中央老师详解肖邦练习曲要点

中央老师详解肖邦练习曲要点之一在肖邦的钢琴音乐创作中，练习曲一直是他最重要、最有代表性的一笔。编号为作品10和作品25的全套练习曲，是艺术性与技能性完美结合的典范，也可以说音乐性的突出地位乃至超越了技能。在那时，它的出现不仅令人们从车尔尼、克莱门蒂等先辈练习曲一统天下的局面中看到了一种新的音乐视觉,也为后来的德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的练习曲创作提供了音乐灵感。一个世纪后的今天,这套音乐作品不仅成了钢琴教学中的经典教材仍是各类国际比赛中的指定曲目,比如最常常利用的有作品10号的第1、2、4、5、8、10、12作品25号的第4、5、6、10、11等等。有时，这套作品还会成为音乐会的曲目，它常常被成套演奏,其中散发出光彩夺目的技能和丰硕多变的音乐内涵,足以使听众感到莫大享受。研究和学习《肖邦练习曲》是每一个学琴者的必经之路，我愿意和所有的学琴者一路来探讨其中的奥秘。第一首C大调(Op.10NO.1)快板(A11egro)《肖邦练习曲》全套作品的开篇之作由C大调开始，这个看似最单纯的调性表现了肖邦与以往不同的艺术构思。在他的音乐创作中，小调调性占据了大多数作品,比如他的四首《诙谐曲》是以b小调作为第一首，《夜曲》的第一首是降b小调,《叙事曲》的第一首是g小调等等。咱们知道C大调在音乐中的色彩老是明朗、踊跃的，这首练习曲一改旧日肖邦作品中温柔、忧郁、冲动不安等特点，展示了一个乐观而健康的肖邦，由此咱们也知道了这首作品的大体情绪是明快的、朝气蓬勃的。一般说来，学习一首练习曲咱们可以分两步走，首先，要集中解决作品中的技术难点，消除技术负担;然后，要注重音乐内容的表现，因为最终在舞台上咱们呈现给观众的仍是音乐，这一点是超级重要的。从技术和音乐两方面咱们有以下问题需要注意:技能方面:准确性右手的准确性是很重要的，也是很难控制的,可以有这样一些练习方式：和弦还原练习咱们首先将右手的分解琶音还原成和弦原形,下键时手掌伸展开,让右手用弹和弦的感觉来准备，弹奏时要始终维持打开的把位，而不让手掌缩在一起。这种练习的目的是让几个手指同时准备而不能弹一个再抬下一个手指，临时抬手指不仅来不及,下键也容易不准确。变节拍练习咱们可以用以下几种节拍来练习，这些练习早在1914年就由法国钢琴家科托在他编辑的《肖邦练习曲》中介绍给学习者，我以为超级有效在此推荐给大家：四种不同的节拍组合：上面几种节拍组合都是以四个音为一组的，不同的音组实际上让每一个音都连番成了练习的重点。当长音停马上，咱们要特别注意其中一个细节，即长音之外的其他手指此时应该是抬起作准备而绝不能是松弛或垮在琴键上。另外，咱们还可以自由地编排音的组合，比如两个音一组或八个音一组等等。其实有许多练习方式是触类旁通的，而且学习者还可以自由地发明创造。连奏练习右手可以用慢下键的感觉来练习,弹奏时要特别注意体会手臂重量的转移，从一个手指传递到下一个手指。因为在快速跑动时，手指要与手臂相结合,二者是缺一不可的,这样的练习正好可以帮忙增强手臂的感觉。而强调慢下键，是为了让指尖站稳立住，指尖要吃住劲。另外，左手的八度也需要单独练习。八度的下键不能太快太猛因为下键越快，声音也就消失得越快，这样的触键无益于长音的传递。而若是采用慢下键的方式，就可以使声音又深又厚，使它延长得更好。音乐方面：音乐性永远是肖邦作品中最重要的因素，即即是练习曲也不例外。在现实生活中,许多学习者往往只注重技能训练，而忽略了音乐内涵的表现。他们当中有些人以为只要将练习曲弹得又快又响就可以够了，其实这是完全不正确的理解;还有一些人虽然希望能够很好地表现音乐,但却不知该如何下手。下面咱们给大家提供一些学习方式：3.分句学会分句是研究一个作品最大体的方式之一，犹如咱们读文章一样，首先要一句一句读懂了,才能理解整个段落的意思。在这首作品中，虽然技能训练以右手为主，但音乐转变却是依赖于左手，可以说左手弹奏的恰正是主旋律，因此，咱们以左手的八度声部来划分乐句。比如:1至8末节为一句,9至16末节为一句。肖邦音乐中的乐句划分是很灵活的,句子有长有短，它与古典德奥作品的风格很不相同古典作品的结构总有一些规律可寻,比如最多见的4末节一句或8末节一句的格式。而浪漫派音乐的发展主要依赖于和声前进的方向和音乐语气的转变等要素,需要演奏者仔细地辨别。b.色彩转变虽然这是一首大调作品，但音乐常常在大小调之间转换;和声转变也很快，最多见由大三和弦转入属七和弦的乐句，这时乐句的音乐感觉就会发生转变,如第17末节、第25末节和第37末节等。一般来讲大调色彩敞亮而辉煌，而当它转成小调时就有暗下来的感觉，咱们可以处置成弱奏;而属七和弦的色彩也比大三和弦更温柔,也可以用弱奏来弹。。.心里听觉当双手合奏时，咱们的耳朵应该牢牢抓住左手的旋律，因为音乐气息的长短或表情的起伏发展都是以左手为主的。若是听不到左手或控制不住左手，这首作品就只剩下了干巴巴的技能，这将完全离开艺术性练习曲的原则。另外演奏时心里的气息是很重要的，应尽可能跟从左手的长线条，让气息撑得长一些,不要几回换气。最后，有一点要提示大家，像《肖邦练习曲》这种高难度练习曲并非是每一首都适合于所有的人。比如上面介绍的第一首手很弱小的人弹奏起来就很困难，那么，咱们可以作为平时训练的乐曲来弹而不必然要用在比赛或考试中，因为这样的场合是需要弹奏能发挥自己特长的作品，尽可能要扬长避短。(待续)第二首a小调(Op.10NO.2)快板(AI,ergO)在肖邦最难的儿条练习曲小第二条和Op,25No.6可以说是难中之难的练习曲，它们的技能超级特殊，专门练习手指密集的、牛音阶式的快速运动。有一个常见的现象值得咱们注意即许多学生能演奏像第一条这样的大跨度琶音跑动或Op.25No.10这种八度技术等,但却往往弹不了第二条这种技能，尤其是一些手很大的同窗，大手在这种练习曲中反而一超级不方便，不仅伸展不开，而且一旦碰到小角度拐弯的地方就会感到超级的别扭很难弹清楚。由此可见，这条练习曲并非适合于所有的学习者，咱们可以学习它，可是不是用于比赛或考试就要谨慎选择。技能方面:这首练习曲主要以半音阶形式来训练右手的3、4、5指跑动，右手的任务很重，它同时负担两个声部，咱们不仅要让高声部的3、4、5指跑得又快又匀,还要让1、2指弹奏的中声部发音清楚。咱们可以用以下一些练习来训练技能:变节拍练习例如单独练习高声部，用两个音一组或三个音一组或四个音一组等组合上面这些不同的节拍组合,别离强调了不同的手指，使每一个手指都取得锻炼。练习时,咱们要特别注意手指的预备动作，即当弹停顿的长音时,其他的手指应该抬起做准备,而不能松散的垮下来。贴键练习和跳音练习这首作品的力度很轻，速度又很快，在这种情况下对指尖的要求很高，因为只有指尖集中而快速地触键才能弹出清楚的声音。这两种练习都是训练指尖的快速"抓"键动作，触键时指尖要短而快，有"勾住”或"抓住”琴键的感觉，主要依托第一关节的暴发力：3中声部单独练习右手中声部,双音不要太使劲，应弹得很轻、很短、很薄，下键感觉弹一半就可以够了,指尖用拨弦感觉来弹。4.手腕右手的手腕要当心，不要压得太低,可以稍稍提起来些,便于灵活调整。许多旋律上下拐弯的地方都需要手腕帮忙,例如第19至24末节。音乐方面:力度是这首作品需要注意的一个重点。这首作品的演奏感觉很重要它应当是又快又轻的，似一阵轻风袭来，飘忽不定。作品以弹奏(p)开始,以很弱(Pp)结束，最高潮部份也仅仅是两次强(f)力度的短句一闪而过，可以说全曲三分之二的音乐都是笼罩在轻而薄的感觉中。因此，咱们要控制好力度的转变，既要随着线条的起伏弹出强弱对比，又不能过于夸张,音乐幅度必然要小,其中有许多渐强的地方是只需"意会"而无需过量的表达。乃至在最高潮的第25和29末节(f力度)，咱们可让左手的旋律更挺拔一些衬托出高潮的气氛而不要拼命弹响右手。另外，左手的演奏要当心，咱们在演奏时要避免左手过度地强调节拍，那样听起来音乐是一板一眼的。左手的下键要很讲究有以下一些注意要点:a.触键时指尖可以放平一些，避免发出较硬的声音,咱们可以想象下键不要完全弹到底，下键一半就向上弹跳。b.左子弹跳的动作要尽可能简单，不需要每一个音一次动作，那样太琐碎。咱们可以组织好动作，比如慢练时可以两拍一组或三拍一组动作，而快弹时就一个句子一次动作：c.左手是很有旋律性、很有音乐感的，咱们小能简单的将其理解为仅仅是一个伴奏部份。常常可以听到许多人将左手弹成数拍子的感觉，演奏过于简单而粗鲁，听起来不仅古板，也不符合肖邦浪漫派音乐的格调。咱们需要找到左手的旋律线条它很容易就可以听见，例如开头4末节的旋律是:当咱们有了旋律的感觉后，音乐语气的转变和强弱起伏自然就出来了。还有一个重要的问题是演奏时的呼吸心里的气息应该是长线条的，它随着右手线条的发展来呼吸、换气、渐强或减弱。这样弹出来的音乐是像风一样游来飘去、神出鬼没的。最后再提示一句,这条练习曲不能过量的强调节拍感，不然就会弹成四四方方的感觉，音乐的浪漫意境就荡然无存了。让音乐带动技能让技能展现音乐常桦第十条降D大调(op.10No.10)超级活跃(Vivaceassai)这首练习曲的难度是很大的，钢琴家冯•彪罗曾评价说："那些能够完美演绎这首练习曲的人可以祝贺自己已经登上了钢琴界的帕那索斯山之巅，因为本曲或许就是整套练习曲中最难掌握的一首。"这首作品的训练目的是分解八度的快速运动不仅速度很快，还要在快速运动中作出很多转变，这的确是很不容易的，尤其对手小的学习者更是一种挑战。技能方面:在作品中，主题旋律重复出现了很多遍消邦巧妙地设计了多种不同的连线划分厩使旋律的形象丰硕而多变，又增加了演奏的难度。下面让咱们来看看其中的转变例1咱们要特别注意上面小连线的划分，它是两个音一组这样的演奏很容易就听到旋律出此刻小指位置。弹奏时右手的1指、2指和5指要控制好，手掌要打开支撑住，下键的重心多给小指一些,使旋律音突出。同时，手腕可以跟从连线每两个音调整或轻松一下（手腕动作仅仅在慢练时可以夸张地去体会，快弹时就不需要很多动作，维持松弛的感觉就好了）。例2上面这种连线划分使旋律出此刻大指上，咱们要突出大指的声音，大指的触键面要多一些，下键尽可能很深很厚并维持住，而2指和5指的双音可以浅一点儿。弹完后大指不要立刻抬起来，恍如粘在琴键上似的，先提起手腕再将大指拖到下一个音。例3这一次的奏法是断音，不用跳动得很高，指尖轻轻地"抓"琴键，恍如提琴的拨弦动作,发出的声音轻巧而灵活。弹奏时注意手腕必然不能紧，要有弹性。同时，大臂要随旋律上行或下行方向运动，并在渐强时悄悄给指尖加力。上面这一次的乐句是以长线条的感觉奏出的，练习时耳朵要听见大指和小指两头的音，两头都很重要。咱们需要慢练，仔细去体会大臂的力量在大指和小指之间来回传递指尖触键要很有感觉。另外，乐曲高潮部份的技能是最难的,例如第43末节至54末节，这里右手需要单独练习,其中特别要注意同音重复的奏法，正确的方式是弹奏第一个音时将手腕提起来在弹第二个音时手腕落下来，这样的小动作能使手腕不会僵硬也让力量的传递是连贯的。例5另外,左手的技能一样重要，它是肖邦很偏爱的分解和弦形式类似的技能在《f小调练习曲》（op.25No.2）、《前奏曲第19首》等作品中都大量运用。左手要想奏出超级歌唱的声音也是很不容易的，最好先慢练，开始时不用踏板,让手指自己能很好地连奏，有了连奏的功夫后再加踏板。慢练时，手掌要伸展开,手腕和手臂要配合好，尽可能使力量运转自如并能灵活地传送到所有的角度。另外，从第43末节起，左手的旋律要突出（参看例5）,耳朵要尽可能听到大指的线条,并使它们连贯歌唱。音乐方面:研究乐谱是一个很重要的工作，音乐的发展转变老是隐藏在作曲家所提供的各类符号当中，例如:表情符号、强弱记号、连奏断奏等奏法符号。除认真地按符号弹奏外咱们还需想象到或感觉到这些符号背后的意境，可否将乐谱上的内容转化成美好的声音要依赖于咱们的细心观察和每一个演奏者不同的想像力。乐谱中有这样一些内容需要咱们注意首先，作曲家对奏法要求得很细致例如:①开头至第8末节,这是旋律第一次出现（见例1）,咱们特别要注意到肖邦别离划出了大和小两种连线,小连线是具体的奏法，大连线是乐句的划分,这里音乐的感觉应该是和大线条一致的，整个8末节一气呵成，应弹成线条很长呼吸均匀而且有起伏的感觉。小连线和重音记号都不要过度突出，让它们微微有点感觉就可以够了。②第9末节至12末节（见例2）,这里和开头的旋律完全一致，由于突出了右手的小连线,音乐由此加倍活泼起来。注意大指应保留好时值发声稍长一些，大指的旋律线自然就听见了。③第13末节至16末节（见例3）,双手都用跳音奏法跳音的动作必然要小，几乎贴键弹。肖邦还特意指出了这里不用踏板（SenzaPedal）,所以发声轻巧干净,追求颗粒透明的效果。同时，请注