李振飞风景油画的色彩及风格形成分析

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刚接触李振飞的油画，人们都为他的表现手法感到新颖、惊异，甚至有些不以为然:油画可以这样画?这不过是一块块颜色的涂抹罢了，看不懂。第一眼看不懂没有关系，其实你已经一语中的，抓住了李振飞油画的基本特征:通过大块大块的色块来简练地表现意象。只要你静下心来，久久地站立在画布前细细观赏，你会渐渐心领神会而赞叹不已，犹如观赏凡高的《向日葵》一样。凡高的向日葵画得的确不像，但在那纯洁明丽的铬黄色调中，有着秋天成熟的狂喜，在那火焰般的明丽华关中，又透出画家对生活的强烈渴求和恒久兴奋，这就超越了简洁的向日葵写实，而成为画家生命精神的自我写照。我们看李振飞的《秋韵》，黄色占了全画的大半，所画为何物难以样子，或许是深秋季节的`岸芷汀兰，或是大片黄透了的荒草野林，这不重要，关键是绚烂金黄的鲜丽颜色给人明朗豁达的感觉，在协调和谐的颜色中传达出秋天独有的韵味。再看《康巴汉子》，粗犷的颜色会让人目不暇接，然而细心品尝一再，你觉察看似随便的红黄蓝绿，恰到好处地描画出康巴汉子豪放粗犷的性格。画家抓住了康巴汉子的主要特征，简洁明白、形神俱似地表现出来，使稍稍了解康巴汉子的观众一下子就发出赞叹:这不是康巴汉子吗?这就是李振飞油画独到之处看别人的画，我好像需要有一双训练有素的眼睛。看夏尔丹的画，我只需要保存自然给我的眼睛，好好使用它们。狄德罗说。看李振飞的画亦如此，你只要自然而然地看，从整体颜色中感觉画家如何诠释世界景物我之间的关系，如何表达思想感情就足够了。

斑斓绚丽的色块在高原阳光的照耀下凝聚定格，于是高远的蓝天、辉煌的建筑、豪放的藏民和缤纷的服饰，一幅幅呈现眼前，将人带入宽阔空旷、层云荡胸的西藏风光之中;而那些素净淡雅的色调，仿佛专为记忆中如梦如雾的江南水乡而设，朦胧中透着恬淡，素雅中又好像渗着莫名幽远的感伤。中国美术馆副馆长马书林曾这样评价李振飞的作品，对雪域高原的感觉把握恰到妙处，可说是既超越自然，又非凭空造作。作品里那片圣洁纯洁蓝天下的一切，仿佛带有一种淡淡的自然天成的神奇感，画里无处不在的荡漾着身临其境的天人合一的哲思情素。无论是寺庙的大红墙，还是古街上老房子的白墙，都在明快的颜色中渗有一丝浅浅的恍惚来世的愁闷，却又极精确的反衬出高原上强光照耀下景物的颜色静在他的笔下，无论是雪域高原或是水乡江南，都用简练概括的造型营造一种浓郁的浪漫梦幻的气氛。

2李振飞油画风格的擅变与形成

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从表现风格上讲，李振飞的作品应属于意象派尽管他不喜爱被归属于某一派别。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而制造出来的一种艺术形象。简洁地说，意象就是寓意之象，就是用来寄予主观情思的客观物象。超然的写意，在具象和抽象之间极有分寸地制造意象，这是李振飞擅长的风格手法。用山色有无甲，草色遥看近却无来概括李振飞作品似有还无的意境，再恰当不过了。他秉承了中国传统绘画的单纯简洁、抽象蒙陇的意境，运用西方油画的颜色语言来诠释他所熟悉的世界，以独特的艺术手法，表现一种浓郁的浪漫梦幻的气氛，表现他对世界对生活的印象和感情。

李振飞的早期作品是写实的，从写实到写意，从具象到抽象，李振飞经受了一个艰苦的探究过程。李振飞是当年恢复高考后的头一批关院同学，同学时代他的装饰性颜色水粉写生特别杰出，在同学之间有色王的雅称。毕业时因其颜色成果突出而留校任教，教学颜色写生和颜色构成课程。长期的颜色教学和讨论使他对颜色的理解和把握有了更深化的进展，为日后风格转变他了充分预备。1985年，李振飞放弃了在关院当老师的优越环境，南下深圳。二十年的深圳生活，李振飞在油画艺术上求新求变，努力形成自己风格。李振飞常说油画怎样画很重要，但更重要的是你如何想。把一幅画画实，许多画家简单做到，但如何写意传神、如何实现自我风格?这不是件简单的事。

生活中，李振飞是个既不断追求、不断奋斗，又能不断地调整完善自己人，平和而谦逊，乐观而豁达。对于绘画，他更是孜孜不倦地追求自己的风格。在长期的绘画实践中，李振飞意识到，精神性才是绘画的内核，中国绘画中意象的形与神和西方绘画中意象的真实与变形会带来不同的感受和感悟。画者都以表现客观自然为口标，但是在表现客观自然对象过程中，有的画者成了仿照自然的奴隶，而高超的画家却能超越仿照，通过画笔油布来表现自己的主观情感世界。李振飞的油画从写实中走出来，不受客观景物的制约，不再简洁地仿照和再现自然风景，不拘泥于眼前风景事物的详情，而是奇妙地把握精神世界和景物现实之间的契接点，给予笔下的景物鲜亮的超现实独特。李振飞用大写意的