音乐意象的构建和描述功能的美学蕴涵

音乐意象的构建和描述功能的美学蕴涵

绘画是美学理论中的一个重要概念，包括所有形式的艺术形式。音乐意象在音乐艺术领域中兼及着“描述、抒情与象征三大功能”,因此,深入认识和理解音乐意象建构和描述手法的审美内涵是提高音乐的创作、演奏和欣赏能力的关键。在克罗德·德彪西的钢琴曲集意象集《水中倒影》——音乐审美意象功能在音乐作品中的应用典范中,作者对意象描述功能在传统运用的基础上进行了里程碑式的创新突破,开创了20世纪的音乐新时期,丰富了音乐意象的美学内涵。所以,对《水中倒影》中音乐意象构建、描述手法的分析和探究,将使我们在音乐意象审美内涵的进一步认识上得到新的启迪。一、构建音乐形象以说明内涵(一)绘画艺术与音乐艺术在形式理论上的表现意象指的是艺术本体。“所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而穿凿出来的一种艺术形象。”“意”指的是艺术范畴的艺术构想,“象”就是意的表态。意象一词最早出于中国古代文论,后在绘画、音乐等众多的艺术形式的理论中广泛运用,成为美学理论中重要的美学概念和审美标准之一。不同的艺术形式有着不同的意象表达方式,在文学艺术中,意象是靠语言与文字来寻意表象的。绘画艺术中意象是用线条、空间、造型及色彩来寻意表象的,在音乐艺术中则是用音响、时间来寻意表象的。音乐艺术的“意”指的是乐思,“象”也就是乐思的体现。因此,由于音乐的非语义、非视觉和非造型的听觉艺术属性,音乐的表现实际是借助意象的赋形功能去呈现出生动直观和具体可感性声响,最终形成情感、现象形态的表达过程。在此,“意”是乐思,“象”是乐思的体现,而意象这一感象与意蕴的结合体以听觉艺术特有的时空三维性象征地赋予了音乐特有的造型和语义,构筑了“立象以尽意”的音乐审美过程。(二)音乐意象在现代音乐中的表现音乐表现的特征是靠音响的运动与听觉来呈现的。它是以音乐符号为载体,以音响信号为媒介,把音响信号直接传输到审美主体的听觉感官而唤起内心听觉并在主要是听觉意象的心理过程中引发审美主体的联想和幻想。在此,音乐意象是以听觉来完成过去感知事物的再现、联想,它既是记忆的重要形式,也是想象的基础。由于音乐要素在不同时期的音乐象征中的应用手法各异,其音响信号的频率、振幅,不同音色的声音的多种变化带给了主体丰富各异的客观刺激的同时,音响的运动和不同音色乐器性能表现也给音乐意像的构建、描述提供了极大的展现空间。因此,当主体对象的生活积淀与音乐音响所蕴含的寓意发生碰撞,在情感火花的燃烧凝集下,以听觉为载体的音乐意象再现、感知就越深刻、越完美。(三)越界经验音乐意象构建、描述手法在任何一个时期的音乐作品中都有其杰出的表现。不同时期的音乐语言表现在每个时代音乐的标志性人物用不同音乐意象描述手法展示的糅合创新过程中,都能抒发和创作出具有时代精神风貌特征的标志性作品。1.和声、声乐组织19世纪前的审美意象音乐构建、描述在旋律方面表现特点是:以流畅、起伏自然、对称性为主的旋律进行为基础。节奏方面:传统音乐的骨架,组织严格,规律性强。曲式与和声方面:自文艺复兴时期的和声理论的出现到巴洛克时期和声体系的完成,直至浪漫主义时期的日臻完善,整个传统音乐以和谐为美。以三和弦为基础,不协和解决到协和是一个标准模式。从曲式结构方面看,追求对称性和平衡性,句逗明晰,章节段落区分清晰;调式调性方面;传统音乐以大小调为中心作为音乐描述的骨干,调式音阶的全音与半音之间的关系排列固定,有法可寻。2.20传统音乐的表现方式20世纪初音乐描述的手法是建立在传统音乐构建、描述手法的基础上,具有承前启后、推陈出新的特征。这个时期音乐意象构建、描述手法为了寻求对物象的色彩及光和等的作用,改变了之前音乐的旋律、线条流畅的特征。旋律常常不断加入变化音淡化旋律,使之断断续续出现,一反传统音乐的完整性。在音乐的行进过程中经常有棱角的大跳,句子不明显;刻意避开传统音乐中的旋律因素,用和声音响方式代替旋律;节奏、节拍上多变造成与传统规律的节奏、节拍上的明显对比;音阶结构上改变全音与半音的排列方法,用全音阶来描述印象主义音乐;在调式、调性上以五声音阶、中古调式为描述手法。这一切都是尽可能地避免传统音乐的公式化形成的描述模式。这些音乐意象描述的具象方式,给20世纪初音乐描述物象带来了生机和全新的音乐美学观,让人耳目一新。其中德彪西的《水中倒影》就是一个时代标志性的音乐意象描述应用最具代表性的作品。二、《水中的阳光》音乐形象的描述(一)旋律动机的运用《水中倒影》是最能代表德彪西印象主义音乐意象描述应用的代表作之一。这个作品融合了印象主义文学与绘画的寻意表象的情感传达方式,抓住物象显现的瞬间,应用不同于传统音乐意象构建、描述方法,把音乐要素的多元性综合提炼,形成物象具象的新乐思。如从这首作品曲式结构上看,在近似于传统的A+B+A+B+A+结尾的回旋曲式中又融入了一些模糊的打乱明晰结构的方法,形成全曲的曲式结构段落划分的效果不明显的感觉,从而使描述朦胧效果获得成功。见如下谱例(一):为了达到推陈出新的音乐描述功能对自然物象的表现,他在乐曲的段落终止式上进行改革。从以上曲谱例(一)的记谱段落上,乐曲有明显的标识段落终止线(见乐曲谱例第3与4小节),但他用了跨小节连线使和声持续下去,突破了传统曲式乐段终止式结构模式。在此处看不到作为段落终止的古典式“句号”DD-K-D7-T的进行方式。音乐在此处的运动延续,并无明显终止。这个结构的铺垫为旋律线条勾勒出的情景:如看到,初升的太阳揭开了笼罩在湖水上雾的面纱,薄雾环绕下的湖水渐露出的脸庞,为表达美丽的自然景色与光合瞬间,作曲家在音乐符号传输情感的信息中,演奏力度从PP力度开始演奏,不断回旋,在多声部织体的构筑下,传输信息给音响运作流动,营造出音乐刻意追求象征派诗歌那样具有柔和、梦幻、迷惆、朦胧的描述。在乐器的音区使用和声部对应上,制造出印象派绘画般的光和空气的色彩性,这一切景象,通过印象音乐象征描述功能的运用,给主体感官视觉带来的物象效果是一幅动人的风景图画。可以察觉到作曲家别具匠心的乐思。同时也可通过如下谱例体验一下他的音乐抓捕自然界瞬间印象的描述手法应用。见如下谱例(二)此处谱例音响效果给人物象的感觉是描述清澈的湖面平静而明亮的具象情景,随着微风的拂树而过,树叶上的露珠脱落归于到了湖中。为表现该视觉效果,此片段旋律动机音型三个保持音放在内声部,(由调式Ⅴ、Ⅲ、Ⅰ音级构成,具有五声调式特性)短时隐若的出现,具有物象象征性。再如:描述阳光照射在树叶上,露珠脱落归于到了湖中见普例(图一)中的第2-4小节中的a3、e3、a2、e2、;b3、f3、b2、f2、b1、f1;下行分解音型几个音明亮而清脆,非常准确的具象给予主体感官得以从乐音运动中转化为物象的视觉效果。从此处小小的旋律动机中运用的描述手法可看出作曲家敏锐的眼光和高度的生活观察力。主体瞬间印象的捕捉经过符号的传输信息转化为音响呈现给欣赏客体。“因心造境”而得出的虚境与幻想,是景触发情,又把情浸入物景之中,再由它透发出感情的过程,这就是意象音乐描述手法寻意表象所在。(二)和声、声乐、用案手法的运用除曲式的横向发展外,为在音乐意象描述过程中追求象征派诗歌那样具有柔和、梦幻、迷惆、朦胧等充满诗情画意、情景交融的意境和效果,德彪西利用纵向织体的衍变,把多声部主调音乐的传统应用进行变革,在纵向叠置中加入了和弦的外音,采用和弦的拼贴式技法,把水珠溅起的层层涟漪由小到大的变化用音乐象征描述得活灵活现。见下谱例:从谱例(三)中不难看出,他为实现音乐意象描述,刻意在和声功能的应用上同样采取违反传统和声功能的进行方式、逆反传统音乐意象的描述手法,抓住物象表现的瞬间特征,用叛逆法则的技法恰如其分地把印象中的物体表现(水面、水珠的变化)得淋漓尽致。另外,谱例中横向运动与纵向音乐互动式的穿插,以节奏型变化来淡化旋律线条的明晰,是有目标的肢解对称性的传统结构技法,加上以和声的平行八度与和弦外音的拼贴和反向进行,形成空幻与张弛的音响运动效果,赋形于物象的变换。如此种种,我们通过记谱的线条形状足以看到作者的音乐意象描述追求的目的。“水中倒影”对音乐意象构建和描述组接是“因心造境”而得出的具象过程,是丰富的生活积淀,非常富有梦幻与静寂意境。这是一首钢琴作品第一次全面性地、创造性地反映大自然,同时也是前所未有的、至今为止最为优秀的音乐意象构建、描述的典范。观其整个乐曲,用他本人曾说过话是运用了“化学和声”。这是一个与传统音乐作曲技法截然不同的创造,也是20世纪初音乐意象描述手法的全新观念;其音乐意象构建、描述功能的应用