高中音乐《一个人的流派》教学设计

高中音乐《一个人的流派》教学设计设计背景：1、印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以德彪西为主要代表的音乐流派，虽然经历的时间不长，但它独特的音乐风格和审美是近代音乐史不可忽略的组成部分。2、印象主义音乐是现代音乐的开端，和印象主义绘画、象征主义文学之间有着必然的联系，是抽象、超现实的体现。特别是在旋律、织体、音色等表现方式上与古典、浪漫主义有着显著的差异。学习印象主义音乐帮助学生了解欧洲音乐发展的历程、概况。教学内容：第21节《一个人的流派---德彪西》教学目标：1、聆听印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章和《亚麻色头发的少女》引导学生感受、体验印象派的风格特征。2、知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。3、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。教学重点、难点1、重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。2、着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。教学方法及教学准备：1、方法：“质探五环”教学法2、准备视听、影像、图片等资料。教学课时：1课时教学过程：一、诱思导入1、对比聆听两段音乐片段《爱之梦》和《大海》设问：哪一段是你熟悉的音乐风格，简述旋律、结构、音色的特征。（目的：引导学生学会从旋律、结构、音色上分析作品，为分析印象主义音乐特征铺垫）2、出示：印象绘画作品《日出》。请学生从已听到的两个片段中选择一首为《日出》配乐，你感觉哪一段适合？它们之间有怎样的联系？导入意图：音乐浸入式对比聆听、分析为新知铺垫；画作欣赏与音乐结合，引导探索印象主义绘画与印象主义音乐之间的联系。能将将设疑、点题和新知有效的融合。二、自学与展示：1.（）国（）主义作曲家（）被称为一个人的流派。2.《》创作于1905年，取材日本版画《》的内容，为他一生最大的一部作品。有《》《》《》三个乐章组成，也巩固了他印象主义大师的地位。3.如果说：古典主义严谨，浪漫主义重情，那么印象派更强调的是什么？意图：有效的帮助学生掌握音乐文化知识，用（3）引导回顾不同流派的特点，利于知识前后连接，也为下面的教学做好准备。三、聆听感受1、播放《海上-从黎明到中午》交响音乐片段，并出示思考题：你捕捉到那些乐器的的音响？2、再次聆听：要求（追随一中乐器，）听听这些乐器旋律、音色、节奏等有那些特点。3、分段赏析《海上的黎明到中午》（1）导入部：由加弱音器的低音弦乐和竖琴的持续低音奏出，定音鼓极轻（ppp）的滚奏，描绘了黎明前大海的安祥。（2）第一主题：从简单的双音音型开始，先由长笛和单簧管吹出平行五度的降D大调第一主题：（3）第二主题：由双簧管、第一竖琴和中音提琴组成混合音色奏出第二主题：它与第一主题构成对答，逐渐进入发展部分。4、交流讨论（旋律线条模糊，结构自由、变化，音色独特、新颖）5、聆听《亚麻色头发的少女》巩固对印象主义风格特点的认识。6、归纳过渡：展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。意图：增强学生体验、感受、分析、表述音乐的能力，初步掌握印象主义音乐的风格特征。四、表现与创造1、过渡：印象主义主张捕捉自然界的瞬间印象和感受。我们的自然界有很多的音乐，只要善于提炼它就可能成为一首动听的音乐。2、请你以生活中的场景给你留下的印象创造一段音响并表现出来。如：春天的山林、清晨的校园……3、分组创作，集中展示。要求：小组长指导小组成员共同创作完成，面向全班同学说出自己的设计过程，展示活动的成果。意图：通过创造和表现展示学生的综合能力，巩固对印象主义音乐的认识。六、总结与拓展：1、如果将A浪漫音乐.B古典音乐.C现代音乐.D印象主义这四种音乐流派按照发展的历程排序应该是怎样的？2、你觉得印象主义音乐在世界音乐发展中起到了怎样的作用？3、聆听《亚麻色头发的少女》结束新课。意图：通过第一个问题有利于增强学生对音乐发展历程的了解；通过第二个问题有利于帮助学生了解印象主义对音乐从传统走向现代起到桥梁和纽带的作用。教后反思：1、教材内容深：德彪西的《海上——从黎明到中午》是一部很难驾驭的作品。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们必须引导学生去认识了解它。2、学生素养不足：学生的认知水平和已有的经验不足，课前又没有安排学生的搜集整理