《对如何上好美术公开课的思考》 论文

对如何上好美术公开课的思考摘要：公开课是美术学科开展教研活动的主要形式之一，为教师提高教学能力搭建了平台，值得推广，但在具体的实施过程中，却出现了违背教育教研初衷的异化现象。本文重点阐释公开课基本概念，分析目前美术公开课存在的问题，探讨青年教师该如何上好公开课，提升教学水平，更好地传道授业开展美术教育。关键词：美术公开课，教学，教研踏入教师行业以来，笔者有幸多次参加省级、市级、校级各类美术公开课，公开课作为教研活动形式之一，对教育教学理论的推广，教师专业发展具有促进作用。本文通过分析美术公开课教学活动中存在的问题，探讨青年教师应该如何上好美术公开课。一、公开课的含义及分类我国《教育大辞典》指出，“公开课是教学的一种特殊形式，为供教师与有关人员观看、聆听并进行评析的教学活动。其目的为探讨教学规律，研究教学内容、形式、方法和评价，或推广教学经验，进行教学改革实验”。在活动中执教教师一方面通过课堂展示自己的教育教学理念、教学方法和课堂设计等，一方面与听课教师、专家或者非教育行业的听课人共同理解、研究、探讨和评价课堂，促进教师的专业素养发展。公开课的类型主要分为竞赛型公开课、展示型公开课、研究型公开课。竞赛型公开课：通过竞争、评比、排名的比赛方式组织公开课，能有效调动参赛教师的教学教研内驱力，激发创新意识，提高教学水平。展示型公开课：包括专家、资深优秀教师向青年教师的示范型展示，让青年教师学习新的教育教学改革实践理论和教学智慧，促进其专业水平发展；另一种是教师向学生家长展示的公开课，其活动目的是为了加强家校沟通与合作，让家长们了解学校办学理念、教师教学水平及孩子的学习状态等。研究型公开课：主要包括教研组内的研课、磨课、实验课等。通过组内教师互相帮助，共同探讨，共享经验，打磨优化课堂教学技能。二、美术公开课教学活动中存在的问题随着教育改革的不断推进，美术公开课教研活动日益增多，在提升教学质量展现积极意义的同时，也在某种程度上出现了违背教育教研初衷的异化现象：1.功利色彩浓厚教师报名参加公开课活动首先考虑的不是通过公开课提升自己的专业素养，而是考虑如何通过迎合、吸引评委来更好地服务于自己去评奖、得名次、评职称的目标。2.授课课型单一执教教师特别是有一些公开课经验的教师，往往倾向于挑选简单的、擅长的课型，不愿涉及其他课型，教师出现了“偏教”的现象，公开课也失去了其意义。3.课堂活动预设性和表演性强具体分为两种。一种是在本校开展的公开课：一些教师为使公开课呈现得完美无暇，在公开课开课前找到班级中学习较好的学生，一遍又一遍地“预上课”，把要在公开课呈现的教学内容先彩排一番——哪个问题有几个同学举手，哪个问题由哪个学生回答，回答的答案都提前安排好，甚至有的教师提前在学生的画纸上用铅笔画出底稿。另一种在其他学校开展的公开课：执教教师和陌生学生之间的公开课也存在重“表演”“演剧本”等现象。执教教师的教案经过多人团体数次改动，原教案已变得面目全非，执教教师只需把“完美的教案”演出来即可，课堂成为了自己表演的舞台，缺少课堂灵动和创新，同时脱离了实际。4.辅助教学媒介刻意追求新异为使课堂形式丰富、气氛活跃，年轻教师更乐于在公开课中使用电子课件、微课、平板电脑等新方式。但是一些教师为了追求“新”而“新”，教具的使用喧宾夺主，课堂虽然热闹，却形式大于了实际；一些教师过度使用新教具，结果因“过”致“乱”，最终偏离课堂重心，与预期教学目标渐行渐远；一些教师过度依赖多媒体课件，偶遇突发情况，就手忙脚乱，甚至到了一旦脱离多媒体课件就无法继续授课的程度。5.总结和反思不够青年教师常有为了教学任务而上公开课的情况。执教者本身对于公开课持排斥、应付态度，在经受了一系列备课、磨课带来的身心压力后，公开课一上完便万事大吉，长舒一口气，不及时总结反思，错过了自我提高最重要的一环。6.评价失于主观和片面公开课结束后，就到了重要的评课阶段。听课者会就执教者的课堂展示给予评价。由于美术学科的课堂天然带有轻松愉悦的课堂气氛，也不同于其他学科存在硬性考试，导致一些教师在评课环节做“好人”，只提出赞美的评价，走走程序，不抓重点问题，不提建设性意见，使得公开课无法有效地给予年轻教师帮助。7.缺乏可推广性美术学科因其特殊性使得艺术实践的材料工具种类丰富。一些美术公开课的教师为使学生创作效果呈现得新颖，选择多种材料，学生在一节公开课中需要用到十几种创作材料。尽管学生课堂创作的效果不错，也为整节课增添了亮点，但在日常教学中却较难推广应用。因为在常态教学中，美术教师不能短时间内完成材料繁多的教学，一些偏远地区的学校也不具备准备这些美术材料的条件。三、上好美术公开课的流程与原则面对上述若干异化现象，青年教师应如何看待和准备美术公开课，使其发挥应有作用呢，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》课程实施教学建议提到，“艺术教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向，坚持育人为本，强化素养立意”。公开课作为一种公开的教研活动，其本质是“课”，其次是“公开”。教师的教育对象是学生，一节课中其教学目标、教学方法、教学设计都应以指导和启发学生为主，在服务于提高学生核心素养的思想下提高教师的教学能力与教学技巧。因此，作为一名青年教师，在面对公开课时必须摆正思想。要明白参加公开课教研活动主要目的是为提高自我专业素养，和优秀同行老师共同探讨美术教育经验、理论方法，要抱着追求上进的心态参加美术公开课教研活动。1.选课美术公开课选课具有较大的灵活性，美术学科课程内容分为“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探究”四大领域。通过学习“造型·表现”，学生掌握基本美术知识技能，采用平面或立体的创作方式，传达思想和情感；通过学习“设计·应用”，学生结合日常生活经验，进行美术设计和创新；通过学习“欣赏·评述”解读美术作品，了解美术发展，提高识别美、阅读美、享受美的能力；通过学习“综合·探究”，培养学生拓展美、研究美的能力。这就要求青年教师要有扎实的基本功，要拓宽知识面；掌握文史哲自然科学等多方面的知识；要学习美术思想，构建自己的美学知识架构、理论功底；教师也要深入钻研，勤“画”不辍，提升绘画等的功力；对于各种类型的课程内容都能游刃有余地完成设计教学，杜绝“偏科教学”现象的发生。2.教案设计（1）明确三维目标、教学重难点教学目标是一节课的指导思想，是在本节课教学过程中期待得到的学生学习成果，整节课的教学活动始终围绕教学目标展开。执教者确定好教学内容后，根据新课标理念及学生学龄特征，认真研读教材教参，精准确定“知识与技能，过程与方法，情感、态度和价值观”三维教学目标，把三维目标融于教学过程中。教学重点是学生通过学习需要掌握的基本知识和技能，教学难点则是本节课学生不容易理解的知识或不容易掌握的技巧。教学重难点的确立在依照新课程标准外还需注意两点，一是课型，课型的特点为此类型课程的学习指明方向，提出要求，注重课型特点利于教师从宏观上把握重难点。二是对所授课程内容的精细研究，充分的备课利于教师从微观上把握重难点。（2）教学设计教学环节的设计应以学生为中心，层层递进。良好的课堂导入能在短时间内把学生拉进课堂教学中，跟随着教师的引导，全身心投入课堂学习。教师要设计出符合课程内容及学生学龄特征的导入点，充分调动学生学习的积极性，导入要具有针对性，富有趣味性。美术公开课常用导入如：情境导入、故事导入、问题导入、游戏导入等。在上《假如我是巨人》一课时，笔者通过谈话的方式向学生介绍了一位叫格列佛（多媒体展示人物图片）的新朋友，可是这位新朋友在画面中却躺着和大家见面。发生了什么事呢？通过设置疑问挑起学生的好奇心。原来呀，格列佛在南洋航行时，遇到了暴风雨，人在海洋中昏迷着飘荡了好几天。当从昏迷中醒来时，格列佛到了哪里呢？再次设置疑问激起学生的求知欲。跟着音画了解故事，不知不觉中学生步入了学习情境。新授环节正式开始了对学生知识技能的传授。这个环节最要突出学生的主体地位，要注重学生的参与度。教师通过教学引导，学生自主或半自主地探究实践，教师再适当地在学生的探究实践过程中予以调整修正和说明。《假如我是巨人》一课中，通过选择人物大小及选择背景的游戏，教师引导学生自主探究出画巨人的方法。学生在玩游戏的过程中，总结出巨人的巨大与其他人、物、背景的微小，形成视觉感受上的强烈对比，突出大与小的绘画方法，自然而然地触及本课重点。之后再通过欣赏书本上的作品，引导学生在观察中对比，在对比中发现，进而在学生“百家争鸣”式的发言中总结构图知识，解决本课难点。在指导学生创作前教师要先示范创作。由于美术公开课要把握各个教学环节的时间分配，不少参加美术公开课的教师选择提前录好创作视频——微课。这种应用新技术展开教学的方式，节省了课堂时间，而教师别出心裁的示范创作也会给学生以启迪，大大提高教学效率。另外，教师也应注意在学生创作时不要过度干预，只需提供关键指导和必要帮助。评价与总结提升。这里的评价可分为课堂评价语的运用及作品展示环节师评、自评与互评两部分。课堂上学生回答问题后，教师应及时给予评价，对的回答要肯定，错的回答要及时化解。对无法用对错衡量的评价，教师要在心里进行适当解构并合理地引导学生。肯定的评价不应是简单的“你真棒”“你回答得真好”，高质量的评价要指出学生的回答具体好在哪，学生得到老师的充分肯定，更能激发其对美术学科的学习兴趣。部分美术公开课的作品展示环节，为了向听课老师展示良好的学生学习结果，教师会从班级中挑选优秀作品上台展示评价，而忽略基础一般的同学。展示评价环节应展示各层次代表性的学生作品，优秀的给予肯定；需要提高的学生，指出作品应注意调整的地方，学生学习的本身也是一种结果。教育要面向全体学生，展示真实课堂。3.教学语言教学语言包括教师口头的、书面的语言与教师肢体语言。教学语言的运用在美术公开课中对提高教学效果起到重要作用。教师通过适当抑扬顿挫的声调展现对节奏的控制，时刻引导学生的注意力。亲切自然的语调、精准简洁的语言组织，每张幻灯片之间生动的衔接语、对学生准确积极的评价语，教师的眼神、表情、手势、动作等肢体语言的恰当使用，都会让公开课更具吸引力和感染力，科学而艺术。4.教师执教状态一部分青年教师面对公开课时心情忐忑，常规课侃侃而谈，幽默从容，公开课却战战兢兢，即使经过数次磨课，依然会紧张到肢体僵硬、声音变形，甚至忘记某些教学环节。因此，年轻教师需要保持平常心和信心，做好充足准备，不苛求完美，每一堂公开课都有成长和自我实现即可。还有一部分年轻教师，把公开课视作自己独演的舞台，或者认为只要自己表现得好，课就是上得好。青年教师应当时刻提醒自己不要过于自我，不要忽略了教学对象，教育的中心是学生。所谓“润物细无声”，教师是课堂中的引导者。教师应当注重同学生的交流，留意学生的反馈并做出适时适当的调整，一教一学才是教学。5.教学创新《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提到，“要善于用多媒体，有机结合传统与创新，充分调动学生视觉、听觉等多种感觉，融想象、思考、创造于一体，增强学生对艺术的深层次体验，丰富学生的精神世界”。这就要求教师在教学内容组织、课件设计、学生学习安排、板书设计等多方面做出创新尝试，与时俱进。6.交流反思公开课的精神实质在于研讨，执教教师要认真记录聆听听课教师的教学建议，虚心接受议课教师的指正，在互相交流中全面认知课堂教学，从不同角度完善教学设计，并在课后对自身教学过程、教学行为及时反思和记录，调整教学方案。总结他山之石，可以攻玉。青年美术教师应多参与他人的公开课，学习他人优秀的授课方式，丰富教学经验、更新教学理念，并最终提高专业水准和实现自我成