《大学美术鉴赏》艺术家的个性与社会的变迁-清代美术

大学美术鉴赏FineArtAppreciation1234目录CONTENTS高贵的单纯静穆的伟大——古希腊美术远古的呼唤——原始美术、古埃及美术巨人的时代——文艺复兴美术自然的镜子——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术5678目录CONTENTS光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术流派的纷呈——十九世纪的法国美术没有结尾的故事——二十世纪西方现代派艺术9101112目录CONTENTS礼仪之美——先秦时代的美术文明之光——中国史前美术永生的想象——秦汉美术气韵生动——三国两晋南北朝美术13141516目录CONTENTS风俗的世界——五代与两宋美术艺术与权力——隋唐美术书斋里的山水——元代美术商业网络中的艺术——明代美术1718目录CONTENTS古今中西之间——中国近现代美术艺术家的个性与社会的变迁——清代美术艺术家的个性与社会的变迁——清代美术part17一、怪杰徐渭与“金陵八家”对于艺术个性的追求，在明代后期变得十分流行。那时候，出现了一批具有强烈个人风格的艺术家。在个人生活上也具有与众不同的怪诞特点。徐渭(1521—1593)，他的画开创了草书一般的大写意花鸟的方式。他常常画一些芭蕉、竹石、葡萄等,用近乎泼墨的方式在纸上描绘出十分狂放的形体,粗具形象,而不追求象形,主要关注墨在纸上流淌形成的各种微妙的层次。他的作品《墨葡萄图》中,没有形的勾勒,也不讲究葡萄的自然状貌,画面上只有大大小小、浓浅深淡各不同的墨色。徐渭这种狂放的风格与个人生活有一定关系。他虽然很有文采,但始终通不过科举,后来总督受到大案牵连入狱,徐渭一度精神发狂,直到晚年精神也有问题。徐渭精神上的“狂”，与绘画中的“狂”肯定有联系。他选择大写意的手法,继承的是吴门画派沈周、陈淳以来的小写意花鸟的风格。由于徐渭还是著名的文学家和书法家,他在画上题写大段的诗文,使得画面狂野的写意被浓重的文人趣味限制住,成为晚明追求个性的文人的合适的品味。徐渭的绘画在他活着的时候反响尚属一般,到明末清初的时候,得到越来越高的评价。他狂野的大写意风格,成为明末清初那个动乱年代的社会象征。清朝初年，社会非常不稳定。在这一时期成长起来的画家,大部分将成为新的艺术风气的开拓者。出生在明末最后三十年,青年时代在目睹战乱和血雨腥风中度过，大部分人在明朝灭亡后选择出家,或者过隐居生活。他们在身份上都是遗民,年纪稍长的亲眼目睹战争的残酷,年纪轻一些的耳濡目染着明亡的深痛记忆。这些遗民画家虽然大部分具有强烈的政治情绪,但他们首先要生存下去。因此，大部分人通过卖画谋生活。南京一地,由于是大都市,商业发达,画家聚集也多。画家吴彬就生活在这里。他发展出一种面相奇特的人物画风,很可能是受到南京较多的西方人面貌的启发。《佛像》明吴彬然而到清初,南京的形象在人们心中发生了很大的改变。南京的趣味开始从明末绮丽的“奇趣”转向朴素的“复古”。在绘画中,刻意的扭曲变形被平实的山水风格所取代。当时比较著名的几位画家被称为“金陵八家”,以龚贤为首,包括吴宏、樊圻等。龚贤(1619—1689)是一个颇具政治情绪的遗民画家,写了不少具有政治性的诗,他的画不追求“奇”,而是一种朴拙的笨笨的风格。《溪山无尽图》是其代表作之一。这种风格被称为“黑龚”,画面基本的笔法来源于“元四家”。龚贤发展出“积墨法”,即用墨一层层的反复皴擦渲染,形成毛茸茸的浑厚的效果,墨色非常微妙,光线仿佛从黑黑的岩石中透射出来。《溪山无尽图》二、“四僧”与“四王”南京还有一个不属于“金陵八家”的画家,风格很特别。他是僧人,出家在南京牛首山,法名髡残(1612—1674)。他画画喜欢用秃笔,风格崇尚繁密,受到王蒙的影响。在他的画里，可以看到一些真实山水的景色,尤其是皴法,毫不模式化,随着景物的变换而灵活运用,不拘一格,因此画面颇具生动的气势。画家较多的取法真实山水,是明末清初以来绘画的一个新特点。1.“四僧”清初“四僧”除髡残以外，还有弘仁、石涛、八大。弘仁(1610—1663)是安徽歙县人,家在黄山脚下。在他的山水画中,真实山川的形象也是灵感来源之一。《黄海松石图》是其著名作品,画中的蓝本是他家乡附近享有盛誉的黄山。采取局部截取式的构图,左边是顶天立地的峭壁,右边是一望无垠的天空,形成一种虚实之间的有趣对比,很好地传达出黄山的陡峭。从宋代以来,黄山就是道教的胜地之一。黄山景色秀丽,以石质山峰为主,山峰都比较陡峭。弘仁的画深得黄山奇俏的灵秀之气。《苍翠凌天图轴》《黄海松石图》弘仁的画构图十分简洁,他喜欢用淡淡的干笔,画面产生出与元代倪瓒一样的洁净的效果。当时的徽州,倪瓒的画很流行。对于徽商来说,倪瓒冷逸的画风代表着纯洁、高雅的品味。弘仁对倪瓒的学习，也是这种风尚的表现之一。不过，弘仁由于有黄山作为绘画的潜在主题,他的画中多有挺拔的直线构图。倪瓒画中的“冷峻”减弱了,而加强了山水“洁净”的特点。这种特点非常适合清初较为动荡的社会环境中，人们对于安详与纯净世界的渴望。“四僧”中的石涛(1642—1707)，俗名叫朱若极。他是明代的宗室,身世坎坷。其山水画起初受到安徽画家梅清的影响,多描绘黄山。后来，石涛逐渐脱离了对黄山形象的具体再现,而把在描绘黄山时形成的不拘一格的笔法、墨法和强调险俏构图的特点放大。他有一件著名的作品:《搜尽奇峰打草稿》。画面气魄宏大,把从黄山而来的石质山峰的特点发挥到极致,各种皴法灵活多边。“四僧”中的八大山人(1625—1705)也是明宗室。石涛是靖江王之后,八大则是宁献王的九世孙。以大写意花鸟画闻名,受到徐渭的影响。八大的癫狂是逃避政治、保护自己的一种方式。他画中的动物,不论是鱼还是鸟,常常是一种白眼向人的样子非常奇特。而他在画中的落款,“八大山人”四个字看起来像是“哭之”或“笑之”因为创作出独一无二的形象，成为清代绘画史上一个极端的个人主义者。在江苏太仓、虞山等地,有几个画家相互呼应,形成一个较为宽泛的绘画流派。他们都姓王,于是后来被称作“四王”。“四王”其实是两代人,王时敏(1592—1680)与王鉴(1598—1677)年长,在明末就已经享有名望。王原祁(1642—1715)与王翚(1632—1720)是第二代。因此“四王”通过王原祁而在宫廷山水画中占据相当的势力。“四王”彼此的风格较为相近,他们发扬了董其昌所倡导的抽象的笔墨趣味。2.“四王”画中宁静、永恒,千篇一律的山川表现出一种稳定的、超出政治之外的境界。在王时敏的《山水图册》中,可以明显看到画面的趣味在于那一层层堆积起来的笔墨。画家一点点用抽象的笔墨构造出一片完整的山水,山几乎没有明显的实体感,而似乎是笔墨组成的透明的物质。三、“八怪”与扬州趣味到清中期,随着清朝政治的稳固,经济的发展,出现了大的商业城市和经济中心,在这里形成了独特的艺术景观。扬州随着盐业的发展而成为全国最为富裕和发达的地方,也成为全国文化的中心之一。作为商业城市,主导扬州趣味的人是盐商和富裕的小商人。他们喜欢新奇的事物,不喜欢古板的东西。他们与明代吴门画派背后的商人不同,明代的商人想把自己培养成拥有文人品味的人,以获得更高的地位,而清代扬州的商人则努力创造属于自己的独特趣味。弘仁的画构图十分简洁,他喜欢用淡淡的干笔,画面产生出与元代倪瓒一样的洁净的效果。当时的徽州,倪瓒的画很流行。对于徽商来说,倪瓒冷逸的画风代表着纯洁、高雅的品味。弘仁对倪瓒的学习，也是这种风尚的表现之一。不过，弘仁由于有黄山作为绘画的潜在主题,他的画中多有挺拔的直线构图。倪瓒画中的“冷峻”减弱了,而加强了山水“洁净”的特点。这种特点非常适合清初较为动荡的社会环境中，人们对于安详与纯净世界的渴望。在扬州,最流行的是人物和花鸟画,山水画不太盛行。对于商人阶层来说,山水过于抽象和文人化。他们喜欢的山水，不是“四王”那样纯粹的山水,而是带有风俗画性质的具有宋代院体风格的界画。袁江和袁耀父子是扬州早期的著名画家,他们的界画多表现古代的宫廷楼阁,尺幅巨大,是为大商人的住宅大堂绘制的,满足商人对奢华的想象。《阿房宫图》“扬州八怪”中，较为年长的画家是金农。金农(1687—1764)学画较晚,但他精于篆刻,富有金石修养。他的书法是奇特的“漆书”。他把金石趣味运用到绘画当中,作品具有一股拙拙的味道。金农的品牌是梅花、罗汉以及设色的没骨杂画。《月华图》是他的代表作品,从中很能见出扬州新奇的品味。整个画面只有一个硕大的月亮,四周涂上彩色表示月华。1.金农郑燮(1693—1765)，号板桥，是“扬州八怪”中另一个重要的人物。他出身官僚,曾长期在山东潍坊为官,官场失意之后才到扬州发展。他的绘画品牌是兰草与墨竹,这两种题材象征清廉、纯洁和正直,与他的官僚经历非常匹配。郑板桥非常讲究在画上写上富有寓意的大段题跋,题跋的位置很有讲究,成为画面必不可少的组成部分。2.郑燮罗聘(1733—1799)是“扬州八怪”中年纪最小的一个,他是金农的学生。他的画集中反映出扬州趣味中大雅与大俗的结合。他画有《一本万荔图》。画面上，一枝荔枝树干,上面结着许多荔枝。“荔”谐音“利”,“一本万荔”就是“一本万利”。这种谐音的手法是民间艺术中常用的,但罗聘在这里用精致的文人笔法画出,使得画面区别于一般的民间吉祥画而具有雅致的品味。罗聘还画有《鬼趣图》这是非常新奇的画作。罗聘在画中描绘了鬼怪和骷髅。和以往描绘鬼怪的画不同,罗聘在这里直接表现出死亡。3.罗聘《鬼趣图》四、上海的菊与刀1851年开始的太平天国运动与西方人的到来,逐渐使一个小城市发展成为中国经济和商业最发达的地方,这就是上海。上海与扬州都有繁荣的商业,因此商人阶层的口味主导了绘画的趣味。上海则更多具有现代色彩的工商业。许多外国人也在上海进行投资。上海的一些画家,一般被叫做“海派”。他们彼此之间并非一个紧密的团体,而是各有特色。“海派”画家中,最为著名的是任熊、任伯年、吴昌硕。任熊(1822—1857)是海派早期的重要画家。他和任伯年都是浙江杭州人,出身民间画师。在他们早年学画的时候,杭州一带的陈洪绶风格是他们学人物画的楷模。任熊还仿照陈洪绶做了一系列木版插图,其中有《列仙酒牌》、《剑侠传》等。任熊后来到上海,他一件著名的作品是《自画像》。1.任熊这种境况也反映在任伯年(1840—1896)那里。他画过数量不小的《风尘三侠》,也画过表现苏武牧羊的《关河一望萧索》。这些表现侠客和边疆故事的画在上海出现,反映出当时人们普遍感到的危机。不过随着上海的发展,经济的繁荣,太平天国的失败,清政府的改革,外国人的大量涌入,侠客也只是昙花一现。2.任伯年在海派绘画中,花鸟画最为流行。吴昌硕(1844—1927)是其中的代表。当时在上海有不少来自东瀛的日本人,他们是“海派”花鸟画最热衷的欣赏者。吴昌硕的画色彩极其艳丽,他喜欢用鲜艳的红色,更富有装饰趣味。但由于他擅长金石篆刻和书法,并将之融入画面