哈师大艺术概论考研真题

哈尔滨师范大学艺术概论考研真题〔回忆版〕2018一.简答题1234、二.1、为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？举例2、三.1、试述艺术进展继承与革，并举例说明。2、四.实践论述1、艺术家与社会的关系2、五.综合论述艺术的民族性与世界性的关系？举例分析〔题干很长，有一段材料〕201912345678910、论述艺术美202012345678910、运用艺术作品的风格与风格谈论艺术的真、善、美答案：1灵感或灵感思维是指艺术家在制造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特别的心理状态和思维方式，是在肯定的抽象思维和形象思维的根底上，显意识和潜意识的相互作用，产生出概念和意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。2、陶器的纹样有哪些？写出它们的名称对象，而是图腾的象征。四类是人面形的纹饰，随着人类制服自然力气的增加，日益生疏到自己在自然和社会中的特别地位样。3艺术意蕴是指艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和制造的结果。艺术意蕴是艺术作品的第三层面，即深层层面。英国现代艺术理论家克莱夫·贝尔曾把艺术作品的特性解释为“有意味的形式〕中，特别是典型或意境中，艺术意蕴往往能得到较充分的表达，它具有多义性和模糊性特征。意蕴的表现在不同的艺术作品中其深浅和隐显的程度有很大差异。首先有的包含在形象之中，只需认真品尝便可渐渐领悟。一般说，视觉艺术多属此类，例如安格儿的名画《泉出一颗水晶般透亮的奇特的心灵，显示出一个天真少女的矜持和舒适。再如舞蹈语言也是依靠演员的形体动作和眼神表情来传递心灵的意蕴。其次意蕴有时常常隐蔽在艺术形象的背后，通过一些象征、示意、隐喻、联想、变形等曲折含蓄的手段表现，这类意蕴大多具有某种不确定性、多义性、模糊性，需要联系作品产生的历史环境和作者创作意图方能领悟。这在诗歌中表现最为突出，诗歌美的奇特，很大程度上是凭借这种“言外再次在某些意蕴比较抽象、笼统的艺术中，意蕴的领悟更显得自由敏捷，无所定向，它们同赏识者的主观因素关系更加亲热。像无标题音乐、现代派绘画、心情性舞蹈、象征性建筑等。4评中。在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后表达出来的艺术境地，现在多指艺术作品通过艺术形象或情境所呈现出的境地和情调。意境情景交融，虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境地，并诱发和开拓人类的审美想象空间，是主体情感与客观物象的有机统一。王国维是意境理论的集大成者。意境还具有以下三个方面的特点：5风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上所呈现出的具有代表性的面貌。风格是艺术家在创作实践中渐渐形成的，是一个艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的根本特色和创作共性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。6操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美抱负和思想品德的总汇表达。艺术作品有善、美与假、恶、丑的推断力量在很大程度上打算着创作风格的凹凸。7品尝原本是矿物学中的术语，指矿石有效成分含量的百分比。在艺术理论范畴，品尝是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。在中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或上中下三品。8、为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？〔艺术与社会生活的关系〕艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。西方从古希腊以及文艺复兴时期的“仿照自然”说到近代的“再现现实”说，中国从隋末姚最的“师造化”说到清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的主见，都成认艺术来源于现实，是现实的社会生活的反映。艺术反映全面的社会生活，是社会生活中各领域、各事物的全面反映。所谓“全面的”社会生活，既包括从物质的社会生活到精神的、情感的社会生活的整个领域，包括了社会生活的全部方面。艺术从艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。9在两个方面：第一，革是继承的目的。离开革的继承是复古主义，只有以革为目的的继承才是科学的批判继承。其次，继承是革的根底。离开继承的革是虚无主义，只有在继承根底上的革才是成功的革。任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革的辩证统一中向前进展，这是艺术自身运动的一个普遍规律。10、 艺术家与社会生活的关系作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着格外亲热的关系。任何艺术品都是艺术家对于社会生活能动反映和艺术创作的产物。从主客体两方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不行分割的联系。一方面，社会生活是艺术创作的源泉和根底，因而，艺术家对社会生活的观看和体验两种状况。直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经受往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活阅历，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积存，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是根本的，是艺术创作的根底；间接体验是必要的，是艺术创作的补充。另一方面，艺术家本人作为创作主体，总属于肯定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。因此，艺术家在进展艺术创作时，不仅需要从社会生活中吸取创作的素材和灵感，而且要对社会生活做出推断和评价，自觉或不自觉的说明自己的倾向和态度，从主观方面也折射和表达出社会生活的影响来。11、艺术的民族性同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯。艺术的民族性不在于艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征，艺术的民族性最重要、最根本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观看客观事物。民族精神是艺术民族性的核12、简述艺术进展历史的继承性前代艺术乐观成果的继承和保存。它提醒了艺术进展历史之间必定的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术进展都应遵循的普遍规律艺术进展的历史继承性主要表现在以下三个方面：艺术作品思想内容的继承；艺术作品形式的继承；艺术种类和艺术创作方法的继承；艺术进展具有历史继承性的缘由：艺术进展的历史继承性是社会物质生活进展的连续性打算的。艺术是社会生活的反映，社会物质生活的连续性打算了艺术进展的连续性，艺术进展的连续性打算了艺术进展的历史继承性。艺术进展的历史继承性是由艺术本身的性质打算的。艺术进展的历史继承性是由艺术表现生活的任务打算的。13、为什么说革是艺术进展的必定规律？革是一切时代、一切民族艺术进展过程的必定规律。反映生活的艺术也是进展的。这是艺术革的客观必定性。第三，革是赏识者的审美需求所打算的。第四，革是艺术家的共性和思想感情的独特性所打算的。14、艺术进展过程中革的表现从艺术作品来说，革可以表现为艺术作品内容的革与艺术作品形式的革。从艺术家的角度说，革可以表现为对他人的超越和对自我的超越。从艺艺术的创，不仅要超越他人，还要超越自己。也就是说，创，不仅是对别人而言的，而且是对过去的自己而言的。从革的程度来说，革可以区分为同一艺术风格连续中的革与不同艺术风格转变中的革。所谓同一艺术风格连续中的革，实际上就是艺术进展的量的积存，是对某一艺术风格的完善。潘天寿师承八大山人，又超格转变中的革，实际上是艺术进展过程质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是的艺术风格的产生。15、艺术的民族性与世界性的关系？艺术的世界性与民族性是既有联系又有差异的辩证统一关系。艺术的世界性与民族性的联系就在于：但凡世界的，都是民族的。离开民族的，就艺术的世界性与民族性的差异就在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会进展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。16、简述浪漫主义与现实主义两大创作方法现实主义创作方法〔客、典、隐〕现实主义是艺术进展史上最有影响的创作方法之一，它具有较强的生命力芬奇、库尔贝的绘画，列夫托尔斯泰、巴尔扎克的小说，从《诗经》到杜甫现实主义创作方法是指艺术家依据生活的原来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。它的根本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。浪漫主义创作方法〔抱负、奇幻、抒情〕浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，依据抱负的面貌表现生活的创作方法。它的根本特征是：创作的重心是追求抱负，制造奇幻型的艺术形象和猛烈的主观抒情颜色。在艺术表现上，浪漫主义常常运用猛烈的比照、绚丽的颜色、昂扬的节奏、夸大的语言、离奇的情节构成奇幻的特色。17、简述艺术作品内容与形式的关系两种错误生疏把艺术作品仅仅作为争论其他事物或现象的附属品，从而机械地分割开作品的内容与形式，并弃形式于不顾，而把作品完全定性于传道明理的内容一边，让内容仅成为装载政治、道德、哲学、心理学等的容器，或仅作为指引作者、鉴赏者及历史、时代生活中去的指路牌。利用艺术与现实生活的差异性这一点，而把艺术作品从它由此产生和进展的各种背景中完全地抽取出来拒绝社会、时代、政治、经济、历史、文化等因素对艺术作品内容的局部规定性，强调艺术作品是一个自身完善的整体，不需要从外部得到解释、主见艺术作品只有形式，没有其他成分。个方面的思考不仅符合艺术赏识的规律，而且也符合艺术创作的规律。对艺术作品内容的理解艺术作品的内容来源于艺术家对生活的生疏和理解，是艺术家与人生、社会进展精神交往的中介。艺术作品内容是艺术家在意识中制造出来的，所以是一种精神性的内涵。艺术作品作用于人的是精神，我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净化人的心灵、打动人的情感等。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的呈现。从艺术赏识的角度来看，艺术作品的内容具有不确定性的特点。艺术作品内容与形式的关系艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包涵、相互转化的关系。两者都以对方的存在而存在。18、简述艺术的商品属性艺术作品的商品属性是指艺术作品的实体和构思等由于社会现实需要而衍生出来的经济价值。艺术作品和满足公共生存需要的其他商品有着共性的一面，这就是艺由于艺术作品是精神劳动的产品，艺术是一种生产活动，艺术家通过艺术劳动产出艺术作品，主要不是为了使用目的而进展生产，而是为了满足人们的精神需求，通过影响人们的精神世界而产生作用。19、简析艺术美的特征。艺术美是经过艺术创作实践，把现实生活中自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。艺术美是艺术制造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此，比现实生活中的美更集中、更典型。艺术美具有鲜亮的形象性，不仅要反映社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术美源于生活，但不等于生活，它是艺术家的独特制造，具有肯定社会内容的感情形象。艺术美的特征主要表现在：艺术美高于现实美艺术美具有制造性总之，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力以及高于生活的独创性等特征。20、艺术与经济根底的关系艺术是一种特别的社会意识形态，是建立在肯定经济根底之上，并从根本上说是为经济根底所打算的上层建筑，它反映经济根底，也反作用于经济根底。经济根底是艺术进展的打算力气和终极缘由，虽然政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态都对艺术的进展有着重要的影响，但这些中间环节自身也受经济根底的制约，背后还是经济因素在起打算作用。经济根底打算上层建筑，所以附属于上层建筑的艺术，其进展的根本缘由与动力也是社会经济的进展。经济根底打算着艺术的发生，打算着艺术的性质，打算并促进着艺术的发生与进展。如古希腊艺术的诞生随着奴隶主经济的成型，又如“扬州画派”之所以产生在扬州，从根本上说是由于当时扬州地区经济富强，有较多的资本主义经济因素。艺术的进展同经济的进展并不肯定是同步的，有时甚至是呈相反的方向进展。正如马克思所说的物质生产与精神生产的不平衡关系。不管是同地区的不同历史阶段、同时段不同地区还是同地区同时代的不同艺术种类来看，这种进展不全都的现象都格外普遍。艺术在被打算的同时也在能动地反作用于经济的进展。有可能促进，有可能阻碍。促进则表现为为先进的经济根底效劳，阻碍则表现在为落后的经济根底服务。但艺术对经济根底的反作用是间接的，必需通过政治为中介。21、艺术发生的根本动力是什么？艺术发生的动力是简单的，不是单一的。成为艺术发生的根本动力就是人类的生产劳动实践。无产阶级的世界观就是认为宗教、国家、法律、道德、科学、艺术，都不过生的根本动力。22、艺术家的审美制造力量敏锐的观看力与猛烈的感受力眼观四方的力量，狗一般的嗅觉，田鼠般的耳朵，能看到、听到、感到四周的一切深刻的感受。观看与感受是创作的前提，艺术家都极重视感受的积存。丰富的想象力与独特的记忆力在艺术家艺术制造本领中，最出色的本领就是想象。卓越的制造力与精湛的技能技巧艺术家通过具有独创性的艺术作品把自己对生活的独特感受表现出来的艺术技巧与表现才能。23、艺术批判的性质与作用。艺术批判的性质是对艺术作品的理论评判。艺术批判从两个方面对艺术作品作出评判：一是对艺术作品内容的阐释；二是对艺术作品价值的评判。〔一〕艺术批判是对艺术作品内容的阐释艺术批判的首要任务应当是对艺术作品的内容作出正确的、全面的阐释。首先，艺术作品的内容具有多义性，批判家很难阐释它的一切方面；其次，艺术作品的内容具有模糊性，批判家很难用准确的语言去表述它；最终，批判家对艺术作品内容的感受具有局限性。由此可见，对艺术作品内容的正确的、全面的阐释是一个无限的过程，批判家可以接近它，但不能