《“一带一路”与音乐教育发展研究》7800字

“一带一路”与音乐教育发展研究目录TOC\o"1-3"\h\u18877绪论 119988一、一带一路背景下音乐教育的特点及意义 227237（一）一带一路背景下音乐教育的特点 296351.音乐教育的继承性 2242652.音乐教育的发展性 3246813.音乐教育的互通性 419270（二）一带一路背景下音乐教育的重要性和意义 457981.音乐教育实践有利于我国社会的发展 4161392.音乐教育实践有利于我国更好的与世界交流 5232923.音乐教育的新使命要求 527066二、“一带一路”为我国音乐教育提供的机遇 628670（一）推动我国音乐教育，促进人才培养 630505（二）提供创作养分，传播民族文化 716241（三）汲取他国营养，推动文化交融 72603三、“一带一路”背景下我国音乐教育的路径建议 818557（一）发挥学科优势，建立交流合作的新机制 822140（二）适应发展需要，研究音乐艺术新模式 99296（三）不同学科实现交叉综合 96991（四）不断搭建并拓展音乐艺术实践学习平台 1132013结论 132833参考文献 14绪论随着世界经济的衰退和发达国家经济的复苏乏力，许多发展中国家的经济列车必须减速。尤其是近年来，亚洲和欧洲国家之间的合作受到严重阻碍，美国主导的贸易保护主义使情况更加恶化。特别是全球价值链中的工作流程和中间产品的恢复。那时中国提出了一个叫"一带一路"的倡议。根据历史经验，中国提出了与邻国(主要是亚洲和欧洲国家)及时合作，促进中国发展，振兴世界经济的计划。“一带一路”是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的简称。汉代著名外交官张倩两次访问西域，开启了欧亚“丝绸之路”。2000多年前秦汉时期，中国与欧亚大陆的海洋“丝绸”开始形成。中国和欧亚国自古以来就共同建立了海陆丝绸贸易、运输和文化交流中心，促进了东西方文明的交流，为各国之间的友好交往奠定了坚实的基础。在新的历史时期我们要在丝绸之路上建立一条巨大的经济走廊。这一宏伟的愿景为中国在不同领域的共同发展提供了机遇，发展空间不断扩大。音乐文化是人类多元文化体系的重要组成部分只有通过有组织有意识的培养才能实现。因此，音乐教育是传承音乐文化的必要条件。音乐也有着独特的文化多样性。在教学过程中，应根据不同的文化观念选择相应的教学内容和教学方法，以反映不同的文化内涵。民族音乐是一种具有深厚民族文化底蕴的音乐文化形式。它可以强调不同民族的文化传统和社会价值。如何正确地融入国家文化，发挥音乐文化遗产的作用，保持民族文化的生命力是当下需要解决的问题。随着"一带一路"倡议的推广和实施，不同民族文化的开放、交流、兼容和渗透将成为文化艺术的重要政治平行和经济共同自由的推动力和稳定因素。运用专业、系统的音乐教育系统传播和弘扬民族文化，可以赋予它新的任务。本文通过本课题的研究，提供了一个在“一带一路”的前提下发展中国音乐教育与创新的历史契机，另一方面，提出了“一带一路”背景下的音乐教育行之有效的建议。一、一带一路背景下音乐教育的特点及意义（一）一带一路背景下音乐教育的特点1.音乐教育的继承性中华民族是礼仪之邦，中国自古以来就有重视教育的传统，社会的进步与发展跟教育有着密切的关系。改革革新以来，特别是邓小平1988年发表“科学技术是最重要的生产力”的重要讲话后，中国的教育事业飞速发展，成为国家经济发展的重要推动力。随着经济的发展和社会的进步，我国教育水平也在不断提高。1995年国家宣布并决定实施科教兴国的战略，人们对教育的关注及重视程度越来越高。音乐教育作为其他所有教育的基础，也引起了教育领域的关注。党的十八大提出了“育德育人”的教育根本宗旨。为贯彻落实这一根本宗旨，国家提出了“均衡发展学生学科素养”的定位。中国共产党十九大报告指出:“优先发展教育事业.办好音乐教育”，加上商家宣扬“不能输在起跑线上”等广告论调，学校教育及音乐教育受到了前所未有的重视。作为一种传统文化，中国音乐必须在不同层次上把握发展方向，加强文化传承。大学里的音乐课程也是如此。艺术的美来自于它所产生的文化。在以往的教学中，无论是歌唱音乐还是器乐，教师对艺术的关注越来越少，对文化背景和工作内涵的研究和应用也越来越少。中国有着独特的音乐文化和艺术特色。例如，中国传统古琴语言已有三千多年的历史，至今仍属于训诂间的丝绸。它的钟又宽又深，味道又长，声音很有特色。你可以说沉默是古琴最伟大的品质。抚琴不仅需要一个安静的环境，也需要一个安静的心态。在教学过程中，教师必须向学生讲解并传授乐器的技巧和艺术内涵，使学生在学习过程中能体验到传统文化中固有的音乐精神，并不断培养他们的文化和人文素质。只有这样，学生才能更深刻地理解音乐的表现力、其独特的艺术魅力以及对“琴”和“韵”的准确理解。2.音乐教育的发展性中国音乐有其自身的特点，也就是说，不同的音乐形式是通过艺术观念、钢琴触键、代码、乐器等形成的，从而实现了本体与形式的全面统一。随着社会的不断发展，人们将不同的技术手段融合到音乐的基础上，接受西方音乐的存在，融合自己的创作灵感，创造自己的技术和风格，这是不同的。现在流行音乐的创新表现是基于流行音乐的元素。这违反了传统的执行模式。无论是弹簧装置还是键控装置，都可根据观众的视听需求进行调整。在民族院校机械音乐教学中，古筝、琵琶等关键乐器开始演奏西方小提琴作品，二胡等线性化乐器，演奏了大量的软件。当我走近小提琴模仿它的振动、弯曲、敲击乐器等等。二胡的创新让它变成了一台机器。3.音乐教育的互通性培养适应国际交流的能力已成为当前教育的首要目标。“一带一路”的提出对新时期音乐人才培养提出了新的要求。新时代的音乐教育不仅要加强职业教育，更要注重学习本国和其他国家的文化，使音乐成为文化交流的纽带和桥梁。尤其是在以往的音乐教育中，教师大多局限于音乐理论和技术的教学，忽视了音乐的深厚文化底蕴。有些音乐家会限制他们的阅读能力。他们不仅不了解其他国家的文化，也不了解自己的传统文化。在“一带一路”的创意中，音乐的成长必须真正地转变为"技能"和"艺术"。在音乐培养的过程中，要增加文化课，提高文化课的比重，重视对学生文化水平的评价。同时，音乐制作人也必须培养他们的外语能力。最后，可以肯定的是，不同流派培养的音乐能力不仅可以传播中国民族民俗文化的重要地位，而且还可以吸收中国民族民俗文化的生命力。从中国音乐的“独特话语”出发，外来音乐可以使中国音乐焕发生机。发挥你的创造力。（二）一带一路背景下音乐教育的重要性和意义1.音乐教育实践有利于我国社会的发展伴随着社会的快速发展，“一带一路”的策略音乐成长的理论与实践必须顺应时代的潮流。社会市场需要高品质的音乐。只有根据市场需求，我们才能更好地发展。从音乐教育理论出发，音乐教师要把各种文化因素带到音乐教育中，注重文化内涵的导入，丰富学生对文化的认识，努力提高学生的综合素质，增强学生的适应能力.2.音乐教育实践有利于我国更好的与世界交流“一带一路”战略极大地促进了中国与世界的融合。实用音乐教育无疑是另一种途径。今天，随着中国经济水平和世界政治地位的不断提高，教育必须有更广阔的视野。音乐教育理论逐渐融入现代大众传媒，成为音乐教育的重要组成部分。音乐是一个国家或民族特有的文化特征。不同的国家有自己独特的文化，所以音乐文化是多样的。音乐教师将不同的音乐文化模式融入学生的视野，使学生的思维更具创造性和自主性，以适应中国新的现代音乐课程标准的要求。音乐教育改革。音乐成长理论的实践不仅是音乐产业的重要范畴，也是中国文化逐渐融入世界文化的关键步骤。因此，不仅要深刻认识这一理论在教育过程中的现实意义，而且要将这一理论有效地渗透到教育过程中，不断地“突破自我”，使我国的音乐教育事业焕发出新的活力。3.音乐教育的新使命要求随着媒体的发展，现代媒体的传播方式在传播音乐文化中扮演了不可替代的角色，人们的欣赏水平和信息渴望也随着共享和社会经济的发展而增强。除了音乐的片面视听美之外，人们还越来越多地关注音乐所蕴含的文化底蕴、民族历史和文化特征，这种音乐似乎受到了大众的欢迎。例如，近年来流行歌曲，是将流行音乐与传统音乐元素结合起来创作的音乐，在观众中得到广泛的传播和认可。但是，仅仅依靠媒体的传播形式，并不能满足某些人对高品质音乐文化内涵的追求。尤其是在“地域与道路”的发展阶段，中国民间音乐可能面临着不同国家强烈的“文化潮流”和新一轮现代化的迭代循环。他们是音乐教育的主要受众有实际经验的学生也是我们国家未来的重要成员。从专业的角度来看，专业人士对音乐文化有一定的深刻理解和更高的要求。从专业的角度来看，这也是音乐传播的主要特征和文化特征。因此，将正式音乐教育与专业音乐教育相结合，将一个新的任务确立为“知识分子”，即继承和适应民族音乐文化的时代潮流。传播音乐是一种责任的文化。另一方面，音乐修养可以使中国民间音乐修养与传统音乐修养具有科学性、专业性和系统性。另一方面，它也能引起学生学习“带&道”民族音乐文化的兴趣，使他们成为中国流行音乐文化的基因。巩固民族自豪感和民族自信心，融合和弘扬不同国家的音乐文化，与经济社会共同发展，形成成功的文化社会主题。二、“一带一路”为我国音乐教育提供的机遇（一）推动我国音乐教育，促进人才培养2017年5月5日至7日音乐教育协会"一带一路"开幕式在音乐中心举行。“联盟”涵盖了英国音乐学院的教育教学合作、音乐教育交流与合作机制的建立、学校管理、师资培训、学生交流等方面的讨论。2017年11月25日至28日，中央音乐学院与中国宋庆龄青年科技文化交流中心合办的《2017年世界音乐周》系列活动也集中于音乐教育的交流与展示“一带一路”周边国家。这一系列活动无疑促进了中国的音乐发展。作为中国音乐教育的一部分，中国音乐发展也在关注这些战略投资，提高整体水平，为音乐教育奠定更坚实的基础。（二）提供创作养分，传播民族文化2017年，中国美术学院、福建省文化研究院和泉州师范大学在国际学术研讨会上，重点讨论支持文化遗产的“一带一路”、民族音乐文化遗产的传承与保护等课题，400余项成果被成功地推广到全国，具有“中国民族特色”音乐理论的传入是中国音乐世界不可避免的。"一带一路"文化遗产国际学术研讨会的启动为音乐教育提供了更丰富的素材，为中国音乐理论的诞生提供了肥沃的民族土壤。（三）汲取他国营养，推动文化交融“一带一路”已完全渗透到中国文化中，近年来，有关“一带一路”的艺术作品层出不穷，尤其是在音乐和艺术领域。例如，2014年起，由中国国务院和陕西省人民政府主办的“丝绸之路国际艺术节”；2017年3月，深圳“国际音乐节”、“国际音乐文化节”。2018年5月，沈阳音乐学院等主办“国际大学校长论坛”。这一系列的艺术活动不仅向世界展示了广泛而深刻的中国文化，而且使我们能够通过音乐和艺术的联系看到世界文化的多样性，并促进了国家和国家不同文明之间的交流和交流。著名作曲家王洛宾曾说过"丝绸之路是用音乐铺成的"。在这条古老的道路上你可以听到最美的音乐”。这样的行动传播了中国文化，促进了我国与世界的沟通。三、“一带一路”背景下我国音乐教育的路径建议从“一带一路”计划提出以来，周边国家都积极推动该计划的实施。除经济、商业和文化交流外，该项目也成为邻国之间国际交流的重要组成部分。在这样深厚的历史背景下，音乐交流无疑是促进文化交流的载体。宋元以后，丝绸之路上悄然出现了音乐交流。新时代，音乐发展必须遵循“一带一路”的主题。（一）发挥学科优势，建立交流合作的新机制根据“一带一路”建设的要求和教育部的要求，建议开展“一带一路”培训活动，组织联盟领导人和专家讨论并制定了“一带一路”音乐教育基本指南。利用音乐资源来推动“一带一路”的建设和变革，从而建立起“一带一路”音乐人才、学术研究、音乐创作和表演以及国际音乐交流的长期机制。一是建立“一带一路”国际文化音乐交流论坛，以论坛、演出、交流合作等形式开展国际文化音乐交流。第二季是创作和音乐表演季，他将与“一带一路”合作，表演优秀作品，用音乐搭建人与人之间的桥梁，为新丝绸之路的心脏合成美丽的行动。三是音乐院校开展“一带一路”教学合作，开展硕士课程、研讨会和师生交流，推动音乐“一带一路”教学合作深入发展。四是关于“一带一路”音乐文化的研究。成立“道家”文化交流与音乐研究中心，与世界各地的学者合作，对音乐文化进行专题研究、传承与创新。"区域和道路"旁边的国家拥有非常丰富的音乐资源。他们都有自己独特的音乐文化和出色的作曲家。大量的民族音乐和作品是研究的资源和目标。通过深入的研究，可以促进相互关系的理解，促进不同文化的相互学习，并加强相互的文化认同和尊重。把传统运用到现实中，把音乐和音乐教育与传统和现实联系起来。（二）适应发展需要，研究音乐艺术新模式世界文明史的全球化经历了三个过程，一个是1500年前古代丝绸和东方文明的全球化，另一个是以海洋为载体的全球化。第三，面向21世纪，打造东西方文明交流借鉴的“领先”载体，开创世界发展新格局，构建和谐社会。人类共同的未来。从音乐发展的角度来看，我们必须塑造一个世界音乐形象，从民族音乐到过去的世界音乐，再到现在的世界音乐观和世界音乐观。在这种情况下，“一带一路”国际音乐节将通过音乐联盟平台，从世界的视角，以及区域性的音乐周、大师工作坊和课程举办。世界音乐培训等多种方式强调丰富多彩的世界音乐文化，让世界各地的人们都能享受到不同民族国家的优秀音乐文化。（三）不同学科实现交叉综合音乐教育是将学生身心发展的量变与质变相结合，教师不仅要建设和谐的师生关系,还要维护与其他教师间的友好关系。教师在进行活动时,为帮助学生提高与同伴交往的能力,应该始终营造轻松和谐的交流氛围,与每位学生进行积极互动,与同事友好合作,共同促进学生的发展,让学生在无压力的状态下从学生园进入小学。比如,主班和配班老师就好像是一个小团体,两位老师要时常鼓励胆小的学生,为班级创建积极的交流氛围,站在学生的角度考虑问题,了解学生的心情,清楚学生的兴趣,从而帮助学生提高人际交往能力。这样学生才会在两位老师的帮助下不断成长,在以后的小学生活中,掌握与他人交流的方式方法，积极指导不同的行为习惯，循序渐进地帮助孩子培养良好的学习主动性，应该增加一个详细的图片和有趣的内容说明。良好的介绍有助于增加学生的兴趣和注意力，教育活动的设计要吸引学生的注意力。在课程内容中适度增加一些抽象的语言或符号，要改进单课教学模式，教学方法的选择还应结合学生心理成长的不同阶段，采用趣味性教学和多活动教学，互联互通工作的连续性必须制度化和得到保障。音乐教育不仅需要不同音乐文化的融合，而且还必须注意音乐教育、美学、哲学、心理学、宗教等相关科学领域，才能实现相互教育，既能丰富教学内容。提高了学生课堂实验的积极性，促进了学生综合素质的提高。将音乐课程内容渗透到音乐教学中，有助于更好地理解音乐创作的文化背景、地理信息和历史背景。音乐教师作为音乐教育理论的直接实践者，必须掌握丰富的训练理论，深刻理解概念内涵，丰富教学理念和能力，将理论转化为实践，从而合理选择正确的音乐教学方法。此外，音乐教师还必须是学生，是关爱学生、精神领袖和充满人类情感的沟通者。为了尽快掌握音乐教师的音乐技能，在高校音乐教师的培养和能力培养中实施音乐教育势在必行。例如，可以在大学音乐教师的培训课程中增加世界流行音乐课程和传统音乐课程，可以在课程中加入世界音乐相关的内容。为了建立一个全面的教育体系，促进学生的全面发展，可以聘请来自不同国家和地区的教师来进行讲座或讲座。此外，国家还可以组织音乐教育、教师培训和教师研究。各有关音乐院校亦可定期为教师举办音乐训练及研讨会，鼓励教师了解及管理各国的民族音乐，并可在未来将多元的音乐文化融入音乐课堂。目前我国的人才总量已经不能满足经济发展的实际需要，人才缺口很大。随着社区和社区经济的不断发展，社会对高综合、对高质量的要求不断提高。在这种情况下，音乐教师无法满足腰路计划背后巨大的天赋。在此基础上，音乐教师应积极探索国内外先进的教学理念和方法，革新教学方法和手段。关注员工培训，培养和发展学生的专业能力，包括跟上时代的步伐，以及发现教学发展的规律和特点。尤其是声乐教师要引导学生加强对社会、历史、文化、教育等相关知识的认识和认识，形成互动的教学体系和教学框架。教育正在发展一个更专业的社会。高职院校应重视学生的理解和知识管理，有效地整合学生的知识，使其成为当前高校应解决的最大问题。同时，教师还必须科学、合理地根据当前社会工作的实际需要和工作流程调整结构，不断培养出具有统合性的优秀人才。（四）不断搭建并拓展音乐艺术实践学习平台根据“一带一路”战略的基本发展方针，中国相关教育部门明确提出要为沿途国家提供全方位的高质量人才。从经济全球化的角度来看，它也可以提高国家的整体水平。教育部就此提出了高等音乐教育的要求和要求，认为培养应用型人才是高校的首要问题。从相关的实证研究可以看出，尽管我国大多数高校都明确提出了培养人才的具体策略和方法。"一号线"事件的起点。在此基础上，高校应扩大教学规模，转变传统落后的教学观念，创造更为切实可行的教学机会和平台，实现学生的可持续发展。比如说4。2018年7月29日至30日，在欧洲国际艺术奖颁奖典礼上，我们的学生王鹏庆赢得了音乐集团“瑞特米勒”钢琴比赛和“乔瓦尼”奖学金颁奖典礼/维托里奥艺术家的钢琴演奏会，凯塞伯勒举行了第一层活动中心的第二场音乐会，主题是“中国白俄罗斯人民交流论坛”2019年12月，该校开设了音乐和舞蹈课程，于林师范大学邀请维也纳音乐和表演艺术大学的世界上最好的节奏大学校长大卫·克里斯托弗·潘泽尔学习。除了歌手和老师之外，表演还包括一些优秀的高质量的学生，他们可以帮助学生加深对音乐文化的了解，提供全方位的服务，拓展视野和知识，并不断进步激发创造力的效能等级。另一方面，这种以文化独特性及其对社会可持续发展的贡献为基础的写作和艺术实践活动可以为“地域与道路”的建设和发展提供更为系统的服务，应该鼓励大学生积极参与因此，高校声乐教学应注重实践教学，为学