第三章-新艺术运动课件

第三章“新艺术”运动时间：19世纪八九十年代到20世纪初发源地：法国波及地：欧洲和美国范围：席卷建筑、家具、产品到平面设计，以至海报、雕塑、绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动。新艺术运动产生的背景对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响。

新艺术运动的目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。新艺术运动的三大源泉：哥特式、洛可可式、日本浮世绘（江户时期）19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国崭露头角的开始，该运动在法国历时20余年，是所有有关国家持续最久的一个。新艺术的名称是由法国家具设计家萨穆在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”而产生的。他把这间经营家具、壁饰、地毯和各种工艺品的商店称为“新艺术画廊”。法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利——“新艺术”英国——现代风格德国——青年风格维也纳——分离派斯堪的纳维亚各国——“工艺美术”运动各国新艺术运动的名称曲线派主张:师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。

代表:法国、比利时、荷兰、西班牙等

特点:最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。直线派

主张：与机械生产相适应的简洁直线几何形态。

代表：英国格拉斯哥学派、德国、维也纳分离派。

特点：直线为主，形态、色彩简洁。新艺术运动派别（按线条装饰分）新艺术运动产生的背景

英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源。工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一。他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴、对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好、对于大工业化的强烈反感，都成为新艺术的基本特征。新艺术运动产生的背景

英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一。他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用。工艺美术与新艺术的相似点工艺美术运动新艺术运动反对矫饰繁复的装饰风格完全放弃任何一种传统的装饰风格提倡手工工艺重视传统手工艺术强调自然主义在自然中寻找装饰纹样日本装饰风格的影响日本浮世绘的影响工艺美术与新艺术的区别工艺美术运动新艺术运动以中世纪的哥特风格等为参考和借鉴的来源完全放弃任何一种传统的装饰风格反对大工业生产反映大工业生产的风格自然主义除了自然主义之外，还有立体主义、有机主义等等法国的新艺术法国是发源地和中心，它具有两个中心：首都巴黎和南斯市。南斯的家具自成体系，成为设计史上颇有影响的南斯派。巴黎——从建筑到平面设计无所不包巴黎的新艺术（1）新艺术之家：萨穆尔·宾——迷恋日本艺术，强调回到自然中去。德方列——装饰风格纤美、被称为“女性的赞美诗”。盖拉德——风格厚重结实，采用植物弯曲纹样作为重点，注重材料的选择。巴黎的新艺术（2）现代之家：朱丽斯·迈耶-格拉斐、阿贝尔·兰德利等

设计风格特征与新艺术之家大同小异，无论从观念上还是设计形式特征都很相似，存在时间不长，很快就解体了

巴黎的新艺术（3）六人集团：成立于1898年

性质：由六个设计家组成的松散团体，影响比前两个集团大的多，他们的关系相当松散，但是设计思想比较一致，都强调自然主义，提倡回到自然。吉马德：巴黎地下铁道系统“地铁”（最为卓越）。卡拉宾：在设计上标新立异大部分采用整块木头制作，装饰方法：把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑。这三个集团（运动）都是消极地在传统中改良，没有从根本上解决问题。

巴黎的新艺术赫克托·吉马德设计了大量的家具与家庭用品，都具有鲜明的“新艺术”风格特征。他的设计采用了大量植物的缠枝花卉，造型奇特。他刻意在木家具上摆脱简单几何造型，而模拟自然的形状，他的作品基本上没有办法批量生产，因为太多的自然主义装饰细节。他的家具同时应该被视为雕塑式的艺术品。巴黎赫克托·吉马德的建筑风格，位于16区，大部分为民宅。关键词：玻璃、铸铁、来自大自然的曲线（花卉、藤蔓）赫克托·吉马德最有名的地铁口设计，位于16区的布伦森林旁边，在一片树林旁看见这个，真的象一只埋伏在草丛里的蚱蜢。他为巴黎设计了140多个地铁站口，此外还有灯柱，栏杆等等法国南斯的新艺术

南斯新艺术运动的发展和艾米尔.盖勒有很大关系。1.盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线；2.受日本和中国家具的影像较大；3.盖勒的设计思想具有强烈的自然主义的倾向，他是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家，无论他的设计是否达到这个原则，这种提法在设计史上是很有意义的。盖勒设计的彩饰玻璃花瓶和新艺术家具法国新艺术运动的陶瓷设计时间：19世纪30年代

代表人物：查普列特、德拉哈切、萨穆尔·宾、穆勒

特点：①艺术化特点②陶瓷运用于建筑特别是建筑表面装饰

③受东方特别是中国和日本的影响：日本主义运动。采用流釉、挂釉、窑变、无釉陶胎、非完整造型等等东方瓷器工艺影响：没有打破简单手工业限制，与这场运动过于沉重的手工艺传统有密切关系。新艺术时期的花瓶路易斯·康福特·蒂凡尼灯的嵌花玻璃灯法国新艺术的精致之作：埃菲尔铁塔建于1889年，由建筑师艾菲尔所设计。纪念法国大革命100周年和迎接在巴黎举办的国际博览会金属构造设计，钢铁时代和新设计时代的来临新艺术运动主要风格新艺术运动的先驱们强调自然中不存在直线，自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征情调，以运动感的线条作为形式美的基础。新艺术风格首饰设计当这种师法自然，崇尚自然热烈而旺盛活力的风格体现在首饰设计上时，那些蜿蜒流动的线条，鲜活华美的纹彩使得珠玉宝石获得了奇异的生命力。在艺术家精心设计的首饰上，人们可以感觉到带着芽孢的枝条在缠绕生长，露水在昆虫的腿上闪闪发光。这些设计以优美的自然活力，向工业化进行着最后的宣战。

雷诺的经典作品，蜻蜓女人胸饰，是最具典型性的新艺术时期首饰。雷诺最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一个细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素。

这件首饰用黄金、珐琅、绿玉髓、月光石、钻石等多种材料做成，这个时期首饰的特点便是集合各种材料表现自然界生物的鲜亮色泽，而不是宝石本身的材质特点。比利时的新艺术运动民主色彩，被称为“先锋派运动”（１）亨利·凡德·威尔德：现代设计史的奠基人——肯定机械、包豪斯的始祖、具有一系列的设计原理——“产品设计结构合理，材料运用准确，工作秩序明确清楚，达到工业与艺术的结合。”“从设计到成品的过程，应该是一种直率的美的价值的发掘和享受”是新艺术的实质和出发点。（2）维克多·霍塔：新艺术运动建筑的奠基人——布鲁塞尔泰西尔教授住宅；自己的私宅和工作室；霍塔旅馆。充分运用曲线的装饰作用，使用形式开放、造型新颖的外露金属和玻璃结构，还有装饰性窗花格和金属支柱，功能性极强。（3）比利时的平面设计和陶瓷设计。西班牙的新艺术运动

最为极端、最具有宗教气氛的新艺术运动：工业化时代部分知识分子、艺术家和建筑家对于工业方式的厌恶和对于乡土风格的依恋。（１）巴塞罗纳的梦幻建筑家安东尼·高迪卡塔兰人中最卡塔兰化的人：精神上的贵族和感情上的平民。对风格的单纯没有兴趣，充满了各种风格的折衷处理。代表作品：圣家族大教堂：43年，具有摩尔、哥特和非洲原始式样的影子。居里宫：抛物线拱券圣家族教堂

圣家族大教堂，又译作“神圣家族教堂”、简称为“圣家堂”，堪称上帝的建筑，它是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪的毕生代表作的。它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心，始建于1884年，目前仍在在修建中。尽管是一座未完工的建筑物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。教堂外观教堂外观教堂内部教堂装饰圣家族教堂有人说，圣家堂是超越了一般意义的建筑，是巴塞罗那的象征.事实上，其建造过程本身就是一个传奇的故事。建筑师安东尼奥·高迪（1852－1926）以他的天才和执着，塑造了这座城市的生命。高迪的作品多在巴塞罗那，著名的有米拉公寓和贵尔公园等，而圣家堂是他倾注了40多年心血的代表作。高迪与其同时代几位艺术家的努力，使得巴塞罗那独特的城市气质得以淋漓尽致的体现。米拉公寓米拉公寓坐落在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上，形状怪异，造型奇特，被老百姓称为“石头房子”，是高迪自认为他建造的最好的房子，它与高迪的另外两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。目前米拉公寓不再是公寓而是博物馆，可以观赏高迪建筑的概念与特色，米拉公寓不仅外表流线内部亦如此，无一处是直角。远远望去就是一尊由波浪型的曲线构成的巨大石造纪念碑，形状扭曲奇特的通风口，石块好像都是液体的，有机的，房顶上的烟囱和通风口成了幻影似的战士，抽象的陶瓷拼花螺旋。米拉公寓——建筑外观米拉公寓——内部及屋顶古埃尔公园

古埃尔公园又叫奎尔公园，位于西班牙巴塞罗那市区市北，占地20公顷，建于1900-1914年。被联合国教科文组织列入世界文化遗产。从1906年到1926年，高迪在这里工作和生活了整整20年。古埃尔公园是一个开放式的空间，不管是石阶、石柱和弯曲的石椅上都充满了各式的马赛克，全由磁砖拼贴而成，色彩灿斓，让人有身处梦境之感。古埃尔公园古埃尔公园——建筑细节古埃尔公园——建筑细节古埃尔公园——建筑细节古埃尔公园——建筑细节古埃尔公园——建筑细节苏格兰的新艺术运动英国“工艺美术运动”和拉菲尔前派的影响格拉斯哥四人设计集团：麦金托什、麦克唐纳姐妹和麦克内尔——将建筑因素、家具和装饰统一形成高雅的布局，但又是日常生活采用的格调。代表人物：麦金托什——一生致力于美学和社会视觉元素间关系的研究，建筑和室内设计蕴涵丰富的垂直线和水平线的形式，而且相互对称极有韵律感。麦金托什：旧瓶装新酒

早期受到日本和英国的影响格拉斯哥艺术学院希尔大楼的室内设计高靠背椅主要观点：1、主张直线2、主张简单造型3、讲究黑白等中性色彩计划。为机械化、批量化、工业化奠定了可能的基础，麦金托什是联系“新艺术”手工工艺和现代主义运动的过渡性人物。格拉斯哥艺术学院麦金托什——室内家具设计

采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的。他的著名设计有希尔家族住宅杨柳茶室等。麦金托什设计的家具，特别是他出名的高背椅——HillHouse椅（希尔住宅椅），完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人组风格的集中体现。麦金托什高背靠椅麦金托什发明胶布雨衣18世纪，在苏格兰橡胶厂的麦金托什因生活窘迫，无力购买雨具，每逢雨天，只能冒雨上下班。一天，不小心将橡胶汁沾满衣裤，怎么也擦不掉，只好穿着这身脏衣服回家。室外阴雨绵绵，麦金托什回到家却惊喜地发现，穿在里面的衣服一点没有湿，他索性将橡胶汁涂满全身衣服。这就是世界上第一件胶布雨衣。麦金托什成了一种著名胶布雨衣的牌子。奥地利的分离派和德国的青年风格

奥地利和德国都是一批设计家、建筑师与正宗的学院派相分离，形成一股德文国家的新设计运动力量。1、德国的新青年风格向功能主义迈进贝伦斯：德国现代设计之父

彼得·贝伦斯设