壁画欣赏教案

壁画观赏教案【篇一：壁画艺术教案】教案～第一学期主讲教师课程名称课程类别学时及学分授课班级使用教材系(院、部)教研室(实验室)梁明壁画专业理论课54学时，3学分艺术052《壁画》人文科学系艺术设计基础教研室课时授课计划课次序号：45一、课题：壁画二、课型：课堂讲授三、目的规定：理解本课所列重点问题，其它问题均作为普通理解。四、重点、难点：壁画的主题体现五、教学办法及手段：多媒体讲授六、参考资料：《壁画》刘青砚山东美术出版社七、作业：课下复习本课所讲内容，预习下次课的新内容八、授课统计：九、授课效果分析：十、教学进程（教学内容、教学环节及时间分派等）1、导入课题：（10分钟）简述设计发展的历史，将设计发展的历史时期划分向学生讲解，让学生对设计史有大致的理解。2、教学内容：（60分钟）第一章壁画概述1.壁画简史壁画，源于意大利语“affresco”一词，原仅限于指在灰泥墙面上进行的湿壁画描绘。现已泛指依附于建筑空间中的内外墙壁、室内天棚、窗根及建筑界面上全部绘制、雕刻或由多个材料结合工艺手段制成的绘画作品。壁画是最古老的一种绘画艺术形式。早在人工建筑未出现以前，人类的“画”是依附于自然环境的洞穴、崖或岩的“壁”面上，也被称为“岩画”(或称“岩刻”、“崖画”)，这是壁画最原始的态。讫今我们所发现的岩画遗存大都创作于距今约40前至3一4万年之间，分布在西欧、南非、大洋洲和亚洲。比较典型的如西班牙的列文特和阿尔塔米拉洞穴岩画；法国的韦泽尔河谷岩画；南非的布须曼岩画等等。中国境内的岩画大部分集中在云源、内蒙古的阴山、江苏的连云港、新疆的阿尔泰等地区。新石器晚期西方神庙建筑的兴起和当时在中国、埃及、巴比伦、波斯、亚述等帝国的宫殿、陵墓建设，使壁画这一依附于建筑环境的艺术得以发展。现发现最早的神庙壁画是位于土耳其境内的阿奈托利亚半岛上的建于公元前60时的荷约克神庙壁画，内容是狩猎与天葬；最早的墓室壁画是埃及古王国时期，即公元前45巴达利文化遗迹中公社首领墓室中的一幅题为《船载亡灵》的壁画。据考古研究，我国最早的宫殿壁画出现在距今约3000-4000前的商未时期，据《孔子家语》、《楚辞章句》等文献中有当时流行“宫墙文画”、“壁衣帷帐”的记载，物证见诸于殷墟宫殿基址“c”区出土的壁画残片，其图像似是主题性壁画的边饰纹样。古埃及王国时期和两河流域帝国时代的宫殿浮雕壁画、爱琴海文化中的宫殿壁画、古希腊、罗马时代的神庙、墓室和宅邸壁画，以及中国汉代、魏晋南北朝和唐代的墓室壁画、石刻壁画，均是世界壁画史中的伟大篇章。世界上先后出现了三大宗教(佛教、基督教和伊斯兰教)后，壁画及装饰艺术又通过宗教建筑的推动而得到空前的发展。在西方，中世纪的拜占庭式、罗马式和哥特式教堂壁画艺术、以及马赛克和彩色玻璃镶嵌、挂毯工艺等，发明了辉煌的西方宗教壁在我国，举世瞩目的敦煌墓高窟壁画艺术始创于公元366年，后经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋代、元代等逾千余年的历史，现存洞窟492个、壁画4500余平方米，是当今世界上保存最佳、数量最多的宗教壁画艺术宝库。我国古代时期的宫殿壁画大都毁于战乱，而保存相对完好的多集中在地下的墓室、地表的石窟和寺庙里，具代表性的除敦煌莫高窟以外尚有:新疆克孜尔和柏孜克里克千佛洞、甘肃榆林石窟、麦积山石窟、河南禹县赵大翁墓室、内蒙古契丹皇陵、山西绛县金代墓，以及山西平顺大云院、河北定州的净众院、静志寺地宫和位于西藏的噶玛丹萨、萨迎、白居、夏鲁、布达拉宫等寺庙中的壁画。其中发明于元代的山西芮城永乐宫壁画和明代的北京法海寺壁画堪称为我国古代壁画艺术中的典型之作。中国壁画艺术的大发展是以20世纪70年代末的改革开放为机遇，随着着民族经济的发展大潮而实现的。自1979年含有划时代意义的北京“首都国际机场壁画群”问世以来，壁画艺术作品在国内公共建筑中才大批涌现。2.壁画的特点（1）壁画的包容性从面积上讲，壁画画面可容纳诸多的形象和情节内容，可出现多个视觉中心和趣味中心；从制作的工艺手段上讲，壁画可包容多个技艺并综合使用多个材料。从文化形态上讲，壁画又可使艺术与科学兼蓄，传统与当代共存，雅与俗同构，抱负与现实并置。（2）壁画的永久性永久性涉及壁画材料的耐久和壁画题材的永恒两个方面。考虑到壁画与建筑要共存，在壁画的材料上要选择用耐久性材料。材料择用的原则是耐晒、防潮、耐腐蚀、抗冲撞、易清洗并能以保持色泽长久不变。壁画题材应选择永恒性题材。所谓“永恒”是相对“潮流”，或“时髦”而言。壁画艺术的永久性还在于其题材的选择上应避免时政抑或是现实世态的那些时限性强的主题内容。（3）壁画的工艺材料性壁画还是结合材料和工艺技术于一体的艺术形式。从传统的壁画艺术中就已充足地呈现出这一特性。最早出现在古埃及陵墓中的湿壁画的办法是将陶土和稻草混合，刷上含碳酸钙的石膏，再将矿物色与水溶性的诸如树脂或其它植物脂作为溶解剂混合作画。意大利的湿壁画是墙壁绘画的最持久的形式。先在作画的墙上抹上粗糙的灰泥，形成“粗灰”层。草图就描画在这层灰泥上，然后渗进墙壁里。然后再在其上覆盖一层“细灰”层，并且在上面重画一遍草图。画家在这层潮湿的新泥灰上，用以水调和的颜料作画，在这一阶段，颜色和墙壁就会永久的融合在一起。这样，画上去的色彩容易渗入潮湿的墙皮里，色彩与墙皮混在一起，不易脱落。画家需在作画时一次性完毕，对绘制工艺的规定较高。湿壁画材料工艺办法是为了达成墙面的平整和防腐，以及能以保持色泽的鲜艳、耐久。中国古代石窟壁画也大都采用类似的材料和工艺制作手段。在气候干燥、土质疏松的美索不达米亚地区最早出现了运用建筑的石材、石片等硬质材料制作的壁画。亚述宫殿中的浮雕材料是耐火的陶土烧制而成，希腊、罗马人私宅中的地坪画是用颜色石片、玻璃片和陶片镶嵌的，这一材料工艺在公元4世纪后被广泛应用于基督教教堂的装饰性壁画中。被称之为“移动性壁画”的壁挂是由手工艺的编织而来；西方中世纪的彩色玻璃窗画，则是将各色玻璃在特制的窗棂上进行拼嵌的工艺手段完毕的。壁画的材料工艺性也是区别于其它造型艺术门类的重要特性。在艺术史论中，它【篇二：美术教案-壁画-教学教案】沿革壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代。随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。当代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面对社会，在内容和形式上都含有新的意义。中国古代文献曾统计过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今23前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多体现神话与世俗生活。佛教传入后来，宗教壁画快速发展，唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。宋后来,壁画逐步衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完毕于1979年。嗣后，不停在某些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术体现、制作办法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面通过渗入而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完毕，不容打草图与修改，着色后立刻渗入，色彩晦暗并且浓重，需要掌握预想效果，因此技巧上难度较大。③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪后来，逐步为油画所取代。④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后通过加热解决，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。⑤油画，是欧洲15世纪后来发明的，以亚麻仁油为调和剂，普通是在亚麻布或木板上做画，极少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也能够用干酪麦加白垩、锌白粉制做吸油底子。⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，能够免去油画材料慢干、画面反光的弱点，为当代壁画所采用。以上几个重要办法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。当代壁画中这种混合使用办法更为发展。绘画工艺型是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或当代工艺制作，加上多个材料的质感、肌理性能，从而出现其它绘画手段所不能达成的特殊艺术效果。有些材料的结实性能，能够保持壁画的耐久性，避免自然损害；还便于制作室外超大型壁画。因此，当代日益发展这种类型的壁画，其中涉及壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，重要不是以体积造型为重要体现手段，因此仍靠近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。当代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等多个材料，或混合使用制作的壁雕。②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完毕。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,当代也有新发展。它重要以水泥调入其它粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。另外尚有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，当代已应用到普通建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。④陶瓷壁画,在当代很流行。由于陶瓷便于制作,结实耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为当代壁画广泛使用，成为一种比较抱负的形式。壁画家们还能够运用多个工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等多个材料，都可用来制做壁画。由于当代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和当代工业技术互相结合，从而成为边沿艺术【篇三：美术优质课教案《校园壁画》】（岭南版）小学六年级美术教案第11册教案《画家介绍》美术观赏第一学时年月日星期第节一、教学内容：《画家介绍》—美术观赏二、教学目的：通过作品观赏和画家生平简略介绍，使学生从作品观赏中理解中国画的艺术特点、审美情趣和体现办法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。三、教学重点：指导学生理解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的体现办法。四、教学难点：理解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的体现办法。五、课的类型：观赏课六、教学办法和教具：解说法、引导法、范画、幻灯片。七、教学过程：一、引入新课，板书课题。二、运用幻灯、挂图指导学生观赏：1、指导学生观赏中国画，教师解说。《祖国万岁》—齐白石这幅画是出名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁华兴盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花构成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简洁，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特体现手法。《奔马》—徐悲鸿《奔马》画面上两匹飞驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出飞驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众爱慕。《秋色有香》—齐白石《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶烘托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简洁，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕获日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，构成一种直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。让学生自已观赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。2、向学生画家介绍：齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情诚挚，堪称一家。介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。3、教师介绍中国花鸟画的特点及体现手法：中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。教师阐明如何观赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的观赏体会及评价。三、学生自己观赏课本上的图片，阅读并理解课文上的图片阐明。四、教师小结本节课的学习内容。八、板书：九、后记：学生对出名画家的生平的理解爱好很高，较好的培养学生美术审美能力。《中国建筑介绍》美术观赏第二学时授学时间：年月日星期第节一、教学内容：《中国建筑介绍》——美术观赏二、教学目的：通过对祖国建筑艺术的观赏，理解我国劳动人民的建筑设计才干和智慧，从而树立民族自尊心，增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。三、教学重点：理解中国建筑艺术的造型特点。四、教学难点：理解我国劳动人民的建筑设计才干和智慧。五、教学教具：建筑图例、幻灯片、幻灯机。六、教学过程：一、导入新课：1、导言：随着社会的发展，人类对于建筑的实用功效与审美价值，提出了越来越高的规定。中国古代建筑体系是以砖木构造为特色的独立的建筑艺术，在都市规划、群体建筑单体建筑以及材料、构造等方面的艺术解决均获得辉煌的成就。2、板书课题：《中国建筑介绍》——美术观赏二、根据课文图例内容，教师边放映幻灯片，边操作边按教材分析内容，逐个解说。《天安门》—是中国古代宫殿式建筑，也是中华人民共和国首都的象征。《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西，是一座有8历史的皇家园林，自金、元、明、清，均为禁苑。金世宗大定十九年，在琼华岛建离宫，将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上，并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿，改名万岁山、太液池，北海、中海、南海合称“三海”。顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座，并在山南坡建永安寺，改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建，现存建筑多为此时所建。《万里长城》——公元前2秦灭六国后来，秦始皇为收复失地，派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴，将他们赶到了黄河以北，为了在北部设立郡县，从秦始皇开始大规模地修建长城。《中山纪念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐宝蓝色琉璃瓦顶，高10余米，外观静穆庄重雄伟，内部宏阔，有可容5000余人的座席，却无一根友柱妨碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。2、引导学生自己观赏其它建筑。三、教师小结。七、板书：中国建筑介绍历史：特点：八、后记：课堂氛围活泼轻松，较好的把握了教学目的，但由于图片较少，学生理解起来比较抽象。《白描花卉》临摹第三学时授学时间：年月日星期第节一、教学内容：《白描花卉》——临摹画二、教学目的：使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条体现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。三、教学重点：使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，体现出所描绘的对象的质感和量感。四、教学难点：使学生掌握白描花卉的写线的办法、技巧五、教学教具：挂图、幻灯片、放大的花卉图。六、教学过程：一、导入新课：观赏了国画，可懂得齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：《白描花卉》——临摹画二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。1、解说“白描”的含义：就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。2、同时指出这节课重要是“临摹”，并解说其含义：“临”——是照着原作描画。“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹重要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种办法，重要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习办法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、琢磨画家创作的意图和体现技巧。4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照观赏，同时启发学生细心观看线条的变化。三、教师先示范运笔的办法：通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和办法，起笔、收笔、顿笔的多个变化，让学生学习勾勒全过程。四、学生作业：教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。注：在临摹前，一定要认真分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的多个变化，才干画出原作的效果。五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉构造、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才干使线条活而不板滞。六、教师讲评：1、展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师激励线条画得好的学生作品。七、板书：《白描花卉》——临摹画“临”——是照着原作描画。“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。白描——是用墨线勾勒形象而不设色。八、后记：课前准备充足，通过教师示范，学生能初步掌握白描花绘的基本技法，特别是用线的把握上有长足的进步。《盆栽植物》线描写生画第四学时授学时间：月日星期第节一、教学内容：《盆栽植物》——线描写生画二、教学目的：通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时规定学生认真观察、分析盆栽的形象特性，用线描的形式把自己的感受体现出来。三、教学重点：继续