芭蕾舞剧《敦煌梦》教案

芭蕾舞剧《敦煌梦》授课年级：高中一年级授课类型：新授课所用教材：普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》出版单位：湖南文艺出版社课时：一课时教具：多媒体教学设备、课件教学目标1.情感态度与价值观能够认真积极的去学习与了解舞剧，并从艺术的角度去认知它，了解并吸取舞剧的文化特征，并且希望学生通过自己对舞剧的学习，将其进行广泛的传播与发扬。2.过程与方法通过启发、交流、合作、实践等方法，使学生更进一步对舞剧进行更快一步的了解，形成合理的知识链接。3.知识与技能能认真欣赏舞剧，懂得如何欣赏舞剧，从舞蹈语汇中感受其中的美，能够复述舞剧的发展历史，并享受舞剧音乐的乐趣，增进对舞剧音乐的热爱。二、学情分析1、学生的认知特征针对高中一年级的学生，首先学生们具备了自己的辨析能力与认知能力，吸收与学习模仿力都较强，他们已经具有了一定的逻辑推理能力，并且也具有了一定的实践操作能力,能更有效率的学习接收所学内容.学生的知识基础高中学生对舞蹈的理解不同于专业院校的学生，他们大部分学生都是在文艺演出中、班级联欢中欣赏舞蹈。少部分学生参加过学校里的舞蹈队，有更多的一些展示自己的机会等。所以在教学准备过程中，要从现状出发，让学生切身感受到舞剧带给人们的艺术魅力，而教学的关键在于能够引领学生积极主动的学习，并有效地吸收运用。学生的非智力因素非智力因素就是学习力，也就是学生对于学习的兴趣与动机。大部分学生对艺术，特别是音乐与舞蹈这两方面都饶有兴趣，会积极的参加学校组织的文艺活动，但是有小部分学生对于艺术教育不太重视，趣味性不浓。所以，在教学中应强调师生之间、学生间的动态信息交流，包括知识、意志、情感、态度、兴趣、价值观等方面。并启动学生的学习积极性。本节课将通过实践、交流等方法充分发挥学生的能动性。教材分析《音乐鉴赏》是针对普通高中生所编排的教科书，内容丰富，知识点清晰准确，从内容上看，它十分合理的将西方芭蕾舞剧贯彻其中，是非常适合高中生学习和掌握的。本节课以懂得如何欣赏舞剧和舞剧音乐为主要教学内容，通过感受舞剧音乐，使学生对舞剧艺术产生兴趣。四、教学重点与难点重点：能够复述舞剧的发展历史，享受舞剧音乐带来的乐趣，学会芭蕾手位组合。难点：懂得如何欣赏舞剧，从舞蹈语汇中感受其中的美。五、教学设计本节课主要采用的是口传身授法与练习法的教学方法，将通过交流、互动、小组合作等方式，让学生了解舞剧的发展历史，理解如何欣赏舞剧和舞剧音乐，注重引导、启发思维、联系实际、鼓励质疑等方面的导入，使学生懂得舞剧的价值与意义，倡导教学中的灵活性、多样性、实效性的统一。教学过程导入老师：非常高兴能够在这里与同学们渡过美好的一堂课，课程的一开始，老师为大家准备了一段精彩的视频，大家在观看视频的过程中，思考一下，视频中展现的是哪种艺术形式？（播放视频）学生：观看视频老师：观看完视频后，大家说一下刚才视频中展现的是哪种艺术形式？学生：舞蹈老师：大家表达的非常正确，具体来说应是舞蹈中的敦煌舞，下面老师给大家展示两组动作，大家思考一下哪组动作可以称得上是舞蹈动作？1、将水杯递给一位同学2、舞蹈片段《燕子传林》学生：第二组老师：舞蹈动作虽然是来源于生活，但它更于生活，只有经过艺术提炼、组织和美化了的人体动作才能称的上是舞蹈动作。（二）讲授新课1、舞剧发展历史老师：刚才我们了解了什么样的人体动作可以称为舞蹈动作，那什么样的舞蹈才能称为舞剧呢？学生：添加一定的戏剧情节老师：大家说得非常好，舞剧组合了音乐、美术、文学等多种艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术，那么大家知道舞剧的发展历史吗？学生：了解或不了解老师：舞剧，在西方统称为“芭蕾”，源于意大利文Ballet，即为跳舞的意思。后来芭蕾一词常用来泛指其它各种以舞蹈为主要表现手段的舞剧。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿着特制的舞鞋踮起足尖跳舞，因此也有人称之为足尖舞。芭蕾经过四百年左右的演化发展，已成为世界性的舞剧艺术形式。2、舞剧音乐欣赏老师：音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的，我们常说“音乐是舞蹈的灵魂”，没有成功的音乐就没有完美的舞剧，通过音乐的节奏、节拍我们可以来限定舞蹈动作的时值和速度,同时音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。今天我们要欣赏的音乐片段节选自芭蕾舞剧《敦煌梦》第三幕《伎乐天》，伎乐天是莫高窟中的司乐之神，当伎乐天们听到优美飘逸的音乐，纷纷自壁画上飘然而下，营造了一种翩翩起舞，轮番奏乐的情景。在欣赏之前，我们先来聆听四种在舞曲中会出现的乐器声音，大家来分析一下这四种乐器的不同声音特点以及它在舞曲中会所起到怎样的作用。（播放竖琴、钟琴、钢片琴、长笛的声音效果。）学生：欣赏并辨别这四种乐器的不同声音特点，分析该乐器的运用在舞曲中所起的作用。老师：下面我们就来欣赏舞曲《伎乐天》的引子部分，大家在欣赏的过程中思考引子部分运用了我们刚才学到的哪几种乐器？学生：竖琴、钟琴、钢片琴老师：这三种乐器的混合运用，为我们营造了怎样的氛围？学生：仿佛把人们带到了极乐世界老师：主题旋律的第一部分是哪种乐器演奏的，欣赏完大家有什么感触？学生：主题旋律第一部分的演奏乐器为竖琴、笛子，把伎乐天们载歌载舞的动人场面表现得栩栩如生。老师：刚才我们欣赏的片段是竖琴在乐队的烘托下，对主题旋律的又一次变化重复一次，接下来我们来欣赏主题旋律的第二部分，欣赏结束后，谈一谈你的感受？学生：感觉绚丽多姿、生气勃勃。老师：最后我们来欣赏舞曲的尾声部分，同学们着重观察一下尾声在速度和音量上有什么变化，作曲家这样的设计是想营造一种怎样的氛围？学生：速度渐慢，音量渐弱，仿佛伎乐天们在袅袅余音之中，又一个个飞回壁画之中。3、如何欣赏舞剧？老师：欣赏完舞剧音乐之后，下面我们进行一组活动，来共同探讨一下如何欣赏舞剧。老师将会给每组发15个关键词，请大家以小组为单位，从中挑选出你们认为欣赏舞剧最重要的4个关键词，并派出一位代表，阐述选择的理由。学生：小组讨论，并派代表阐述理由。老师：大家说的非常有道理，其实将大家的所有看法融合到一起，就是我们舞剧的欣赏方法。了解演出内容或剧情欣赏芭蕾舞者肢体形态（开、绷、直、立、轻、准、稳、美）分析舞蹈格式欣赏舞剧从音乐开始欣赏舞蹈服装配饰（三）拓展老师：刚才我们了解了舞剧的发展历史，聆听了舞剧的音乐，学会了如何欣赏舞剧，那么大家有没有想自己学习芭蕾舞的冲动啊？学生：有老师：首先我们先来学习芭蕾手型，四指微微并拢，食指微微翘起，中指和拇指稍靠。下面我们来学习芭蕾舞的基本手位：（动作的过程中，给予做不到位的同学以矫正，以及做的好的同学给与表扬）一位手：手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手：手保持椭圆型，向上抬至胃的斜下方位置，头向左侧倾斜15度，眼睛看向右手，但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手：在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，头继续向左倾斜15度，眼睛看向右手，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手：左手不动，眼睛随着动力手的变化而变化，用右手的外侧带动切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。五位手：左手不动，右手保持成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。到位后手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。头向右边转动45度，眼睛看手。六位手：右手不动，头转向左斜上方，眼睛看左手，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手：右手不动，左手打开到旁边，眼随手走，双手相同地放在身体的两边。学生：练习芭蕾舞手形及手位七、小结：同