移，她只能将内心越来越强烈的欲望与不切实际的现实给予虚无缥缈的梦，来滋润自己干涸的情感世界。原本只想安心过日子的两人因一场“农协运动”发生了改变，田小娥被推举为白鹿村农协第一任妇女主任，身份有了改变。但是，没过多久，田福贤又向农协反扑，卷起一番腥风血雨。在这个腥风血雨中，黑娃听从鹿兆鹏的劝告，悄悄出逃。田福贤却继而不松地对他实施挖心战术：“年轻人耍一回二杆子没关系，咱们有了年纪的人可得掌住稀稠不能轻狂……”而后田福贤和鹿子霖商议保障所公事时被操持增补族谱的白孝武打断，打发走孝武后，鹿子霖对田福贤摊开双手不屑地说：“白嘉轩这人就会弄这些闲啦啦事！”表示十分不屑，语气词重叠带有明显的地域特色，鹿子霖认为白嘉轩操办增补族谱简直是愚昧和落后，脱离了时代的大趋势，而鹿子霖是一个随机应变善于圆滑做官的人，世故而老到，在他眼里只有权力在手谋得一官半职才能保住祖宗留下的家产，虽然经历许多劫难变数，官场仍然是他的不二选择，既然如此，圆滑虚伪的行事风格也就注定了他的人生轨迹。田福贤对被带到白鹿仓的黑娃三十六弟兄家属讲:“我前几天到县上去撞见朱先生。朱先生耍笑说:‘福贤，你的白鹿原成了赘子了。”“鳌子”是关中常见的烙饼器具，在烙饼时，需要来回翻动。朱先生的一个“赘子”不仅描绘出此时白鹿原上的情况，也表一现出了朱先生的思想，作为白鹿原上的圣人，整个白鹿原上只有他能够超脱地看待这场两党之争，国共两党之间的争斗对于朱先生来说就像鳌子烙饼一样，他将白鹿原比作鳌子，国共两党争夺白鹿原，那么鳌子上烙的只能是原上的百姓，不管双方如何争斗，最终受苦的都是人民群众。这一比喻，不仅刻画出此时白鹿原上现实，同时也表现出了作为白鹿原上圣人的朱先生忧国忧民的情怀，使得读者对于朱先生的形象以及白鹿原上人民的苦难都有了更加深刻的理解。田福贤整治完农协作乱的后生归还“戏楼”钥匙时，白嘉轩用一种超然物外的口吻说的。因为以鹿兆鹏、黑娃为首组织过农协，在白鹿村的“戏楼”上批斗过田福贤、鹿子霖等所谓的乡约，如今田福贤重新得势后又在村里的“戏楼”上整治对方。原上的人民都无法摆脱多次被“烙”的命运，农民永远处于社会最底层，没有大的权力，反倒是经常受到剥削和压榨，甚至是付出生命代价。综上所述，作为歌剧《白鹿原》中主要的角色之一，田福贤的性格塑造和形象塑造都很有特色：关中戏的演演性格塑造给其性格注入了地域特色。他在剧中有很多咏叹调。他想用统一的人物塑造形象和人物塑造技巧来表达自己的性格，表达自己的经历、命运、理想和兴趣。在这部作品中，他有代表性的独演段落被用来分析作品中演演所需的技巧和风格，探索他的命运和人物塑造悲剧，然后用他的人物塑造来展示他的性格特征。在人物塑造能力的分析中，作者将情节的发展紧密联系起来，试图用特定的人物塑造来描绘田福贤的人物形象和性格变化，以及他的话剧人物的特点。它还试图揭示田福贤与周围的人、环境和时间之间复杂的相互联系，并传达更深更丰富的社会信息。在作者的理解中，我们只能放大诗中不同段落中人物塑造的细节变化，展示田福贤的人物塑造与命运的悲歌，展示田福贤在剧中的人物形象，用更丰富的人物塑造和更丰富的情感感染观众。结论综上所述，话剧的创造和表演在我国的艺术发展史上有着悠久历史，并在几千年的不断发展和完善中逐渐形成独具特色的表演形式和艺术手段。随着经济的高速发展，话剧表演的影响力也越来越大，在目前我国的话剧表演上依然存在一些不足的地方。因而我国话剧艺术的未来发展中要继续注重人物性格的塑造，充分掌握好基本的人物塑造表演方法