《太阳照常升起》的接受美学研究

《太阳照常升起》的接受美学研究[摘要]本文以接受美学理论为理论依据，以海明威经典小说《太阳照常升起》为文本，介绍接受美学在文学批评中的应用，及接受美学为文学批评所补充的新标准，强调文学批评中不可忽视读者的巨大作用，作者的创作应与读者的审美再创作相互结合和影响。[关键字]接受美学；期待视野；不确定点；共鸣文学作品的接受研究是以接受美学理论为依托，以读者为中心，通过对文学作品、作者及读者三要素之间关系的研究，从而对文学作品进行文学批评。笔者希望本文中对海明威经典著作《太阳照常升起》的接受研究能够对作家在写作上和读者在阅读中给予双方一定的启示。1、接受美学接受美学起源于20世纪60年代的德国，并在70年代逐步完善从而成为那一时期德国最为重要的理论派别。真正启蒙接受美学的应当是“狂飙突进”运动的理论家赫尔德。他先后在他的著作《关于现代德国文学片段》以及《欣赏趣味衰落的种种原因》两篇文章中提出“人类对于时代的依赖性”的观点并阐述了“欣赏趣味变迁的规律”，这无疑为当代接受理论体系形成指引了方向。当代接受美学的两个代表人物是尧斯和沃·伊瑟，他们并称为接受美学的“双子星座。”尧斯的研究深受德国哲学家迦达默影响，在对迦达默的阐释学进行完善的同时，创造出了一套自己的接受美学体系。伊瑟的接受美学主张除受迦达默阐释学的影响外，最主要的灵感启迪来自于波兰哲学家罗曼·英伽顿的现象学。伊瑟的接受美学主张首次发表于1969年在康斯坦茨大学的就职演说《文本的提示结构——不确定性作为文学散文中的影响条件》一文中。本文将以海明威的《太阳照常升起》为文本，运用尧斯和伊瑟的接受美学主要观点来进一步分析文学接受过程中作家、作品与读者三者间的关系。2、《太阳照常升起》中的“期待视野”“期待视野”是尧斯接受美学理论中的重要概念。“期待视野”是文学接受活动的基础环节。此概念起初是从德国社会学家卡尔·曼海姆处引入接受美学中来的，就其意义而言，“期待视野”是迦达默所阐述的“视野”概念的继承与发扬。迦达默定义“视野”为眼界。他将这一概念分为两个系统：一是与作者有关的视野，是定数；二是与读者有关的视野，是变数。并认为两者相互作用。尧斯认为，“期待视野”是读者接受之前的知识准备，包括书本知识和生活知识，也包括读者作为生物的和社会的存在的各种条件。笔者认为“期待视野”就是以读者为中心，指读者在阅读中对于文本的估计与期盼。正如尧斯所分析的那样，读者的“期待视野”是随着时代的变迁和人自身的变化而改变的，因此文学批评以及审美原则需要根据“期待视野”的变迁角度来不断的调整，这样才能符合文学历史发展和变化的客观规律。笔者将“期待视野”这一概念运用到《太阳照常升起》这一文本中加以分析，来验证此概念的有效性。阅读《太阳照常升起》这一文本时，读者会有一种感受，那就是文中所提到的男性角色似乎缺少了男性的阳刚气概：杰克在战中受伤而丧失了性功能，他极度地自卑，因而他无奈地放弃了对博莱特的追求，但这种无奈之举并没有使他得到解脱，他对博莱特的爱反而始终折磨着他；博莱特的未婚夫迈克在面对博莱特数次的不忠行为后，并没有斥责或毅然离开博莱特，而是终日借助酒精来麻醉博莱特所带给他的羞耻感；文中的另一男性角色科恩，他在追求博莱特之前曾被弗朗西斯（科恩的情人）“控制”了三年之久，当科恩遭到博莱特的拒绝后，并没有鼓起勇气放下对博莱特的感情，而是无休止地纠缠博莱特，他的行为遭到了众人的排斥，此时的他已丧失了他男性的尊严。这些男性角色所暴露出的无奈、懦弱和消极使读者在阅读中产生失望情绪，同时也期望具有“硬汉”气质的男性角色出现。海明威在文中适时地安排了佩德罗·罗梅罗这个男性角色。罗梅罗的出场就使读者眼前一亮：他是一个19岁的少年，有着令男人都觉得英俊的面容，他的斗牛技艺为旅店老板蒙托亚所称赞。斗牛场外罗梅罗是一个温文尔雅、风度偏偏的阳光少年；斗牛场上罗梅罗是自信、果敢的英雄。罗梅罗总是处在公牛地带的从容镇定、技艺娴熟表演不仅赢得了博莱特的爱慕，也带给观众们悲剧性的刺激。罗梅罗这一角色恰好满足了读者们期待具有阳刚之气的“硬汉”形象出现的“期待视野”。作家在构思时充分考虑到了读者的“期待视野”，因此从最初的创作开始就在无形中与潜在的读者产生互动，这种互动在读者的阅读中体现在极大地引起了读者的阅读兴趣，在文学评论者评论的过程中体现在为文学批评建立了一套独特的批评标准。3、《太阳照常升起》中的“不确定点”“不确定点”概念是伊瑟针对英伽顿以现象学为依据对文本入手研究的补充。伊瑟提出一切文学文本中都存在“不确定点”的观点。他指出文学文本既不能用生活世界中的现实对象，也不能完全用读者的经验来衡量，这种文本与现实的不一致，使文学文本产生了某种“不确定性”，这种“不确定性”又称“文本的提示结构”。在研究过程中，伊瑟引用了英伽达在分析文本时所采用的“模式化图景”的概念。每一文本都会给读者呈现出许多图景，相关联的图景间的关系无法在一部文本中全面的展现，因此在众模式化图景间便留有了一些“空白点”。伊瑟同英伽顿间的分歧在于：英伽顿认为这种“空白点”是一部作品的缺陷；而伊瑟则认为“空白点”恰是一部作品效果产生的基本出发点。英伽顿在其著作《本文的提示结构》中指出，文本的“不确定性”是文本与读者之间的转换器，称其能强化和调动读者的想象力，与作者共同完成文本的意图。《太阳照常升起中》最值得一提的“不确定点”可谓是女主人公阿什利·博莱特。博莱特一直是海明威创作中的一位较赋有争议性的女性形象。有人认为她优雅，有人认为她放荡；有人认为她魅力十足，有人认为她是“20年代致命的女人”；有人认为她是一位新女性，也有人认为她是一“魔女”。博莱特似乎性格鲜明，而她却是一位性格复杂的女性。通过海明威在作品中展现出众多关于博莱特的“模式化图景”，我们可以全面地来评价博莱特这一角色。博莱特是《太阳照常升起》中的核心人物，她与小说中众男性人物有着千丝万缕的联系，她的所想、所说、所做都在无形中推动着故事的进展。博莱特的出场服装给读者留下了深刻的印象“针织紧身套衫、苏格兰粗呢裙子、头发向后梳起”，一副男孩子的打扮。她也会“穿一件黑色无袖的晚礼服，看起来相当漂亮”。她与迈克订婚后，仍与杰克和科恩有感情纠葛，最后甚至与罗梅罗私奔。然而她却拒绝了企图用大笔金钱来换取她爱情的米比波普勒斯伯爵。从杰克和科恩的谈话中，我们了解到起初博莱特也是有真心爱过的人的，只不过在战争中死于疟疾，而她后来的婚姻生活非常不幸。当博莱特同杰克诉说自己对罗梅罗的爱慕之时，她表现出既无法控制自己的感情又无法接受自己爱上一个19岁少年的事实的矛盾、无助的情感状态。当罗梅罗因与科恩打斗而受伤后的第二天午后，博莱特在教堂里表现出“紧张、颤抖、声音嘶哑和目光呆滞”的脆弱无助的状态。而博莱特在观看斗牛时却表现出极大的勇气，丝毫不逊色于男性。通过对有关博莱特的这些“模式化图景”间的空白点“填空”，博莱特的具体形象便浮现在读者眼前。博莱特的性格中有一种与生俱来的温柔和母性，这一点能够从她照顾生病的迈克和受伤的罗梅罗的图景中体现出来。她的爱情不断被战争摧毁，但是她没有向饱受战争摧残的命运低头，女权主义的高涨对博莱特的价值观和道德观念造成了巨大地冲击：首先她的穿着趋于男性化，其次是的她的行为举止趋于男性化，这一点体现在她同男性角色一样抽烟、酗酒，再次是她性意识的觉醒。她对真爱的追寻只是她对美好生活追寻的一个侧面反映，然而这一侧面恰好真实地表现出博莱特在不断地追寻新生活和自我突破中所遇到的重重困惑，以及在遇到这些困惑后她在生活中的痛苦和迷茫。看似博莱特失去了爱情，其实博莱特真正失去的是生活目标。通过对“不确定点”的“填空”分析，我们可以得出这样的结论：博莱特是“迷惘一代”的女性代表，她身上具有值得我们赞扬的新女性的坚强、勇敢的迷人气质，同时因战争的摧残而迷失生活目标的她同样是值得我们同情的女性。读者在阅读中不能仅凭自己的经验来评价博莱特是一个放荡不羁、特立独行的形象，而要将文本中所有的“模式化图景”有机结合起来经分析最终得出客观评价。海明威在创作时不仅给读者一个具体的形象同时还穿插了许多的微小细节，看似完整的情节背后隐藏了故事的因果关系，使整部小说耐人寻味，最成功之处还在于给读者留下足够的想象空间，使读者参与到故事发展的整体建构中。4、结语笔者认为判断一部作品的完整性的三要素在于创作作品的作者、成熟的作品以及读者的审美再创作。因此要求在文学创作和文学接受的过程中，不可忽视读者的巨大作用，作者在创作时要充分考虑到读者的“期待视野”，要给读者提供充足的“模式化图景”，要给读者预留出足够的审美再创作的空间。相同的，读者在阅读作品的过程中，也要充分地了解作者的“期待视野”，不可仅凭自身的经验来对作品做出判断。只有作者的创作和读者的审美再创作相互结合和相互影响才能引起双方情感和精神世界的共鸣，也只用具有这样共鸣的小说才会成为永恒的经典，留存于人类文化的宝藏之中，净化着一代又一代人类的心灵。参考文献：[1]张黎《文学的“接受研究”和“影响研究”——关于“接受美学的笔记”》，《文艺