宋代散文六大家的创作特色

宋代散文六大家的创作特色宋文创作包括散文、骈文、辞赋、笔记文等。北宋是散文创作的黄金时期。宋初柳开等人曾提倡古文，但其后在杨亿等人率导下，“时文”风行一时。诗文革新的主要任务是以古文取代时文，欧阳修以丰厚的创作实绩为宋代散文发展打开了道路，奠定了宋文切实有用、平易流畅的基本风格。在他奖掖提拔下；曾巩、王安石和苏洵、苏轼、苏辙父子等散文大家脱颖而出，迎来了散文创作史上的一段辉煌时期。这一时期的散文既与政事时务和思想论争密切相关，同时也呈现出多样的风格，古朴的曾文、犀利的王文和姿态万方的苏文交相辉映。南宋的散文写作与当时的民族斗争、政治斗争紧密相联，胡铃、陈亮、叶适等人均以抨击时政、言辞激烈的策论文字著称，但在总体上，“文日趋于弱，日趋于巧小”（《朱子语类》卷一O九）。宋末文天祥、谢翱等人在记序文字中表达爱国之情，文风悲壮凄怆。此外，理学家的文章一般不讲究文采，并对文学家之文持排斥态度，但他们的讲学之文言简理赅，论辩明晰。受禅宗文字影响，理学家的语录体著作也流行开来，这类记录对话口语而成的著作，直率无忌，生动泼辣，无意于文，但却提供了一种崭新的文体，对改进文字风格有长远的影响。宋代散文风格有什么特点1相较于前代，宋代的美学呈现出了两种新的审美趋向，其一是雅致化,以文人审美为主导；其二是审美的日常性，体现在对格物地注重。历代都是不多的。词产生于南北朝，勃兴于唐代。五代形成第一个高峰，以温庭筠、韦庄等人的《花间集》及南唐皇帝李煜为代表。宋初经过柳永等文人的发展，包括晏殊、欧阳修这样的政坛、文坛领袖，都积极参与到词的创作中，从而形成词史上的第二个高峰。但真正让词作为一种文学形式，其地位得到尊重和认可的则是苏轼。苏轼把诗的风骨放进词里,“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，而开创豪放词一派。到南宋，由于家国破碎，豪放词成为词的主流，出现了辛弃疾这样的大词人。不过就词的艺术成就来说，除辛弃疾与苏轼可有一比外，其他豪放词人都没有能超过苏轼的。绘画上苏轼师从文同，与文同一起创“湖州墨竹画派:他的绘画不仅仅是继承性的，还是开创性的。文同注重体验，苏轼曾赞他“胸有成竹工而苏轼自身却反对绘画重形似，追求绘画的表现力。他说:“诗画本一律，天工与清新”，把诗书画结合起来，做到“诗中有画，画中有诗”。米芾曾记载苏轼“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”他甚至曾用朱砂画过红色的竹子。有人问他，竹子没有红色的，为什么画“朱竹”？他回答道,竹子也没有黑色的，为什么大家要画“墨竹”？随性自然，笔随意动。他首先提出了“士人画”的概念，对后世“文人画”的发展在理论上和实践上都奠定了坚实的基础。“宋四家”代表宋代书法的最高成就。“苏黄米蔡”这一序列，是按什么来排序的呢？是按年龄吗？如果是这样，无疑蔡襄年龄最大，应该是“蔡苏黄米二按官位吗？那也应该是“蔡苏黄米:难不成是按音节？“苏黄米蔡”刚好符合阴平、阳平、上声、去声四调。不过历史上似乎从来没有过这样的排序方法。有人说应该是按年龄，只不过这里的“蔡”不是蔡襄，而是蔡京。因为蔡京的名声太臭，才附会到蔡襄身上。但实际上，蔡襄的书法也是很厉害的。苏轼曾对他有极高的评价：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本期第一J苏轼评价他为“本朝第一”，虽有夸赞的成分，但他的书法成就自是不可小视的。那么这个排序又是按什么来排的呢？苏轼的字丰腴跌宕，天真烂漫。黄庭坚的字纵横拗崛，昂藏郁拔。米芾的字俊迈豪放，沉着痛快。如果“蔡”指蔡京，蔡京的字姿媚豪健、痛快沉着。如果“蔡”指蔡襄，则蔡襄更是一个多面手，其正楷端庄沉着，行书淳淡婉美，草书散淡精妙，都非常漂亮。书法以创新为高，苏轼的字有继承性，更多的是创新性。因此从这个角度来说，这个排序应该是按艺术成就来排的。关键是，苏轼不只是某一方面的“第一”，而是一个全才，一个完美的综合体。就这一点，整个宋代，乃至整个中国历史上，能找出第二个人吗？今天我们从唐宋八大家中宋代的六位入手，主要来给大家说说宋词究竟是怎么能够在历史上拥有如此崇高的地位？唐朝的二位散文大家韩愈和柳宗元我们也很熟悉，但是今天我们主要介绍的是宋代的文学作品，而且散文题材在宋代才开始成熟，所以我们就先不谈唐代的那二位了。剩下宋代的六大家我们也都很熟悉，他们分别是欧阳修、苏洵、苏轼，苏辙父子兄弟三人、王安石、曾巩这六位。而前四位更是宋代古文运动的核心，王安石和曾巩则是另外一派一■临川文学的代表人物。这六位里面我相信大家最熟悉应该就是苏轼和王安石了，王安石是宋代变法第一人，而且他的变法给后世留下了非常重要的指导思想，具有深刻的意义。同时王安石在文学方面也极有造诣，他是临川的代表人物之一，他的《伤仲永》，脍炙人口，引人深思，流传至今。笔者下面要说的这位应该是大家特别熟悉的，他字子瞻，号东坡居士,后世人喜欢称苏东坡，北宋时期伟大的书法家、文学家、画家、美食家。总之，苏东坡是一个涉猎极广，颇具才华的北宋大家，别的不说，很多人非常喜爱的一道美食一东坡肉，就跟苏东坡有着莫大的关系。关于美食博主苏东坡的故事呢，笔者有机会再和大家聊，今天我们先来看看宋代大词人苏东坡和他的书法文章，苏东坡涉猎的题材甚广,独具一格。苏东坡的散文文章洒脱，满篇透着狂放不羁之感，让人手不释卷，另外苏东坡还对诗词赋等文学载体是也能够运用自如。《念奴娇•赤壁怀古》是苏东坡在人生低谷时写就的，这首词通篇豪迈潇洒。他借三国周郎虽然年轻，却已功成名就，美人在侧，赤壁之战更是周瑜人生中浓墨重彩的一笔，借以反喻作者本人，空有满腹经纶，一腔热忱，却不遇伯乐的悲凉心情，让人读来酣畅淋漓，废寝忘食。精谨花鸟、优雅白描和书法作品都是刻画宋代文人风雅生活的载体精美无比的宋代花鸟山水在北宋时期有一位非常著名的代表人物一王希孟，他是一个天才，在画山水画的方面无人能出其右，曾获蔡京赏识并被提拔。18岁时入宋徽宗办的画院学习，他的画得到过徽宗的亲自指导，在绘画方面，年纪轻轻就颇有造诣。后来到了政和三年，王希孟创作了这幅《千里江山图》，纵宽51.5厘米，横长1191.5厘米。整幅画作以大青绿色为基调，山水人物交接之处用赭石色来渲染，人物多采用粉画技法，画工精巧、用色考究、人物刻画细腻，通篇技法娴熟，无一处败笔，真可谓是传世佳作。反映宋代城市经济的清明上河图另外一幅国宝级的宋代画作，是张择端的《清明上河图》，这幅作品宽度是24.8厘米，长度为528.7厘米，运用了散点透视构图法，将北宋的市井生活反映的是淋漓尽致。在这幅国宝级的作品里，张择端将人物，牲畜、车、轿子和各种船只，房屋、桥梁等各式建筑，勾画的生动细腻。从这幅作品我们可以观察了解到北宋时期人物的服饰特点，建筑的构造特点和人们的生活方式等诸多信息，所以这幅作品不仅是一幅供人研究的绘画作品，它更是供后人研究北宋时期的风俗的一部佳作。宋代的书法作品是文化瑰宝说到宋代书法作品，我们就不得不提在前文提到过的豪放派代表苏东坡了，之前我们提过苏东坡涉猎甚广，他不仅可以写诗词歌赋，还练就了一手好字。他与北宋时期的另外一位大书法家黄庭坚，并称“苏黄”，黄庭坚也和苏东坡一样，不仅书法方面造诣了得，而且还擅长诗词歌赋。黄庭坚，字鲁直，号清风道人，与苏东坡齐名，他与张耒、晁补之、秦观都曾在苏轼门下游学过，这三位和苏轼被后世尊称为“苏门四学士”。黄庭坚的诗自成一派，苏东坡称它为“山谷体”，黄庭坚的书法，与苏轼、蔡襄、米芾齐名，被后世尊称为“宋四家”，代表作有《豫章黄先生文章》、《山谷词》等。除了苏轼和黄庭坚二位大书法家，宋代还有一位皇帝也擅书法，并且自成一派，后世称其“瘦金体”。这位皇帝就是宋徽宗赵佶，瘦金体这种笔体首创于唐代，薛曜首创,字体瘦硬有神，下笔细且用笔劲，结体疏朗，后宋徽宗赵佶将其改良，发展成了自己的风格并发扬。宋徽宗的作品被流传下来的非常多，给后人留下了非常丰富的研究资料，不仅为后世研究技巧笔法提供了宝贵资料，还为后世了解他的性格特点和在他统治下的北宋时期经济发展、文化和风俗民情等也都提供了非常丰富的资料。极其珍贵的宋刻本，被誉为“一页宋版一两金”宋代刻本在古书籍市场上，拥有着至高无上的地位，一直备受追捧,素有“寸纸寸金，，、“一页宋版一两金，，之说。早在明代，宋刻本在古籍市场上就已经备受关注，且价值不菲。明崇祯年间，著名的藏书家、刻书家毛晋，家中有藏书达89000余册，他为求宋刻本，甚至还做出过在自己家的藏书楼前，张贴告示，广搜天下宋刻本，并且出高价来悬赏，征收各种宋刻本的事情来。可见宋刻本地位之高，直至今天宋刻本仍被各大历史学家、书法家、藏书家和古籍爱好者所喜爱，并且随着时间的久远，宋刻本价格也会水涨船高，一本难求。大道至简是对宋代瓷器的完美诠释今天的我们透过那一件件古朴精美的宋代瓷器，仿佛穿越了时空，与历史对话，宋代的官窑、钧窑、哥窑、汝窑、定窑这个五个官窑，代表了宋代瓷器的顶峰。随着“海上丝绸之路”不断的发展，代表着宋朝瓷器文化的陶瓷制品，纷纷出口海外，让远至欧洲国家的人们都看到了古老的东方，那神秘的国度和它繁荣的经济，还有那顶级的工艺水平。上文我们讲述了宋代瓷器崇尚大道至简的理念，器型古朴，简约，尤以宋代官窑中青瓷闻名于世。官窑青瓷釉色温润不失古朴，器型典雅不失厚重，釉薄且细腻，代表着宋代瓷器最顶级的烧造工艺，但可悲的是大量的珍贵的宋代官窑瓷器流失海外，无法收回。与官窑瓷器釉色相近的还有为世人称道的是另一个官窑一汝窑，汝窑烧造的瓷器后世称为汝瓷，它代表了宋代北方官窑的最高瓷器烧造水平。汝瓷不仅具备了釉层厚如堆脂，细腻滑润，器型更为古朴，在釉色上则更为多样，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之美，它们同其他三个官窑一样秉承了“大道至简”这一理念。结语打开了历史的画卷，展开了宋代历史的卷轴，简朴的服饰，优雅的宋型，狂放的文章和婉约的宋词相映成辉，精美的绢画。这些不仅是瑰宝，还是宋代祖先对美的诠释，是勤劳智慧的结晶，更是文化遗产的宝库。还有那七百年前的宋代瓷器文化，它向我们展示着它的大道至简，宁静幽深，我们品味着含蓄内敛的处世之道，感受着古朴幽深的宋风文化。“宋韵”可以纳入宋代文化精神风貌与宋代审美精神发展的概述性、代表性以及总结性范畴，用以阐释、总结宋代审美风尚与文化风貌。宋代审美特色的形成与流变，与宋代的思想、社会、政治、文化都有密切的关联。吴功正曾将宋代文化特色总结为怀旧意识、史学精神、议论风格与求异思维。以诗歌为例，宋初在追求白体、晚唐体的基础上，逐渐形成了其自身的诗歌特色，成为与唐音并峙的宋调，而宋调的形成，标志着宋代诗歌审美范式的确立。在对诗歌作品的鉴赏上，宋人特别关注“韵”这一美学范畴。这体现了宋代审美流变中雅致化的趋向，即文人审美意志的贯彻。宋代诗人与评论家普遍视陶渊明的作品为典范，便是以“韵”作为评判诗歌作品的最高审美标准的体现。从唐至宋，审美由对兴象的追求转向对韵味的崇尚，“境生于象”的探讨逐渐转向“味归于淡”的品析。何为“韵”？何为“雅”？“韵”讲究“余音袅袅，不绝如缕"，也是中晚唐诗人所讲的“不着一字，尽得风流”的命义相合。“韵”作为中国古典美学中一个重要的审美范畴，早在魏晋六朝时期的谢赫便倡导“气韵生动”的概念,“气”说的是生命的构成，而“韵”则可视为生命的和谐律动，“二者共同作为艺术作品生命性的表达而存在。“海上丝绸之路”是我们与世界沟通的桥梁，海的声音是我们在倾听历史。今天的中国仍然让世界为之着迷，她就像一位面带薄纱的东方优雅女郎，身着简约不失风雅的服饰，充满神秘，她就像一个谜，总让人想要一窥她的真容，她却一直低调地等待着你去探寻。宋初，欧阳修等人开始强调“平淡”这一理念。王定观将“不俗、潇洒、生动、简易”这四种表现手法称之为韵，但范温则指出这四种方式与“韵”皆有一定距离，不必谓之“韵:范温认为与“韵”之间有多种等级，不俗是“韵”的基础，初级形态。至于潇洒和简易，范温则认为“清”、或者“一长”才能体现韵的表达，即“一长有余，亦足以为韵”，而不是尽美之韵。对于生动，前人谢赫认为“气韵、生动是也”，则生动是气韵，范温则认为只是神，也还不能算全美之韵。所以说，不管是古代文人或者现代学者，在“韵”这一美学的定义上都有些许差别，尽管我们不得草率为其下一个定义，但我们能从中对“韵”有一些自己的感受。这种文人群体的审美选择，也反映出这个时期对风雅的追求。在“韵”的美学影响下，将雅致视为行为标准也就不奇怪了。宋代确立的这一系列的审美范式与审美标准，也是一种对作者自身人生境界的拓展。比如，雅致要求文人具备多样性的艺术创作与鉴赏能力，能诗能画。文人画的繁盛，诗画关系的探讨，都可视为宋代审美雅致化的表现。雅致与日常，是宋代审美流变中两个比较重要的特征与趋向。宋词里面能看出哪些用“韵”美学?到了宋代，“韵”得到了极大的肯定和发展。宋代词人创作的语言规律和词作中蕴含的丰富形式美学信息，都有着十分突出的研究意义。这是由于宋代词人追求“韵”的内涵，把“韵”作为文学艺术的极致标准，也规定了“韵”的不同层次。文章仅仅具有风格之美还不能称为有“韵。必须是“众善皆备”即“尽美”，而且还要“备众善而自韬晦”，即表现要平淡、简易，表面平淡，内涵深远，达到余意之不尽。这是对“韵”的最高要求，是“尽美之韵”。可见苏黄对“韵胜”的强调，已经溢出了艺术表现与审美倾向，而成为强调士大夫的学养，表现对生活态度与人文倾向的重视,这样，宋代对“韵”的追求就具有了人文内涵了。宋词的用韵手法比唐诗而言更加宽泛，即使单以平声韵而论，一首宋词作品可能包含的韵部数量也要超过唐诗。宋词中广泛出现的是平声韵的造型功能也受诗律影响，宋词中押平声韵的词牌占比颇高。宋代时期的用韵的变化常常与行文情感相辅相成，也使得宋词的情感宣泄的通道更开拓了些。而且，不同等呼的韵部对情感的表达各有其特殊之处，词人的选韵往往与欲表达的情感有着微妙的关联。然而，由于内容、语流、词牌的调制和音乐性以及其他种种因素的交叉影响，韵部的声情对应关系并非唯一，而是论其“宜”而非其“必二“韵”与“平淡”的结合，规范了宋代士大夫的形象、气质与精神,并进而规范了艺术的疏淡之美。在这一影响下，宋代的文人追求生活艺术化，雅化、韵化，向往一种宁静淡泊，超然物外的现实生活。总之，自宋元以来，在世俗生活中追求一种高雅的韵味成了中国封建文人生活的一个显著的特点。宋代话本中的韵文现象宋元话本中韵文存在形成之初就受到市民文化的影响，话本改变了传统文学的叙事手法，将诗词等韵文穿插入曲折离奇的故事情节之中。同时.，打破了古人先前在叙事方面早已习惯的生活真实和艺术真实的固化思维，体现了宋元时期商业的进步和社会文化的演进。在小说手法上强调笔端变化之别致，从“以文运事”逐渐过渡到了“运文生事”，可以说，与韵文相结合的话本在叙事虚构技巧等方面走在了当时的前列。何春环曾表示，宋元时期的话本融入大量韵文，是对前代“诗文融合”结果的借鉴，其内容体裁和叙述风格可以用“俗”字涵盖，与通俗文学产生了共同的“审美创作”倾向。据赵君兰梳理的40篇宋元话本中，每篇都不同程度地有着韵文的存在。这些韵文存在人物、景物描绘和叙事的散文之中，又有着显著的区分，包括诗、词、赋等类别，涵盖主要的内容涉及面较广。文体类别将以上的韵文主要有四个部分：话本中的韵文诗、韵文词、韵文俗赋和押韵对句。话本中的这几类韵文的使用现象，其实折射出经过文人创作加工的宋元话本受到市井说唱文学的深刻影响。大概因为话本韵文韵律和谐简凝缩，既引发了观众强烈的审美兴趣，又配合话本散文故事的叙述,丰富了内容，概括了作者的旨趣，以至于也影响了后来许多话本的拟写形式。韵文说唱作为叙事散文中不可缺少的“调味品”，甚至推动了特殊的“话本体”格式的散文作品成熟，给后来的章回白话小说留下了不可小觑的影响。究其来源，这是由于市民阶层的兴起和城市社会的繁荣。“说话”虽由说话人各运匠心，随时生发，以底本作凭依。当时说话人出身于社会各种不同的阶层与不同的职业，如落魄文人、和尚、尼姑、小贩他们组织“书会雄辩社”等团体以磨炼其技艺。但韵文凭借齐整和气势等方面的功用让他们的表达更为吸引听众，从而获得了更多说话人的青睐。宋元话本的体制在宋元时代，随着汴京、杭州等都市工商业的繁盛和市民对娱乐需求的扩大，说话技艺和话本文学渐趋成熟，其中文学层面的文体交融和市民文化的兴起让宋元话本的韵文能更加快速地普及。这也体现了宋代通俗文学和市井社会中的审美高度。宋代文化发展较之于前代，最大的特征是用“理趣”替代了“情韵”，宋代文人的精神趋向理性，品格和气节备受赞誉和推崇，而在艺术文学上更追求文体上的融会贯通，虽依旧以诗为高标，可是词也开始慢慢渗透，进入宋元文人和市民的文化生活，宋词形式上的特立独行，加之市民经济高度发展，下层文化对文学高层次的审美追求催生了话本中不同韵文使用的兴盛。宋元话本中的韵文，雅致主要体现在内容和文体方面，即阳春白雪的“高雅格调”和下里巴人的“俗世别情”的巧妙结合。从话本中韵文的文辞特征进行分析，也有雅俗互渗的表征。话本中许多凭借雅致辞文，化市井俚俗谚语之言便是明证。如《史弘肇传》《五戒禅师私红莲记》《苏长公章台柳传》等篇目中的韵文化用或借用了柳永、苏轼、李煜、晏殊的原词，并选其士大夫情怀进行韵文创作，从文辞方面提升了话本韵文之格调。将原本要表达的世俗情韵用南唐、两宋文人之言替代或改写，从一定程度上说提升了话本中“雅”的层次。可见,话本中的韵文雅俗并举，相互浑融，展现了“雅”“俗”两类审美倾向在宋元话本韵文中的融合。宋元话本中韵文的使用让叙事散文和唱词韵文在穿插描绘中本身就形成了一种韵散交织的特点，主要通过书面语体和口头语体的灵活运用，而通过这种混合“韵”“散”的应用，扩大了话本情节叙述与叙事的张力。结语从这一时