2023年小学美术课教案九篇

2023年小学美术课教案九篇小学美术课教案篇1

(一)课型定位：重点课

(二)本课分析：本课属于“造型.表现”学习领域的内容，通过本课的学习，学生能够初步了解勾画填色激发方面的有关学问，学生并能够运用这一技法表现物象，提高绘画的表现实力，同时培育对祖国传统绘画艺术的情感。

(三)教学目标及重难点

1.学问与技能：学生通过视察，观赏，了解水仙花的结构、颜色和婀娜多姿的形态，感受水仙花的自然美。运用勾画填色法进行表现水仙花。

2、过程与方法：运用ipad来表现水仙花的造型。

3、情感看法价值观：通过观赏活动，丰富学生的审美感受，进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的酷爱之情。

教学重点：学习用ipad表现水仙花。

教学难点：叶子的前后穿插，花的不同形态。

(四)媒体运用

电脑(ipadkeynote、drawingbox、黑板)

(五)教学过程：

教学意图

老师活动

学生活动

媒体运用

导入新课

对水仙花的有一个初步的印象。

介绍水仙花的基本学问

了解水仙花的叶子和花的形态和颜色

了解写意画所表现的意境美。

了解如何运用ipad表现水仙花

古诗导入新课，提问：这首诗描写的是什么花?展示图片——水仙花。

水仙花挺立、清爽、高雅深受文人雅士的青睐，也是画家们喜爱表现的题材，今日我们就来学习水仙花一课。板书课题。

我们一起来了解一下水仙花：

水仙花是我国的十大名花，属于石蒜科多年生草本植物，全球有几十种，花色许多种，有单瓣和复瓣两大品系，可塑造成千姿百态的造型盆景。水仙花是祥瑞纯净和高尚的象征。

我们一起来近距离领会这祥瑞之花的美，请同学们细致视察水仙花的花和叶。说一说水仙花的花和叶的外形及颜色有什么特点?

叶子是带状，每朵水仙花上有六片白色的花瓣，中心还托出一个金黄色的杯子状的副冠，里面还隐隐可见的花蕊，这样美的水仙花在画家的笔下又是怎么表现的呢?

小学美术课教案篇2

课题：明与暗

课时：4课时

学习领域：造型表现

教学目标：

1、学问：通过视察、分析、比较，使学生初步驾驭物体的明暗发觉方法。

2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去视察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感：培育学生对客观世界存在的自然现象的探讨爱好。

教学重点：引导学生视察、分析和比较物体在光照耀下的明暗改变的原理和规律。

教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具打算：

1、球体、立方体石膏模型数个

2、射灯

3、静物台

4、投影仪

5、范画两幅

6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。

学具打算：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

(一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增加学生的学习爱好，导入新课。)

师：同学们，我们看教室两边墙上这些是美术爱好小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点?

师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今日我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)

(二)新授：(设计意图：提高学生的视察实力，激发学生的新奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)

师：我们首先来探讨探讨明暗怎样产生的。

(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来视察一下，在它的表面上有没有明暗改变?谁能想方法让这张纸产生明暗改变?(学生上台演示)

你是把它卷了一下，来视察一下在光的照耀下发生了什么改变?

师总结：有了从明到暗的慢慢过渡的改变。

师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么改变?

师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比特别剧烈。

师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的改变?

师总结：纸上出现了丰富的明暗改变。

师：通过刚才的视察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?

师总结：对了，有体积的物体在光线的照耀下，会呈现出肯定的明暗改变。

(三)视察体会(设计意图：通过对实物的视察理解，加强学生对物体明暗相识与体验，并为下一步进行实践创作做打算。)

1、同学们这里有一个石膏球体，我们来视察，当光线照耀的它时，我们会发觉什么?(出示石膏球让学生思索、争论后回答)

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再细致看看，球体的亮部有没有明暗改变?暗部呢?

总结：球体的明暗改变比较困难，而且是渐渐转变的，可概括为：亮面(即干脆受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体拦住光源产生)。(课件演示)

2、刚才我们分析了球体的明暗改变规律，其实任何物体在光的照耀下都会产生这些明暗改变，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生视察)

(四)主动参加(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。)

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体视察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、视察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(留意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影留意近实远虚。)

4、最终进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业，老师辅导(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增加学生的学习爱好，导入新课。)

作业设计：

1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，老师进行巡回指导

2、留意把握以下问题：

A、灰调过少或高光位置不对;

B、明暗交界线不准;

C、投影不准;

D、排线问题;

E、反光太亮。

四、观赏讲评(设计意图：给学生一个师生沟通、生生沟通的平台。)

老师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生观赏探讨，然后说出自己的观点。

五、课堂小结：

这节课我们学习了物体明暗改变的基本规律，知道了怎样运用明暗改变表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些学问运用到绘画中，视察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

六、拓展：

视察其他几何体在光照耀下其结构特点及明暗改变，并进行写生。

教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照耀下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能仔细视察，细致写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型驾驭得还算可以。

小学美术课教案篇3

课前打算

(学生)画纸，绘画工具。

(老师)，水粉画工具等。

教学过程

1.试验引入，揭示课题。

（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后渐渐地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么改变？（颜色渐渐地由黄变绿直到变成蓝色）

（2）小结：色调的世界充溢了无限的奇妙！在今日这节课上，我们将进一步来学习色调理性方面的学问，我们将相识色调的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的试验中我们看到颜色在色性上渐渐地产生改变，称为色调的渐变。

出示课题：《色调的世界（二）》。

2.排列嬉戏，理性分析。

（1）将刚才两种颜色水的改变用色调卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。

（2）将黑板上的其他色调卡片根据颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色调试验嬉戏。学生视察、感受。

（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来视察，感受色调的明度改变。

（4）小结：

①色相：在刚才的活动中我们看到了色调在改变过程中呈现出了不同的相貌，这就是色调的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色调的最大特征。

②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色调在渐变过程中其纯度也发生了改变。色调的纯度是指色调的纯净程度，它表示颜色中所含有色调成分的比例。含有色调成分的比例愈大，则色调的纯度愈高，含有色调成分的比例愈小，则色调的纯度也愈低。

③明度：明度是指色调的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区分而产生颜色的明暗强弱。色调的明度有两种状况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。

色调的色相、纯度和明度三特征是不行分割的，在色调学上也称它们为色调的三要素。

3.深化生活，感受色调渐变。

我们不仅要感谢色调为我们带来的视觉美，更要学会专心灵捕获生活中的色调。色调本身就是一种语言，有时不用详细的形象，漂亮的色调世界通过一年中四季的改变，它就可以告知你它存在的意义。

（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色调？

（2）学生探讨，老师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上许多大型霓虹灯色调是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所视察到的渐变色调,事实上有一种绘画中也常用渐变色调,就是装饰画。

（提示：讲解色调学问包括色调的明度、纯度、色相的理解，阐述色调的冷暖改变。）

4.观赏教材，视察分析。

（1）提问：视察这些不同的色调推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色调画出来的画与一般的画有什么不同的感觉？

（2）小结：画面有非常奇异的光感与空间感。

5.讲解示范，明确要求。

（1）选择好渐变的色调，想一想将这种色调变成另外怎样的色调。

（2）颜料里不要随意加水。

（3）渐变色调的第一格颜色就是干脆挤出来的色调，比如红色，然后渐渐地在红色里加入黄颜料，要把握好色调渐变的度，越往后黄色越多，最终一格就干脆用黄色涂上。

（4）不要涂出框格子外。

6.学生作业，老师巡察指导。

作业要求：

（1）在一排方格内完成三组色调的推移。如图（可以选择自己喜爱的色调）：

（2）选用恰当的颜色，运用色调推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。

7.作业讲评，小结下课。

激励学生在今后的色调绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行观赏、小结。

打算一幅你认为最有色调感觉的绘画作品在下一节课展示。

小学美术课教案篇4

课题：欢乐的小蜗牛

授课地点：深圳市罗湖区罗芳小学美术室

授课时间：20xx.12.5

学生：一年级（2）班同学40人

授课人：王建

一、优秀教案思路

依据儿童歌曲《欢乐的小蜗牛》为切入点，设想将艺术领域的绘画和歌颂等自然地进行融合，探究不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法，获得艺术课的教学实践阅历。所以，本课学习目标确定为：通过教学活动，让同学感受蜗牛的形象特点，并能独创性地描绘蜗牛；跟唱歌曲《欢乐的小蜗牛》，体会欢快的节奏和旋律；体验艺术嬉戏过程中的成功感和愉悦感。针对教学目标，我设计了以下的教学环节和战略：

1、猜谜语嬉戏导入课题。

依据一年级同学的年龄特点，同学宠爱猜谜语，喜爱动物。所以我将同学较熟识的兔子和小鸟的形象编成谜语让同学猜，再引出蜗牛的谜语，便自然过渡到课题学习了。

2、创设情境让同学感受与想象。

通过出示多媒体课件，出现歌曲《欢乐小蜗牛》精彩的动画和音乐，让同学边观赏片中拟人化的蜗牛形象，边引导同学进入蜗牛形象的想象之中，并伴同欢快的节奏来轻声哼唱而绽开联想，使同学在轻松开心的氛3、情境对话让同学观赏与推断。

为了把防止绘画技能的简洁枯燥传授，我设计将范画的出示用投影仪放出。并依据出现的蜗牛范画，老师扮演蜗牛角色来配音，与同学进行情境对话。同学在这种童话故事般的对话中，不知不觉地明白如何艺术表示蜗牛的形态，色调，花纹等绘画技巧学问。

4、音乐情境中的独创表示。

同学在歌曲旋律《欢乐的小蜗牛》的轻声伴奏下，逍遥自在地用画笔来描绘艺术化的蜗牛，同学完全可以边哼唱边画，甚至在载歌载舞中去描绘。

5、自主评价式的新奇展示。

依据歌曲的意境，我用彩色纸制作了三个美丽的“蜗牛小屋”分别取名：《自我创新》、《模样好看》、《颜色艳丽》。让同学将自身的画放进自认为适当的小屋里，自身对自身的画作最初的自我评价。然后再由师生一起观赏简评。

6、扮演唱。

再次播放歌曲，师生一起大声学唱歌曲，并在有歌词“哟、哟”的地方，一起加以拍手节奏练习。然后，依据歌词意思自由想象加上各自的动作边舞蹈边演唱，结束课堂学习。

二、教学中典型的情境：

情境一：

当老师播放歌曲《欢乐的小蜗牛》时，同学望见屏幕上一个个造型奇异可爱的小蜗牛动画，听到欢快悦耳的歌曲，许多同学都露出了开心的的笑脸，很快地就进入到动画和歌曲所表示的艺术情境中了。有的同学不由自主的说：那是蜗牛小弟弟，有的说：那个背包的小蜗牛最好看？有的说：那个蜗牛的屋子还在冒烟呢？有的说……

望见同学兴奋而投入的表情，我就轻生地跟着旋律轻唱起来，同学也就很自然地跟着学唱起来。同学的声音渐渐由小到大，由不整齐到整齐，由轻声唱到边唱边摇头晃脑的投入的唱。同学心情特别高涨，被艺术的氛围所感染，艺术活动的课堂气氛特别活跃。

情境二：

当老师用投影仪放出蜗牛的范画时，我用“小蜗牛的话”和同学进行情境对话。我说：“你们好，我是蜗牛姐姐，看看我的房子是什么形态啊？”一个同学说：“是圆形的，象一朵美丽的花。”另一个同学又说：“象个漂亮的太阳。”我说：“你们说的真好！”。接着我又出示一幅范画说：“我是蜗牛小弟弟，每天背着书包上学去，你们看！我有什么样的花纹和颜色呀？”一个同学说：“他的花纹象水波浪，颜色嘛——有红、白、黑、黄、绿”我赞扬地说：“你说的真棒！别忘了给你画的蜗牛用上更多的花纹和颜色啊！”。这一次出示的范画蜗牛是没有壳的，我刚拿出来，有许多

同学都说：“啊？怎么没有屋子呢？怎么没有壳啊？”，这是我镇定自若地说：“我是可怜的蜗牛小玲玲，马虎大意的王老师竟忘了给我画上小房子，害得我没有家了，呜！呜……”边说边做出哭的表情。有的同学焦急地说：“快给她画上房子。”我又说：“你想给她画个什么样的房子呢？”

一个女同学很仔细地说：“我要给她画个象蘑菇一样的房子”。一个男同学说：“我要给她画一个象树一样的房子”……。就这样，师生不知不觉地在这种童话般的情境对话中，既观赏了漂亮的范画又绽开了推断和独创想象的思维训练。使同学

对艺术学习充溢深厚的爱好。

情境三：

当我将纸制的三个“蜗牛小屋”挂在黑板上，请同学将自身的画放进自身认为合适的“小屋”里时。同学兴奋地看着这三个新奇美丽的小屋，细致看着自身的画，心里好象在想：我的画该放进“自我创新”还是“模样好看”或“颜色艳丽”的小屋呢？有的同学兴奋地跑上前，满足地放进了“小屋”；有的同学拿着画上前去，站在“小屋”前迟疑一阵后，当心翼翼地把画放进“小屋”；有的同学把画放进“小屋”后，迟疑片刻又拿出来放进另一个“小屋”。看着同学们细致而天真的表示，我心里为这个特殊的优秀教案而感到兴奋不已。

三、教学自我评价和反思

本课努力地探究小学低年级艺术课的教学实践，将美术中的绘画和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中，并通过可爱的动画、好听的歌曲，奇妙的对话来创设一个童话般的蜗牛世界情境，使同学始终在一种轻松开心的艺术氛围中学习；始终围绕《欢乐小蜗牛》的歌曲来进行艺术的感受、体验和独创。充足体现了老师较敏捷而细心的优秀教案和引导启发，同时又体现了同学是整个课堂教学的主体。同学较成功地描绘出了各自想象独创的小蜗牛形象，并能基本跟唱《欢乐小蜗牛》的歌曲，同学学的主动，同学快乐，学有所思，学有所得。得到了艺术课教学的点滴阅历和效果。

我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行仔细的反思才会有教学的改进。

我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：

1、本课教学虽然在优秀教案上有较大的突破，但还感觉没有解脱保守美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与绘画学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。

2、老师出示的范画过多，对同学的独创思维有肯定的局限影响，没能更充足的调动同学的想象独创力。

3、作为一名长期从事美术教学的老师，在对唱曲的教学处置上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使同学的歌曲扮演唱练习效果不太志向，远未达到预想的艺术扮演唱的效果。

小学美术课教案篇5

教学目标：

1、学问技能目标：

a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

b)能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

2、情感看法：

通过收集不同的直、曲材料进行创作，培育学生留心生活细微环节与自主创新意识。

3、学习策略：

引导学生自主探究;

教学重点：

引导通过反复观赏、视察使相识直、曲线在画面中的作用。

教学难点：

利用身边的材料的曲、直特性奇妙创作一幅图

教具：

杨景芝《线的相识与表现》VCD

克立作品《奔流》

毕加索《牛头》

其他图片

教学过程与方法：

(一)教学过程结构：

○板书

干脆导入：提出主题

1、观看

○课件

2、观赏、感受

○线与图片

3、小组班级展示

视察触摸同组描述共享自己的直、曲物品

4、评价最佳评论

全班展示

好在哪

学习观赏作品

5、学生分析

老师分析

6、试一试

完成直曲线画面

7、展示(整理与整理)

(二)教学过程结构说明：

教具打算：直曲线课件，大量的作品。

学具打算：课前老师布置学生收集“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等学具，带到课堂。

教学过程：

1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”

老师板书“曲曲直直”。

2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的相识与表现》，了解直线与曲线的类型及他们给人们的感觉。

(绘画中的线具有丰富的表现力，线有很多的改变，这些改变使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。观赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的美丽曲线会给我们柔软、流淌、轻快的感觉;而另一幅岩石图，挺立的直线会给我们明快、简洁、力气的感觉。垂直线给人庄重、挺立、高洁、希望和正直的感觉;霍克纳作品《更大的水花》运用很多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有改变、运动、惊慌和担心的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序;自由曲线则显得活泼、美丽、生动、柔软。)

3、师：“你们也带来不少曲与直的物品，相互视察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特殊要探讨一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。留意：每一组评出一位最佳介绍(评论)员。”

学生小组探讨，师留意引导学生养成良好的沟通探讨习惯。

学生分组介绍，探讨。

4、直与曲物品展示。

师：同学们，推出你们小组选出的最佳评论员，带上你们的物品上来介绍，与全班同学共享。留意听、看、不同的物品给人的感觉不同，你适当时候可以举手发言表达。

5、图片观赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗?

克立《奔流》、毕加索《牛头》、陈半丁《凌波》、儿童作品《卡车》

《时尚卷发》

6、师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品?小组之间试一试。

7、作品展示，评出有创意的作品。环境整理整理。

小学美术课教案篇6

一、教学目标

1.相识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。

2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的爱好。

3.培育按程序学习、制作的良好习惯。

二、教材分析

1.编写思路。

蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，漂亮动人，是学生乐于观赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生确定喜爱。

纸蝴蝶的制作过程，是学生造型实力、创建美的实力和动手做的实力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增加学生的学习爱好，这同时也是学生将学到的学问化为实力的过程。

2.重点、难点。

重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。

难点：做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。

三、教学设计

●方案一

课前打算

(学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀

(老师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件

教学过程

1.组织教学。

检查课前打算，安定心情。

2.营造情境。

(1)课件演示蝴蝶在花丛中飘舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生详细感知蝴蝶的漂亮(灵动之美、形态之美、色调之美)。

(2)“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗?”(老师演示纸蝴蝶。)

(3)揭题——今日我们就来学习制作纸蝴蝶。

3.做一做——尝试制作蝴蝶。

(1)将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己视察、思索制作方法。

(2)归纳小结：依据蝴蝶形态的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，留意别遗忘画上触角(蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。

(3)观赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一样。②激励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式??

4.玩一玩——让纸蝴蝶飞起来。

(1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(细致视察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多好玩!

(2)指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。

5.作业与辅导。

(1)作业要求：制作一只美丽的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。

(2)辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整齐。

6.评价与延长。

(1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最美丽，“飞”得最敏捷。

(2)要求学生课后去大自然中或网上寻找蝴蝶，了解蝴蝶学问，制作蝴蝶标本等。

小学美术课教案篇7

教材分析

1、教材内容：大人国与小人国的相关内容多次出现在孩子们喜爱的童话故事中。通过看看动画片、做做嬉戏直观的让学生感受到大人国与小人国的差异，通过绘画活动培育学生的想象实力、创建实力、表现实力。

2、本节课在整体学问结构中的作用：

《大人国与小人国》一节融观赏、表演、创作、表现为一体，探究美术学科与音乐、语文、德育等学科相结合。在本节课前面支配了《魔幻的颜色》、《万花筒》两课，让学生对颜色的性能和对称的图形有了概念性的了解，本课是在此基础上的一节创作课。为以后《今日我值日》、《巧巧手》等创作画打基础。所以本课在整体学问结构中起到了肯定承上启下的作用。让学生在视察观赏中感受美、体验美；在绘画创作中表现美、创建美。

学情分析

课前我了解到我们班的学生对不同的绘画用具的运用已有肯定的阅历，会用生动的线条和色块来表现他们的想法。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇妙，他们以自我为中心，喜爱根据自己的想法自由的表现画面；新奇心重，爱表现自己，喜爱向别人展示自己。而本课就是让他们在轻松愉悦的氛围中自由自在地表现自己的想法，符合学生发展的特点。但学生在绘画时构图是否完整还存在肯定的困难。

教学目标

1.学问与实力：让学生能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

2.过程与方法：让学生经验用比较的方法，并会用这种方法制作出“大人国”或“小人国”作品。

3.情感看法与价值观：让学生在学习的过程中感受色调带来的乐趣。

教学重点和难点

教学重点：利用对比的方法来突显主子公的“大”和“小”。培育学生视察生活的习惯。

教学难点：对比方法的'应用。人物与四周环境的对比、色调的对比。

小学美术课教案篇8

纸筒上的秋天

活动目标：

1、关注四周的事物在秋季的改变，感受秋天的美。

2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。

3、主动表达自己的感受，体验创作的欢乐

活动打算：

图片、纸筒、黑记号笔

活动过程：

一、谈话导入，引起爱好。

师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的改变）

二、观赏图片，引导幼儿谈论“我知道的秋天”

1、出示图片，引导幼儿观赏美景。

提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？

2、提问引发思索，秋天是什么样的。

提问：你们心中的秋天是什么样子？

（幼儿大胆介绍“我知道的秋天”）

三、画一画我知道的秋天

1、出示纸筒。

我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今日要把秋天画在纸筒上。

2、出示纸筒画，幼儿观赏，激发创作的爱好。

3、幼儿尝试拿纸筒作画的动作，老师小结并示范。

四、幼儿自由作画，老师指导。

1、激励幼儿大胆表述。

2、依据个别幼儿的状况刚好赐予帮助

四、展示作品，相互观赏。

请幼儿介绍自己的作品，评价并相互观赏。

活动延长：

幼儿依据纸筒画的内容创编故事，激励幼儿大胆想象。

小学美术课教案篇9

教材分析：

笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各种各样的笔，这些笔无论在外形和功能都非常受学生宠爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。

而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习驾驭设计的基本方法，相识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培育创新精神，养成擅长关注身边事物的习惯。

教学目标：

1、学问目标：了解笔基本结构和功能，学会视察和分析笔各部分的特点和功能。

2、技能目标：学习简洁的设计方法，能够设计美观与好用相结合的笔。

3、情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高视察和分析实力，了解设计要以

人为本。

教学重、难点：

1、教学重点：了解笔设计的两大原则—好用和美观，学会画简洁设计图设计笔。

2、教学难点：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，

结合好用性原则设计出造型新奇独特的笔。

3、留意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，

而是要从生活中的实际状况考虑，思索笔须要进行哪些改良，在保证基本好用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

教学设计：

一、