人间生活省赛一等奖

情境导入高中美术鉴赏二单元第四课人间的生活第一课时中国美术的发展情况美术作品与人间的生活有什么联系吗？1欣赏讨论魏晋时期顾恺之的《女史箴hen图》与唐张萱的《捣练图》在题材内容以及作用上有什么不同。欣赏比较魏晋时期的一些作品，主要是为了对女性进行道德教育而创作的，唐代仕女画的出现反映了唐代生活观念的开放性，表现女性真实的生活场景。不过反映的主要是宫廷女性的生活，而民间女性则并没有被关注。小结盛唐最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱，张的作品大多为整妆、捣练、按乐、横笛、鼓琴、游行、藏迷、楼观仕女等，容貌姣好，浓丽丰肥，并以朱红色晕染耳根，以与效仿者相别。留存有宋人摹写的《捣练图》、《虢国夫人游春图》。练是丝织品的一种，织出时微黄，质地较硬，煮熟后加漂白之物用杵轻捣，使之柔软，然后熨平使用,《捣练图》正是记录这一过程，画面12个人物分三组四人执杵捣练为一组，第二组一人席地而坐，双手络线，另一人坐于凳上织练，第三组六人，一人熨平，相对的两人用力拉练把练绷直，一人扇火，小孩在练下玩耍，各组既独立又相互呼应。高髻肥满，衣着华丽，为盛唐妇女形象，人物或坐或立、或动或静、或疏或密、或远或近，形成凹形构图显示出起伏的律动感，细节表现逼真生动，更多的是对现实生活的反映。自主鉴赏尝试活动请同学们根据这幅作品，大致描绘出当时唐代妇女的发型、着装，展示评价作品。表现世俗生活的绘画有着对生活的深入观察，准确地记录了人们生活的各个方面。比如从唐代的仕女画中，我们可以了解当时妇女的发型、着装甚至人们的生活观念。只有这样才能很好地完成作品。小结《弋射、收获画像砖》1972年在四川出土，由上下两部分组成。上半部分约三分之二的地方为弋射，下半部分为收获，弋射是古代以生丝作绳，系矢而射击的狩猎方法。弋射部分右为莲池，野凫嬉戏，鱼儿沉浮，左方丛树间，两名射手张弓欲射，水凫惊飞，作者抓住了这一高潮瞬间，画面动中寓静，忙乱中见沉稳。射手身边放着一个可以滑动的石机，这是作什么用的呢？自主鉴赏画像砖的下部表现了“八月剥枣，十月收稻”的收获情景，中部农夫三人一组割稻穗，右边为两人一组割禾杆，最左边一个刚送完食物，手提食篮，肩挑选好的稻种准备回家，与《弋射》相反，《收获》部分是静中寓动，整齐中见差别。艺术是生活的一面镜子，从《弋射、收获画像砖》我们可以看到汉代蜀地劳动生产的若干侧面。构图简练，形象写实生动，刻画细致精巧，洋溢着生活情趣。弋猎射的目标是天上的飞禽，弓弩上发射的是短“矢”，“矢”后系着“缴”，“缴”的另一端系在可以滑动的石机“磻”上，而“磻”则安装在一个半圆形的机械里，（叫缴机或弋机），猎人借助弋机就能收回落在池塘或沼泽中的猎物了。阅读思考1、阅读并分析第32页关于《韩熙载夜宴图》的材料，思考如下问题：①这幅作品表现了一个什么内容？②画家为什么能够表现出这样一幅描绘生动且细致入微的作品。③这幅作品在当时起到了什么作用？

④想像一下当时的生活习惯，如宴会、歌舞表演、家具摆设等跟我们今天有什么不同？南唐中书侍郎韩熙载的生活逸事深入的观察后主本欲了解韩日常生活的真实情况，借图规劝韩。小结到了五代时期，皇帝已经懂得让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。这些绘画都是表现贵族生活的。而平民的生活最早被关注是在中国的北宋时期。由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，将普通人的生活纳入到绘画表现中。在这方面，最具代表性的作品就是北宋画家张择端画的《清明上河图》。其它的诸如《货郎图》、《风雨牧归图》等等都是对普通人生活的表现。自主活动仔细辨认《清明上河图》中都有什么样的生活场景？描绘了哪些行业？哪些身份的人物？全图描绘了不同类型的船只二十几艘，车轿二十余乘，人物五百多人，市街店铺，民居房屋不可胜计，涉及的场景、风俗、人情、都与文献吻合，官吏、随从、儒生、长髯道士、行脚僧侣、江湖郎中、算命卜士、农民、船夫、商贾摊贩、小手工业者，三百六十行，一一展现。坐车乘轿、赶驴驭马、推车挑担、撑篙摇橹、招徕生意、卖药算卦、探亲访友、闲逛说书。观察细致入微、刻画精细准确。作品兼工带写，设色清淡典雅，朴实浑厚，结构准确，比例合理。《清明上河图》宽248厘米，长5287厘米，绢本设色，采用我国特有的长卷形式，以高度写实的技巧，描绘了清明时节京城汴梁从城郊、汴河到城内的繁华景象。首先是早春郊野风光，赶集的人沿着田间小路进城，三岔路口三人骑马急行的是扫墓回城的权贵（轿顶满插柳枝），两位老妇在男子的陪伴下由城里返回。中段是汴河两岸繁华而闲适的情景，搬运夫从船上卸下粮包，纤夫拖船逆水行驶，汴河两岸屋宇错落，酒楼茶肆。此段的中心点是宛如雨后飞虹的上士桥，车喧马闹，人声鼎沸。后段描写汴梁街头实况，经汴京东门入城，酒楼店铺百肆杂陈，士农工商行行俱全，显出忙而有序的都市景象，临近汴京中心，画卷于此突止，给观众留下悬念。拓展探究李嵩song突破宫廷画院的陈规，作品取材于农村，表现农民的普通生活，富有浓郁的乡土气息。《货郎图》正是农村风俗画的代表作，左部是裹头巾穿短衣的老年货郎正弯腰放下满是货物的货担，乡民们或赤足奔货郎，或招呼伙伴，向妈妈撒娇的、拉弟弟回家的、逗别的小孩的、吮手指回顾的，大小狗也摇头摆尾，感染了欢乐。此画写实功夫极强，刻画入微，用笔工整雅致，人物疏密有致，主次有别又互相响呼应，结构严谨，布局沉稳。成功地选取了货郎来到村头的一瞬间，表现了南宋时期钱塘一带的风土人情，尤其是儿童心理刻画得活灵活现，令人叹绝。《风雨牧归图》作者李迪活跃于画院数十年，为三朝画院祗侯。画中描绘的是风雨骤起时，两位牧童匆忙驱牛回家的情景。题材虽小而内涵丰富，刻画入神。天昏地暗，风雨交加，树木被吹得东倒西歪，水牛艰难前行，牧童一手扶笠，一手夹鞭，身体前倾，缩头蜷身趴在牛背上，小牛背上的牧童一不小心，风吹笠落，风急牛快，进退两难。作者观察敏锐，构思巧妙和，借助草木的开关、人牛的神态，把风声雨势及特意的归家心切，刻画得淋漓尽致，生活气息十分浓郁。作品欣赏《历代帝王图》唐阎立本《江帆楼阁图》唐李思训《养鸡女》选自重庆大足石窟第20号摩崖中的《地狱变》。活脱脱是对现实生活的描摹与歌颂，朴实的发髻、简率的衣服，分明是普通劳动妇女的装束，精巧的发花、耳饰，透露主人对美的追求，丰润的脸庞、粗实的肩膀，勾勒出劳动妇女的形象，舒展简洁的形体动作，展示质朴率真。五官刻画细致入微，表情生动。胸前抱一个大鸡笼，笼前两只雏鸡在争蚯蚓，笼下的雏鸡奋力外奔，一切充满生机，象征新的一天的开始。《职贡图》唐阎立本《簪花仕女图》唐周昉《虢国夫人游春图》唐张萱《五牛图》唐韩滉《宫中图》五代南唐周文矩《文苑图》五代南唐周文矩《南薰殿帝王像》宋宋徽宗《听琴图》宋赵佶《踏歌图》南宋马远《烟江叠嶂图》宋王诜教师小结我们对此类作品一方面要研究它画面中出现的形象，另一方面要研究它产生时所处的历史背景与社会生活方式。课外查找请同学们课后完成第33页“活动建议一”：根据《金明池争标图》和《磁州窑瓷枕孩儿蹴鞠》这两幅图，上网或到图书馆查阅相关资料，结合本课想像北宋百姓的日常生活（集市、娱乐、体育等）状况，下节课我们一起来讨论。谢谢指导高中美术鉴赏二单元第四课人间的生活第二课时外国美术的发展情况活动导入1、请同学们展示一下自己查阅的关于“活动建议一”的资料或者请一些同学讲述一下自己的分析。2、教师小结：蹴鞠是一种类似于足球的游戏，《金明池争标图》描绘的则是类似于龙舟比赛的场景，金明池是位于汴京（现在的开封）的皇家林苑。文艺复兴是14至16世纪欧洲文化思想发展的重要时期。新兴的资产阶级将封建中世纪文化视为黑暗和倒退，而将古希腊、罗马的古典文化视为典范，并力主复兴。所谓文艺复兴实际上就是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴，文艺复兴揭开了欧洲近代文化发展的序幕。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权相对立的人文主义思想文化的形成和发展，人文主义正是以其世俗性与封建文化的宗教性质截然相对立。是借复古之名，行创新之实。文艺复兴倡导的人文主义精神与现实主义创作方法的结合，构成了文艺复兴美术的特点。首先与中世纪美术拉开距离的是意大利文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人乔托，作品成为中世纪与文艺复兴的分水岭，代表作《逃亡埃及》在欧洲美术史上具有里程碑意义。意大利文艺复兴三杰是指达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。一、文艺复兴时期的美术比较鉴赏比较分析乔托的作品《犹大之吻》以及拉斐尔的作品《阿尔巴圣母》的相同与不同之处。教师小结：艺术不仅可以用来生动地叙述宗教故事，而且还可以恰如其分地反映现实世界的一个侧面。阅读讨论1、请同学们研究教材中第34页关于文艺复兴以及拉斐尔作品的资料，谈谈对文艺复兴和文艺复兴三杰的认识，并填写表格。文艺复兴三杰代表作品风格特点达.芬奇米开朗基罗拉斐尔以秀美、典雅和诗一般的风格享誉于世《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《博士来拜》《岩间圣母》作品风格鲜明，充满科学精神和睿智聪慧《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》雕塑《最后的审判》《创世纪》绘画圣彼得大教堂设计以激情洋溢见长，在写实的基础是进行了非同寻常的理想加工《西斯庭圣母》达芬奇是文艺复兴时期著名的画家、科学家。一生作品不多，几乎件件都是不朽名作，作品风格鲜明，特别善于将艺术创作与科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步他的才能泛及艺术、数学、医学、地质学、机械工程等领域。欣赏达芬奇的作品《最后的晚餐》《人体比例图》《岩间圣母》米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家和建筑师，他少年时就进入了梅第奇花园接受艺术训练，他在写实的基础是进行了非同寻常的理想加工，创造出健硕伟岸，气魄雄浑，意志坚强，并带有一种悲剧性情感的人物形象。欣赏米开朗基罗的作品《垂死的奴隶》雕塑《创世纪》绘画拉斐尔是意大利文艺复兴时期著名的画家，幼年便从父学画，虽然只活了37岁，但他的画面始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线、宁静优雅的节奏感。欣赏拉斐尔作品《主显圣容》（《耶稣的复活》）思考交流完成教材第34页的思考交流：《最后的审判》、《最后的晚餐》这两幅杰作分别通过表达对人生的看法和表现人的伟大来展现自己的人文主义思想，他们具体表现在哪些细节上，你能说出多少呢？最后的审判》：《圣经》中说，耶稣被钉死后复活，升入天国，在天国的宝座上开始审判凡人的灵魂，凡罪人被罚入火湖，灵魂即死，凡善者赐生命之水，灵魂永生，运用创新的构图方式表现故事……生动展现了美与丑、善与晋恶的较量，那些怀着恐惧与惊慌的灵魂充满绝望与痛苦。作者在画中泄露了自己的爱与恨的真实情感。《最后的晚餐》：取材于基督教《新约全书马太福音》，作者从人物活动格心理牲上深化了故事的寓意性，以耶稣与犹大的冲突体现人类正义与邪恶的对立，构图上不是传统人物的平列组合，通过聚散变化，强调运动感和戏剧性效果。透视法表现空间深度，突出耶稣的主体地位，唯独犹大处于阴影中，产生象征性的暗示，耐人寻味。阅读比较1、研究教材中第35页关于17世纪荷兰的资料。比较维米尔的作品《厨妇》与《阿尔巴圣母》，可以借助表格进行比较。《厨妇》《阿尔巴圣母》作者主题形象形象出现的场景所处时代以及其背景16世纪初，感受佛罗伦萨浓郁的人文主义气息荷兰维米尔意大利拉斐尔朴实的人性美圣经故事小镇上的普通的农家妇女母亲与孩子厨房户外风景17世纪后半期的荷兰，社会安定而富足2、教师总结：维米尔的作品通过比较具体、生动的处理手法，塑造了一个普通的家庭主妇的形象，给人一种质朴感人的感觉。思维拓展3、学生讨论并回答以下问题：

①如果你是这个画家，你会表现一些什么样的形象？

②你会突出形象的哪些细节来塑造这一形象。请详细描述自己的母亲或其他熟悉的人的形象。4、教师总结：这些作品通过对生活中各种形象的描绘，表现艺术家对生活的感受，其中的很多形象和细节能够深深的打动观众的心。二、巴洛克艺术和罗可可艺术阅读讨论1、阅读并分析教材第35页关于巴洛克艺术和罗可可艺术的材料，思考讨论以下问题；

①这些作品是为什么人服务的？

②它们表现的主要是什么样的生活场景，这些生活场景与维米尔的作品所展示的场景一样吗？

③画家为什么要这样表现，这两种艺术有什么共同点？2、教师小结：巴洛克美术是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利。与16世纪文艺复兴时期的美术和典雅、庄重不同，它以激情、强烈的运动感和华丽的装饰自成一格，得到宫廷贵族的赏爱与支持，使之风靡全欧，并影响其他艺术流派，以致人们甚至将欧洲的17世纪称为巴洛克时代。宗教与世俗政治的结合，成为巴洛克美术强有力的支持者，运动是巴洛克的生命。如果说巴洛克美术是强健的、激烈的，那么罗可可美术则是倾向于柔媚和浮华。罗可可是法国18世纪的美术风格。罗可可一词的原意具有螺贝的意思，用以形容造型艺术中卷曲的线条和繁复的装饰风格。罗可可美术与当时贵族的趣味不无关系，主要表现上流社会的享乐生活，描绘名媛贵妇和精美华丽的服饰，洋溢着脂粉气息。思考交流3、学生参看第36页表格，鉴赏作品，讨论填写表格巴洛克美术罗可可美术发源风格特点影响代表画家及作品布歇《蓬巴杜夫人》《沐浴的狄安娜》、华托《发舟西苔岛》《野外的聚会》《爱情节日》、弗拉戈纳尔《荡秋千》《爱之泉》《偷吻》意大利法国热情奔放、运动强烈、装饰华丽纤巧精美、柔媚浮华扩张旋转造成空间感，纷繁复杂的构图，运动是巴洛克的生命。注重曲线趣味和构图的非对称性，色彩柔和艳丽，谐谑性，飘逸性。17世纪风靡全欧，并影响其他艺术流派，17世纪称为巴洛克时代。法国艺术在18世纪欧洲逐渐处于中心地