古代民族题材电影《忠烈杨家将》的当代定位

古代民族题材电影《忠烈杨家将》的当代定位

“古代忠诚电影市场现在有市场吗？”很多人都有这样的担忧。因为杨家江的新青年“烈士”在激烈的竞争中失败了。清清两代的战争只需要几百元万元。就像杨家江在比赛中遇到的父子一样，他也很伤心。在南方城市广州，这部电影很难靠近公众。因为除了年代久远,地域距离也很遥远。《忠烈杨家将》尽管有众多港台明星担纲,但在广州多数影院仍遭冷落不卖座。“《忠烈杨家将》弘扬民族精神,很难得,要力挺!”这是广州青宫电影城经理翁晓健、副经理张庆鹏作出的决定。他们认为,杨家将、岳飞、郑成功等古代民族英雄题材,在当代影坛也应有一席之地,关键在于如何争取年轻观众。我认真分析《忠烈杨家将》,发现该片大有市场潜力,可惜制片方提供的宣传包装不理想,影响了观众对该片的关注。我决定针对当代观众的接受心理,自创一套新的营销策略,为该片重新设计实用有效的图文宣传品。谋略一:通过“另类解读”调整主题定位《忠烈杨家将》票房遇挫,首先是因为制片方对该片主题的阐释有失误。该片制片方提供的剧情简介全文如下:“北宋年间,杨家将令辽兵闻风丧胆。适逢辽国大将耶律原率军进犯大宋。宋太宗钦点潘仁美为帅,杨业为先锋抵御辽兵。怎料潘仁美公报私仇,竟让杨老令公深陷重围,被困两狼山。杨家七子闻讯,决定出兵援救老令公。老令公之妻佘太君放心不下,询问鬼谷子七子此行吉凶,鬼谷子不语,只留下了“七子去,六子还”的纸条……”以上宣传文字过于简单平淡,定位模糊,没有突出可吸引当代观众的新鲜亮点。抗美援朝年代,常香玉演出歌颂古代爱国英雄的豫剧《花木兰》,特别受欢迎。但当下中国不是面临外敌入侵,全国人民同仇敌忾的那种大气候,《忠烈杨家将》若以昔日的“保家卫国”口号作为宣传重点,就不能切中现今社会热点,无法产生当年《花木兰》的轰动效应。《忠烈杨家将》能否据“七子救父”的情节打“父子亲情牌”?我认为震撼力也不强。多年来,歌颂父子情的电影总是远不如歌颂母子情的电影卖座。《忠烈杨家将》的主题应该靠什么引人注目?我认为,许多作品的主题是多义性的,我们宣传杨家将的忠义精神,可以改换思路,从人生哲理的角度挖掘出当代观众感兴趣的思想内涵。青宫影城重新编写的《忠烈杨家将》剧情简介全文如下:“一段儿女姻缘,引发令人深思的人生故事……北宋老将杨业一生保国为民,但从不居功自傲,廉洁朴实,家风严正,杨家七子个个成才。年轻貌美的皇妹柴郡主厌倦荣华富贵,爱上英俊骁勇的杨六郎,二人在如诗如画的北国原野上定终身……大臣潘仁美为谋更大权力,希望儿子潘豹与柴郡主联姻。柴郡主提出比武招亲,潘豹在擂台上不敌杨六郎,使暗器伤人。杨七郎为六哥讨公道时不慎失手打死潘豹。辽国大军进犯中原,朝廷命杨业、潘仁美联手抗敌。杨业为百姓安危,不顾年迈多病赶赴前线。杨家父子一口金刀八杆枪,个个身怀绝技,辽兵闻风丧胆。可惜宋军内部有小人暗中破坏,他就是潘仁美。他不是怕死卖国,但私欲极强,心胸狭隘,因丧子而对杨家怀恨在心,公报私仇,有意率部临阵逃脱。杨业寡不敌众,被困两狼山。杨家七子冒死杀入重围营救老父,一个个英勇战死。最令人震撼的三场戏:一是古代“狙击手”在浩瀚芦苇荡二人对决的心理战。二是杨七郎前往潘仁美营地请救兵,竟被老贼惨杀,万箭穿身。三是身负重伤的杨六郎与强敌苦斗,在命悬一线的最后一刻反败为胜,和爱人劫后重逢。一场恶战,杨家父子八人只剩杨六郎一人生还……杨家将虽死犹荣,潘仁美遗臭万年。辽将耶律原英俊年少,武功高强,也是人才,其父当年入侵中原被杨业击毙。耶律原为报私仇,心理变态,不惜燃起战火,殃及辽汉两族无辜百姓,他本人也过早地葬送青春和性命……”重新编写的剧情简介告诉观众,这部影片不是那种简单地围绕大忠臣、卖国贼、侵略者讲老套故事的政治教育片,而是人生哲理电影。该片最大的亮点是以现代观念审视历史,揭示人类历史古今都存在的社会现象——公心与私心的并存与碰撞。剧中的反派人物因私欲膨胀而变态扭曲,不顾大局,害人害己,如潘仁美干坏事,不是因为贪生怕死而卖国,而是因为一心往上爬,心胸特别狭隘,专搞“窝里斗”。耶律原也不是一般的侵略者形象。则是为个人恩怨而疯狂复仇。这些小人恶人误国害民,对社会的危害极大,但并未绝迹,今天,在职场、高校,有人为争权争名争利争女人而害人杀人,搞阴谋放暗箭。有人为泄私愤而制造惊人惨剧报复社会,累及无辜群众。杨家将父子的忠义美德,体现在廉洁朴实,家风严正,为救黎民百姓而顾全大局,舍身取义,这种无私精神更显得可贵感人。以上的鲜明对比,可引发当代观众的丰富联想和强烈共鸣。从这个新角度推介《忠烈杨家将》,特别符合当今老百姓强烈要求反腐倡廉,排浊扬清的愿望。这就切中当今社会热点,有实用的警世意义,缩短了历史与现代的距离。重新编写的剧情简介,为适应年轻人的阅读心理。文笔也挺讲究,富有充满青春气息的诗情哲理,如“一段儿女姻缘,引发令人深思的人生故事……年轻貌美的皇妹柴郡主厌倦荣华富贵,爱上英俊骁勇的杨六郎,二人在如诗如画的北国原野上定终身……”,颇有文采,说明这部赞颂杨家将父子的不是只有血腥打杀的“和尚戏”,也有抒情优美的男女感情。今天的城市电影观众主体,一是情侣,选看哪部电影,由女方决定。二是和女孩结伴而来的“闺蜜观影团”,凡是能吸引年轻女观众的电影,还愁没有市场?因此,我们宣传“男性电影”,不能只顾男观众,也要考虑女观众的接受心理。这份剧情简介张贴后,果然吸引了不少观众。谋略二:通过突出重点提升明星效应《忠烈杨家将》有众多明星,但明星效应却不明显,其中一大原因是制片方要宣传该片中所有的明星,没有重点。如主海报,将八位演员堆砌在一起,观众眼花缭乱,海报色彩基调也过于沉重,这样的外包装很难吸引人。我要求青宫影城美工林双弟重新设计《忠烈杨家将》海报。林双弟在网上发现《忠烈杨家将》摄制组拍了许多精美剧照。假如该片只靠一幅主海报,画面再巨大,也无法容纳多幅剧照,浪费了宝贵的广告资源。于是,我们重新设计《忠烈杨家将》海报,采用“化整为零”战术,用三个小型竖幅喷画展架并列组合成“剧照海报”,便可以灵活使用多幅剧照,自创一种亮丽的“古装青春片”风格。第一个展架是“吴尊专版”,用两幅杨六郎剧照,一幅是热恋的少男少女在金色原野上互诉衷情。另一幅展现杨六郎上身赤裸的健壮胸肌,吸引了许多女观众与“他”合影。第二个展架“周渝民专版”,三幅剧照全是神箭手杨三郎与敌方神箭手对决的不同姿态,用重复手法突出“仔仔”的迷人风采。尤其是杨三郎在浩瀚芦花荡的飒爽英姿,画面最为壮美。第三个展架是郑伊健、林峰、付辛博组合的“帅哥图”:杨大郎、杨七郎跃马挥戈、杨五郎浴血搏杀。林峰的图像篇幅最大,因为他是广东观众特别喜爱的香港演员,必须重点突出他。这三个展架的底色都用纯白色,人物形象凸显,更显得鲜明、纯洁,富有青春气息,视觉冲击力很强。三个展架在影城大堂展出,天天都吸引年轻观众围观,一位观众竟要掏钱买这些展架。值得一提的是,这三个展架选用哪些剧照,有特定要求:要么是演员在广东有极强号召力,要么是角色的剧照拍得很好。不符合以上要求的明星,即使是资格老名气大的郑少秋(杨业)、徐帆(佘太君),都“恕不录用”。二郎、四郎也没在海报露脸。我们设计海报打破常规,没有“照顾”某些演员,不是不尊重演员,而是为演员好。影院使用海报,是为了促销。假如所有演员都硬要挤进海报,只会损害海报质量,无法吸引观众买票进场,演员的精彩表演就无人欣赏,上了海报又有何用?反而亏大了。全新的营销观念,迅速转化为市场奇迹!《忠烈杨家将》在广州多数影院都只能收10万元左右,但在青宫影城放179场可收32.8万元(其中零售票31.3万元),夺得该片在广州的票房冠军,在全国影院排第二名,比第一名只少2万元。地处南方的青宫影城,放《忠烈杨家将》的票房收入,竟超过了“杨家将”故事发生地河南、山西的任何一家影院。时代距离或地域距离,都没有成为观众的心理距离。青宫影城成功推销难操作的国产片,不是偶尔为之碰运气,已坚持了“八年抗战”。青宫影城开业八年,从第一年起就主动创建全国独一无二的“国产小片高产试验田”,每年都自选一些全国影院都不看好的中低成本国产片作为实验项目,精心推出