传统刺绣在实用与审美方面的发展

传统刺绣在实用与审美方面的发展 中国美术史姓名：班级：学号：指导老师:刺绣又名针绣、扎花、俗称绣花。是用彩色丝、绒、棉线，在绸缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而以绣迹构成花纹，图像或文字。它以覆盖面料形成花纹为特点，绣成高花，有凹凸感，由于多为妇女所作，古籍中称为“女红”。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣这“四大名绣”，此外还有顾绣、京绣、鲁绣、闽绣、汉绣、苗绣等。刺绣在我国具有悠久的历史传统，始终在世界范围内享有极高的声誉。它深深植根于民间，凝聚了世世代代刺绣工匠的心血与智慧，无论是针法技术还是精美图案，都令人赞誉有加，叹为观止。刺绣就是以服装为基础，历经沧桑，发展成为灿烂辉煌的刺绣艺术，有丰富的使用功能和独特的审美价值。虽然刺绣在现代社会不会像在古代社会一样普及，但是现代社会也将为刺绣提供更广阔的发展空间。一、实用功能1、 刺绣服饰刺绣最原始的作用就是服饰，是对服装的装潢与美化。经过装饰的服装更符合人类的需要，也具备了更为复杂的功能。事实上，人类的服装从诞生之日起，就具备了装饰的意义，刺绣工艺是强化装饰，突出装饰的手段。探及刺绣工艺的起源，至今尚无统一说法。但可以肯定的是见于记载最早的刺绣活动即与服装紧密相关，据《尚书•虞书》中所记录，距今4000年前就有舜命禹制作章服的故事。在以后的岁月里，服饰功能越来越普及，贯穿了漫长的历史时期。从冠帽、上衣、裙裤、直至鞋袜，几乎所有的服装、服饰都采用过刺绣工艺。刺绣服饰在长期的演变过程中逐步形成了许多特定的装饰部位与装饰模式，如云肩、肚兜、马面、团花、挽袖、补子等形式，都是刺绣服饰的典型代表。云肩是古代重要服饰，主要作用在于加强肩部装饰，从而突出头面。清以后，云肩逐渐从日常生活中消失，但在婚娶、宴宾等场合仍有妇女使用云肩，成为传统礼服的象征。现在虽然在日常服饰中已绝迹，但在戏剧服装中仍然多用云肩。肚兜是贴挂于胸腹间的内衣，用以避寒、亦称兜肚。肚兜多呈菱形，上有领口。民间男女及儿童均有穿着。旧俗五月初五端阳节，多为儿童缝制“五毒肚兜”或“老虎肚兜”以避瘟病、保安康。现在的内衣店里仍然可见传统风格的肚兜。少数民族服饰是中国刺绣艺术的重要组成部分。各兄弟民族的刺绣工艺都创造了不同的独特风格，其中又以苗族刺绣最为著名，被称为“苗绣”。现代服饰也借鉴了传统服饰的造型手法与元素，受到许多人的青睐，如“渔”、“淑女屋”、“创意”等品牌服饰都出现了刺绣图案，牛仔裤或牛仔裙上的绣花图案，牛仔布料的粗犷大气与刺绣的温柔娇美合在一起，使牛仔旧貌换新颜，深受许多现代女孩的喜爱。刺绣服饰为刺绣工艺提供了广阔的前景，奠定了刺绣艺术的坚实基础。服饰刺绣的发展延伸，催化了观赏品、佩饰和日用品的诞生。2、 刺绣佩饰刺绣佩饰是指那些可随身佩挂的荷包、香囊、扇袋、帕袋、眼镜盒、钱袋等一系列刺绣小品。佩饰一直在刺绣艺术中占据重要位置，并为中华民族所特有。佩饰流行广泛，用途多样、款式精美、针法丰繁，在各地风俗时尚中发挥着重要而复杂的作用。主要有实用，装饰，标识身份、显示地位，传情达意的功能。早在先秦时期，随身佩带物件的习俗已蔚然风，这些物件既是日常生活中常用的小型工具，又是侍奉长辈的礼仪性标志。直至当代，民间佩挂的香包仍有出品，还、有绣花的化装盒、手机袋、小提包等等不断出现，再次证明了刺绣佩饰的顽强的生命力。常见的佩饰有荷包、香包、扇袋、帕袋等。3、 刺绣日用品、观赏品到唐代时刺绣就已经很丰富，运用广泛，除了绣衣、被、帐帏等生活用品外，还有用于宗教的刺绣佛像。而现在主要有靠垫等生活用品以及屏风、壁挂等陈设品，其中多数为出口商品。二、审美享受刺绣是一项与人们生活息息相关的创造性活动，不同劳动个体，不同民族，不同地区，不同时代的刺绣风格特征不可能是一致的，但都体现了他们对美的追求。1、 设色美刺绣出现之初是彩绘、刺绣并用。然一旦线绣具备了足够的色彩，彩绘就用不着了。所以，绘绣并用的服饰并没有持续太久。在商周时代，刺绣工艺就已经进入了一个比较成形的发展时期。有《诗经》“素衣朱绣”。意思就是说当时的权贵穿的白色衣服一般都绣有红颜色的纹样。绣品色彩不论和谐或对比强烈，喜庆或素雅，都给人在视觉上以美的享受。各地区、各时期的刺绣色彩风格不尽相同。如苏绣的色彩典雅而柔和，线条明快，富于装饰性。据记载，宋代以后苏州有一条“绣线巷”集中了不少专门为刺绣制作花线的作坊，能染出八、九十种色泽的花线，加上每一种色区分各种深浅层次，合计达700多种之多，真是万紫千红，各色具全。粤绣到明代中期形成用色明快、色彩浓郁、华美艳丽、常用红绿相间，盘金钉银，具有南国民间艺术的装饰风格。传统刺绣在色彩上常采用原色对比，平面色块的运用使色彩有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。如贵州苗绣“人骑龙袖口”为上衣袖口处装饰。图中形象夸张，重意而不重形，以红色调为主调，感觉强烈跳跃，率意，大胆，具有强烈的视觉效果。2、 题材、造型、寓意美刺绣工艺在选用题材在宋代时已就大为丰富：花鸟山水、楼台亭阁、瓜果菜蔬、野兽家畜、还有仕女等等，都成了生动的绣品。刺绣作为一门传统技艺，各地区都富有自己的民族特色和文化内涵。如陕西东部和山东南部刺绣多以民俗和饿戏曲故事为题材，造型古拙，色彩鲜艳；贵州苗族刺绣，神话传说题材较多，画面神秘而深邃，有一种原始的魅力。传统刺绣造型体现了劳动人民对生殖、生命的真情向往，对吉祥、幸福的直执着追求。刺绣里有着许许多多隐喻和寓意吉祥幸福的艺术造型，如通常以松鹤、青松、寿桃、寿山石或“寿”字等为长寿符号，将仙鹤与青松织绣在一起，取名为“松鹤延年”等等。不仅体现我国劳动人民对美好生活的热烈憧憬和真挚追求，也显示出民间艺术家纯真的审美情趣和高超的创造才能。在具体纹样的处理上刺绣者往往对物件的形状，范围，多采用“适形造型”的方法，以适应饱满、对称、均衡等美的要求。原始美术在造型意识上表现出两种明显的特征，即造型上的平面意识和抽象几何形式倾向。民间美术与原始美术一样，在造型观念上表现出鲜明的平面意识和抽象几何形式倾向。许多民间根据使用对象和物品作用的不同，在题材上也略有不同，如明清时期男子用的扇袋在刺绣题材上多以恬静、文雅为主，有“高山流水”、“岁寒三友”、“梅兰竹菊”等名目。各地区、民族也有不同的风格。如苏绣图案秀丽典雅，绘画与刺绣相互影响其欣赏品多以名画为稿，所谓“色丝鲜丽一如图画”，因而又称“画绣”或“绣画”。如根据郑板桥墨竹为稿绣的条屏，黑白灰色丝线绣墨竹，体貌疏朗，风格劲峭。湘绣也借鉴了国画长处，又不完全模仿，充分发挥刺绣之所长，追求刻画形象的生动逼真，有“绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。蜀绣保持浓厚的地方特色，题材多选用花鸟鱼虫。“芙蓉鲤鱼”是蜀绣著名的传统产品。美术造型直接来源于民民俗活动，也大多同时受民俗活动和民俗观念的制约。如民间轿帘刺绣、蒙头符的刺绣就来源于旧式结婚礼俗，没有那些结婚礼俗活动，就没有这种刺绣艺术品的产生和发展。而服饰、鞋、袜、荷包、枕顶、盖头上的刺绣，往往成为在有限定范围的适形造型，其构图处理要求与民俗实物的外形达到和谐统一。3、绣工美刺绣工艺主要体现在针法和选配线色。针法是指绣线按一定的规律的运针方法。从古到今刺绣针法极为丰富，主要针法有：锁绣、齐针绣和铺纹绣。此外还有打籽绣、补绣、钉线绣、纳绣、连物绣等多种针法，各具特色，效果各异。在宋代之初，奢靡之风波及市井里巷，连普通市民都“以华靡相胜”，花色不厌其繁，锈工不厌其细，虽说风气不见得健康，可无形之中却把刺绣水准向前推进了一步，现藏于沈阳故宫博物院的宋代刺绣《海棠双鸟》，《梅竹鹦鹉》设色精妙，针法格外繁复、考究。而苏绣的针法，已发展到43种之多，根据表现内容的不同各有区别。针法活泼、绣工精细、细腻，讲究花线粗细特点和丝理变化，注重合理用线。根据需要，有的可将一根花线劈为1/48加以应用。还根据不同的布质，色彩及题材，灵活综合运针，充分表现物体形象的质感。激发针法的特点可以概括为“褐色无迹、均匀熨贴、丝缕分明、毛片轻盈松快”四句话。传统湘绣极讲究绣针、绣线和针法，针法以参针为其特色，善于表现物象的立体形态和渐色彩效果。绣线掰丝若毫发，有“羊毛细绣”之称。粤绣多为男工绣制，针步短，铺针细于毫芒。挑花即十字绣，是最普及的刺绣工艺，在平布上按经纬纹路挑绣等距离、等长度的十字形，排列成各种花纹图案的刺绣形式，形式感和装饰性极强，产生强烈的力度美。挑花所用的材料是民间粗布、棉线，刺绣方法简单易学，得到普遍流传。在我国农村广为流行，湖南、湖北、四川一带农村的挑花在风格上秀丽典雅，有颇多相似之处。十字绣在现代社会里特别是这两年十字绣也在城市里流行起来，也许最主要的原因是因为十字绣相对于传统刺绣工艺来说时间上占优势，现代人没有充足的时间去完成繁细的针法。三、民族精神、民族文化的传承刺绣在一定程度上也反映了劳动人民生活的感受和欲望，贮存着可贵的知识、情感和技术，达到很高的成就。对于任何一个民族来说，如果从民族文化中抽去劳动人民所创造的这一部分，那么它不论在量上、质上都是贫弱可怜的。在当今世界教育改革、发展和融合的大趋势中，各国在相互交流、学习、借鉴和吸取经验的同时，都在注意一个教育导向的问题，既是教育要立足并植根于民族传统文化的精华，把发扬民族传统精神、弘扬民族文化作为主导性工作方针之一。只有这样，才能奠定新一代公民的价值观念、文化修养行为规范等方面具有祖国特色的初步根基，帮助他们在民族情感、国家意识上树立起牢靠的精神支柱。新中国成立以来出国的刺绣品被誉为“东方明珠”，受到世人高度赞赏，在世界文化艺术交流、贸易往来中影响日