镜头基本知识

1景别依据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及四周大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：俗称“七分像头，是表演性场面的常用景别。半身景：近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：睛、枪栓、扳机等。摄像机的运动〔拍摄方式〕分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区分。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量四周的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，马上跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵敏多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄像。降：下降摄像。俯：俯拍，常用于宏观地呈现环境、场合的整风光貌。仰：仰拍，常带有高大、庄重的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有宽阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色〔不管是人还是相关动物〕的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进展拍摄。长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女〔近景、特写、半身均可，最终穿插剪辑构成一个完整的片段。变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清楚可见，或使近景从清晰到虚化。主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。影视画面处理技巧淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度渐渐增至正常的强度，有如舞台的淡出：又称渐隐。指上一段戏的最终一个镜头由正常的光度，渐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落。 化：又称“溶，是指前一个画面刚刚消逝，其次个画面又同时涌现，二者是“溶的状态下完成画面内容的更替其用途：①用于时间转换；②表现梦幻想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，表达顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的进展等。由于划：又称“划入划出于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等外形或方式，转变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出子一样，使镜头内容发生变化。入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加假设干格、帧相同的胶片或画面，以到达影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开头，由静变动，最终以定格完毕，由动变静。倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消逝，引出下一个镜头。一般表现与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的猛烈比照。起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。落幅：指摄影、摄像机停机前的最终一个画面。闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快蒙太奇：法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇平行剪接、穿插剪接〔又称为平行蒙太奇、穿插蒙太奇〕都属此类具有的内涵。剪辑：影视制作工序之一，也指担当这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依太奇原理和最富于艺术效果的挨次组接起来剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。其他名词前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一局部，并增加画面的空间深度，平衡构图和美化画面。后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成局部，有时直接构成背景。中景：处于画面中间的局部。一般主体会消灭在中景或前、中景之间的部位。前景、中景、后景是摄影构图的根本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面次。内景：〔包括室内景或户外景。外景：摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。摄影棚：专供拍摄影视作品使用的特别建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上10008米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法〔如线条、颜色、光效、影调、构图、透视规律、材料构造、空间处理等〕与声音造型诸因素〔音量、音色、音调、运动、方位、距离等，共同形成了它们的造型语言体系。画外音：指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而功能。银幕：一种由反射性或半透亮的材料制成、其外表可供投射影像的电影放映设备。宽银幕电影：50年月兴起的型电影，承受比标准银幕宽的银幕，可以使观众看影片，使放映画面高宽比由一般银幕电影的1:1.33，变成1:1.661:1.85，故称之为变形宽银幕电影。遮幅宽银幕电影：也称“假宽银幕电影5毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机承受。〔包括配音〕和画面形象保持同步进展的自然关系。声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声〔尤其是音乐〕平行的音乐。声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：⑴声画比照。声心情完全相反。2景和景别都是一个空间概念，而“镜头”头则不同，它主要是一个时间概念.一个镜头就是两个或两个以上的景。3一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此了各种景别其中还分为大全景；大特写。每一单个镜头镜头的形态有以下四个方面构成：景别，远景⑴景别，远景；大全景；全景；中景；中近景；近景；特写，大特写。各种景别的界定以人它们象放大镜似的把观众的留意力集中到形象和表情的细部难忘的一种镜头。景别打算着我们对银幕上人和事物关系的程度的不同意向.通过景别的变化给观众带来的时远时近，时粗疏,时细密，时而扫瞄品尝时而一目了然的观看方式，是电影魅力所在的重要缘由。角度正；侧；背；平；仰；俯等。移动形式⑶移动形式，移动镜头推；拉；摇；移；升；降以及综合镜头。镜头的各种运动形式是对角度和景别的修饰和扩大，横向，垂直，纵身诸多方向上的移位，到达在运动中观看的效果，〔推〔拉〔摇下〕〔移〔跟〔升降〔综合运动，这些也正是更为生动地描述剧情呈现动作的必要手段。长度241.5英尺；3英尺2秒，90英尺的镜头就是一分钟。通常一部影片的长度一个半小时，胶片总长90〔英尺〕x90〔分钟〕=8100英尺〔2700米300-100030027英尺，18900个镜头的影片，90英尺，6秒钟。从这个粗略的计算结果可以看出来镜头长度的意义——它是导演通过时间把握制造电影表达节奏的媒介。内容的生疏感和生疏度也影响着镜头长度奏的需要，恬淡的故事，舒缓的讲法多用长镜头，追赶；暴力；欢快；恐惊的场面和危急；战斗；歌舞等影片中，必以短镜头为主。镜头的长度没有统一的标准，景别；角度；运动形式；长度，把每一个镜头以空间和时间的都不应孤立，单一地进展，要通盘考虑下，把总体的形态。把握，分别落实到一个个镜头及相互关系中。象与空间之间的关系等等。组接方式能成为一部完整的作品，于是便形成了一整套的镜头组接方式。显；隐；化；切；等，这就是指镜头与镜头之间的不同的组接方式显，又叫渐显；渐显；淡入，这就是画面从空白或全黑中渐渐现出。隐，又叫渐隐；淡出，与渐现正好相反，就是画面渐渐退隐直到完全消逝。的完毕和另一个段落的开头。化，又叫“溶”或叫“叠化”上一个画面在下一个正在显现时渐渐消逝叫“化出”下一个画面在上一个画面的逐步消逝中渐渐消灭叫“化入整的段落之间的时间分割。运用叠化能表现某人或某事在一段相当长时间的变化。切，又叫“切换”具体讲，又可分为连续性切换和穿插性切换。连续切换，即后一画面中所表现的动作是前一画面中动作的连续或者是前一画面中所呈现的内容的一局部。把其间的很多不必要表现的过程都“切”去了，不但脉络清楚