《让音乐课“动”起来的策略探究》 论文

让音乐课“动”起来的策略探究摘要：艺术课程标准2022年版的颁布为音乐教育教学又打开了新的思路和格局，新标准中舞蹈被作为一门独立的课程在八九年级分项开设。可见舞蹈在音乐教学中的地位十分重要。基于目前小学音乐教育中舞蹈教学模块的一些教学现状，笔者经过参与相关课题研究，通过问卷及大量的实例和论证研讨，结合新课标中舞蹈教学的“课程内容”、“学业要求”、“教学提示”细化准则，探究了小学音乐课堂中三种较为常用的舞蹈教学的方法策略，并结合部分实例与广大同仁共同探讨。关键词：艺术课程标准2022年版，新课标，舞蹈教学模块，小学音乐教学，编创，形象捕捉与表演，舞蹈元素，舞蹈语汇引言：作为一名一线音乐教师，我们经常会发现以前在一二年级特别愿意参与音乐实践律动的学生，随着年龄和年级的增长，他们就变得似乎越来越不愿意表现自己，从不愿意身体的动作慢慢发展到不愿意开口唱歌，甚至是变得开始手脚不协调起来。等到了中学阶段基本上就很难参与音乐教学了。笔者通过参与大量的问卷调查发现这种现象并不是个例，而总结后发现这种情况与音乐教师在日常课堂的教学中对学生“动”的管理有很大关系。如果老师能够从一年级一直保持常态化和音乐化的“动”的课堂，那即使到了八九年级的学生也愿意参与音乐表现自己，但如果是老师没有做持续化的“动”的培养，随着年龄的增长很多学生开始排斥这种外化的参与实践的方式。而不给学生“动”的老师，可能在管理音乐课堂的观念上存在一些误区。比如说担心学生在舞动起来时是不是不容易控制课堂纪律，或是担心自己的舞姿是不是不够优美，又或是缺少专业舞种示范的信心！所以，有很多同学在小学音乐日常的课堂中真正能接触到舞蹈教学的机会是非常少的，大多时候音乐课就是在班级里坐的端正笔直的唱着各种歌曲。久而久之，越来越多的同学就开始疏远音乐课。针对这些情况，笔者加入了省级教育科学规划课题“美育视角下小学音乐课堂教学中舞蹈表演模块的教学研究”。通过大量的培训学习以及课例研讨。总结了几种关于小学音乐课堂舞蹈模块教学的一些侧率方法，与广大音乐同仁们共同探讨。一、明确舞蹈教学的定义，从思想上明确让音乐课堂“动”起来的重要性；1.以标为标，明确舞蹈课程的具体内容，重视音乐课堂教学中舞蹈模块的教学。在艺术课程标准2022年版（以下简称新课标）中明确提出了舞蹈的课程内容。包括“表现”、“创造”、“欣赏”、“融合”4类艺术实践，涵盖了14项学习内容，并且在不同学段给学生共设置了8项学习任务。也就是说舞蹈教实涵盖的内容是比较广泛的，与传统认知中民族舞、古典舞、或者芭蕾舞、爵士舞、现代舞等一些专业舞种的概念是有区别的。北京师范大学艺术传媒学院副教授王杰老师在义务教育艺术课程标准解读系列课程中就明确指出：新课标中的舞蹈教学是区别于社会上的一些专业舞蹈培训机构的教学。新课标中提到的舞蹈教学首先非常重要的是教育对象。它不是培养少数专业舞蹈人才，而要面向的是义务教育阶段的所有中小学生，涵盖了民族、地域、文化等所有的差异。因此，这里的舞蹈教学更加关注的是每个学生身体协调性的发展，以及在听到不同节奏、节拍和情绪时身体对音乐的感受和反应能力的培养。其实，细心研读就会发现在1-7年级新课标中，舞蹈模块教学其实无处不在。只不过每个阶段出现的形式会略有不同。这是因为考虑到每个学段学生的身心发展规律是不同的。舞蹈也需要采用循序渐进，螺旋式上升式的教学。所以，作为小学音乐教师应该对“舞蹈”的定义一定要有更加广泛、全面的认知，简单的说，笔者认为，小学音乐课堂中的舞蹈教学其实就是一种有组织、有规律、有趣味、有意义的一种“动”。2.重视并抓住学生音乐学习的关键期，关注学生对音乐的真实感受，让学生”动“的常态化和音乐化，让学生从身心开始“回归”音乐；传统教学中，老师们经常喜欢以“身体笔直、坐姿规范”来定义所谓的好学生。在音乐课中很多学生在欣赏音乐或是唱歌的时候都是保持身体挺直不动的。其实，这样反而干扰了学生对音乐的一种本能体验。奥尔夫就曾说过，音乐绝不是独立存在的，乐、歌、舞本来就是人生来的一种本能。具有“原本性”的特点。中央音乐学院原副院长周海宏也曾多次强调：科学征服世界、艺术美化世界，现代人的艺术素养、审美感知培养一定要抓住音乐学习的关键期。音乐更多是一种本能，这种能力年龄越小，表现越突出，抓住小学关键时期尤为重要。当一个人错过了音乐学习的关键期，哪怕是付出比之前多十倍百倍的付出，也不会换来在关键期内成长的相同成果。曾经听过一位老师上的是六年级《龙的传人》一课，她的整节课让人印象最深的就是学生对于音乐的参与，老师本身的状态、肢体、语言很美很放松，但她最吸引人的是真正做到了让学生以多种形式的“动”帮助学生沉浸在音乐之中。而不是像大多数来时只是关注歌曲中出现的节奏、音高、乐句难点等等。从审美感知到艺术表现，从创造实践到文化理解。尽可能多的关注学生对于音乐的参与和对歌曲情绪的深入挖掘，让学生发自内心的去感受、去热爱音乐。整节课中六年级的学生没有表现出任何的扭捏，也可以看出孩子们平时在课堂上接受到的“动”的常态化和音乐化。希望新课标出台后，越来越多的老师能更加关注学生参与音乐的形式，除了教材中必要的知识点和难点的教学，可以把更多的时间留给学生参与音乐，要持续关注学生在课堂中的“动”，让学生从小就能一直不间断地、保持艺术参与的习惯和能力，让舞蹈元素持续被接受，为之后的音乐成长奠定良好的基础。二、在实践中探索让音乐课堂“动”起来的方法1.以任务为驱动、以质量为导向，根据舞蹈课程每个学段的学习任务找到相应的舞蹈教学的方式方法；在新课标中，舞蹈的学习任务分为三个阶段。即:1-2年级的任务是掌握“形象捕捉与表演”。3-7年级的任务是“小型歌舞剧表演”、“即兴表演”和“多舞种体验与舞段编创”。8-9年级的学习任务有“经典作品欣赏与体验”、“风格舞蹈表演”和“舞蹈小品创编。从每个学段明确提出的舞蹈学习任务就可以看出，在小学音乐教学阶段，虽然没有单独的舞蹈课程，但是在音乐课的教学中还是需要完成舞蹈模块教学的任务。结合舞蹈课程对每个学段提出的“内容要求”“学业要求”和“教学提示”我们可以在小学音乐的1-6年级中可以将音乐教学中的舞蹈模块大致分为三种形式的舞蹈编创和参与形式。2.音乐课堂中三种“动”的常态化和音乐化的具体形式（1）形象捕捉与表演——根据作品的内容编创相应的肢体动作形象捕捉是人类的一种原始本能，人们会通过观察、感受、模仿等形式，把听到看到的某种事物和现象通过一系列动作表现出来，当这种动作语汇具有一定的美感或是被赋予某种特殊意义时就诞生了舞蹈。低段的孩子具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，而且年龄越小的孩子形象捕捉的能力就更加突出，在教学中常常会发现很多学生有时比教师编创的动作更加形象生动。这就需要教师要给足学生独立思考和表现的时间，虽然并不是每位同学每次都能编创出富有美感的动作，但火花总是在瞬间闪动。如在进行《蜗牛与黄鹂鸟》的教学时，老师编创的动作是：把自己想象成一只蜗牛，然后两只手放在头顶模仿蜗牛的触角，虽然内心觉得自己是一只可爱的小蜗牛，但是在实际呈现出来的动作还是差了一些美感的。后来，有位同学在自由编创的时候，她选用的动作是：左手将食指和中指弯曲模仿蜗牛的触角，右手握成拳头放在左手的手背上，这样从侧面看起来真的像是一只有蜗牛壳的小蜗牛，从动作的美感和操作上来说，似乎更加形象生动收到学生们的欢迎。所以，教师如果觉得自己设计的动作美感不足时，可以像学生请教，也许他们会有更好的答案。因此，在进行一、二年级教学时，可以结合教材中的具体作品，根据作品中出现的关键词或具体形象带领学生进行编创。如：一年级歌曲《洗手绢》，可以在衬词的地方加入洗手绢的动作，不仅可以帮助学生记忆歌词，更有利于感受音乐中的节奏与生活中劳动之间的紧密联系。结尾处的“哎罗哎罗哎！”最后的“哎”音高偏高，学生比较难掌握，于是通过设计了一个晾手绢的动作，把脚踮起来，把手绢高高的挂起来，帮助学生通过肢体动作辅助唱准音高。教材中类似于这样与生活相关的作品很多，都可以引导学生根据形象捕捉参与身体动作的表演。除此之外，一二年级还有很多关于小动物的作品，如：《小蜻蜓》、《小青蛙》、《可爱的小象》、《猫虎歌》等具有各种动物典型特征的动作可以作为编创舞蹈的素材，让学生在塑造形象的过程中体验参与音乐的快乐。教学中有了舞蹈动作的加入，不仅可以帮助学生协调手脚的动作，增加肢体的控制力，还能让学生更多的感受生活与音乐的关系。让学生从对歌曲情绪的审美感知到演唱与动作的艺术表现，从对形象动作的捕捉到对劳动价值的认知，其实就是对学生核心素养的培养。（2）多舞种体验与编创——根据作品的风格选择相应的舞种进行表演在小学阶段的音乐教材中，有大量的我国少数民族音乐作品和汉族的一些经典作品。遇到这类型的作品编创舞蹈时，不需要关注作品的具体演唱内容，只要抓取每个民族或地域的舞蹈风格元素来设计动作。所谓对多舞种的体验并不是要求学生一定要学会多少种不同的舞蹈技能，更多的是关注学生对每个民族舞蹈语汇和特点的掌握与认知。如：在藏族，人们会用献哈达的形式表达对客人或是重要的人物的尊敬，因此，献哈达是藏族舞蹈的典型动作。另外还有甩袖动作这是与她们的服饰是相关的；在新疆舞蹈的典型动作中，用手心拖举新疆八角帽的动作和移动脖子的动作是这个民族舞蹈最突出的风格，这也是与民族服饰和生活习惯相关联的。蒙古族舞蹈则会有骑马、顶碗、筷子等相关元素的动作；彝族舞蹈则经常是转圈舞，这与他们的火把节也有着密不可分的联系。总之，在教学中将各民族舞蹈的特点与各族民俗风情相结合，既培养学生对各种舞蹈的肢体上的协调能力，又能起到对学生进行民族文化自信心的培养。此外，汉族的秧歌舞或国外的宫廷交谊舞也可以用同样的方式进行编创表现。舞蹈动作的编创可以很简单，但一定要符合作品的风格。比如一年级歌曲《咙咚呛》，我们就可以选取秧歌舞中的“十字步”让学生能跟着音乐的节奏“动”起来，而并不是为他们编排一个完整的专业性舞蹈；同样的，《草原就是我的家》就可以加入骑马扬鞭的动作，体会在草原自由驰骋的愉快心情就可以了。诸如此类的还有很多作品：《新疆是个好地方》、《我的家在日喀则》、《金孔雀轻轻地跳》、《彝家娃娃真幸福》等。音乐教师只需要抓取每个舞种的一个或几个典型的动作，也可以通过观看舞蹈视频或者老师现场示范讲解的形式再为学生累积叠加相关的舞蹈动作语汇，帮助学生从一个典型动作编创逐渐发展到两个或四个乐句的舞蹈片段表演，为8-9年级风格舞蹈表演奠定专业基础。（3）即兴表演、小型歌舞剧——根据作品的情境设计表演场景或动作在现阶段我们使用的教学音乐教材中，除了有明确舞蹈风格的作品和一些形象鲜明的作品之外，越是到高年级就会出现一些形象捕捉和舞种舞蹈的设计都不适合表现的作品。那我们可以选择用即兴表演或是小型歌舞剧的形式。如：《外婆的澎湖湾》、《阳光牵着我的手》这种难以捕捉形象动作，也没有特定风格的作品，可以根据音乐的节奏特点设计一些拍手、捻指、拍腿、跺脚的声势律动，或是用道具加入节奏的伴奏，如：杯子舞、椅子舞、桌面舞等。让学生在课堂中有音乐性的“动起来”。还有一些作品是比较具有情境性的，可以用歌舞剧或是情境剧的形式进行表演。如：《狮王进行曲》可以根据作品的音乐变化，设计一个森林里的狮王称王登基的场面。一部分同学扮演森林中各种小动物，一部分扮演狮王的护卫队，一个或几个同学扮演狮王，并在狮王发出吼叫的时候模仿狮王威风的样子，其他小动物则是安静紧张的样子。为学生创设一个故事情境让每个学生都能根据自己的想法选择自己想要扮演的角色参与音乐实践。还有类似《小红帽》、《跳圆舞曲的小猫》、《波斯市场》等这种故事性比较强的作品，就可以采用歌舞剧表演的形式。让学生从演角色开始，逐渐发展到可以自己设计制作相关的头饰、道具等等，让学生发挥自己的各种相关联能力，也是为之后的舞蹈小品的编创设计脚本做好铺垫。从课标的演变和发展中，我们可以深切感受到，新课标中的核心素养其实是更关注人的内在的发展。除了外在的具体能力，而触发学生内心，以美为生命的底色，培养综合全面的人才，才是我们教育的最终目的。作为一名小学