当前语境下中国动画意义追求的困境 汉语言文学专业

当前语境下中国动画意义追求的困境摘要当代中国动画市场长期被外国动画占领，这突出体现了中国的动画竞争力不足，主要表现在人物形象缺乏特色模仿严重、情节设置不完整缺乏逻辑、题材陈旧缺乏创新、受众低龄化倾向、对娱乐价值经济利益的追求等，这些方面都阻碍了中国动画的进一步发展。所以，本文试图从中国动画与美日动画的比较中取长补短、借鉴国外动画的经验发展我国动画，从文本意义入手，在审美意义、人文关怀、娱乐价值经济利益三个层面探索，进而考察中国动画的发展困境及原因，以期为中国动画的发展找到一条适合的民族化道路。关键词：中国动画；意义追求；困境；发展；民族化；引言80年代中国水墨动画片的产生奠定了中国动画的国际地位，然而在如今的21世纪中国动画现状却并不乐观，中国动画电影在数量和质量上都呈现出下降的趋势。面对中国动画电影的发展困境，从与美日动画电影的比较、从意义追求来看当前的动画创作，创作者缺乏对中国本民族文化传统和文化特色深层内涵的挖掘，缺乏对人性、人的存在本身等问题的关怀，为迎合观众的审美而创作动画作品，为经济利益而急功近利粗制滥造，这些都深刻影响着中国动画发展的脚步。在如今国际化的动漫环境中，我国的动画创作者如何看待这些困境，把握自己民族优势，借鉴别国发展经验，提高我国动画水平，发展我国动画，值得我们在此讨论。中国动画审美意义追求上的困境当前的时代背景已不是现代文化精英文化所主导，动画创作者们不再为了在文化作品中体现创作者个人的特色个性而苦苦思索、精益求精地去打磨一部作品，取而代之的是以后现代文化精神充斥的时代。后现代文化精神所关注的问题是文艺如何由高高在上的神坛上走下来，更快地融入现代生活，这是一种把文学审美世俗化的倾向。（一）人物形象缺乏特色，模仿严重动画电影的人物是丰富和灵动的，其中有人类，也有人类之外的动物、植物、山脉、河流……世界上任何事物都可以在动画影片中成为主体[1]。一部动画，其中的人物造型设计对于整部动画的成功与否无疑起着举足轻重的作用。当前，我国的动画形象缺乏自己本民族的特色，人物造型单一类型化，大多模仿美日动画。动画片《海尔兄弟》，其中的四位主角五官一模一样，观众在区分人物时只能从服装和身材两方面加以辨别。大家所熟悉的经典动画《葫芦娃》，葫芦七兄弟的造型也是大同小异。动漫《小猫啦啦》中小猫的形象与日本动漫《甜甜私房猫》中小猫的形象相比简直是翻版，外形都是圆眼睛、长长的尖耳朵、长三角的嘴巴、朝向左边竖起来的尾巴，表情都很相似，比如激动时眼睛呈现出花朵的形状，外圈白色的轮廓，里边黑色的轮廓。唯一有所不同的是，两个小猫形象的颜色，中国的小猫形象是棕色和白色，日本的小猫形象是灰色和白色。《吧啦啦小魔仙》动画版的人物形象以及服装设计与日本动画《美少女战士》也极相像，女性角色统一的裙装设计，男性角色都是礼服，两部动画都是关于正义与邪恶之争的故事主线，都使用到了魔法。这些动画造型设计的失败都是由于不够生动形象、夸张，缺乏新奇感，没有表现出动画角色本身的性格特点。沃尔特·迪士尼对于角色的成功经验是：“要吸引世界各地年龄不一的观众，对童话、传说及神话故事的处理本质上要简单。无论善和恶，所有伟大戏剧作品中的各类角色，都必须具有可信的人性。必须保持所有人类常有的道德理想。”[2](P68)因此，好的角色造型设计不仅要表现外形，而且要表现角色的外在性格和特定的内心活动。当下的中国动画作品，常常是在中国传统文化的框架下，模仿美日动画的人物造型设计，人物的设定也并不完整。去年七月份上映的动画电影《大鱼海棠》，看电影宣传时期的海报就让人以为这是一部日本动漫，影片的人物造型、画风很显然带有日本动漫的影子。影片一开始，导演给我们创造了另一个世界，这个世界中的人物用了《山海经》中的人物名称，他们被称为“其他人”。作为这部动画电影主人公之一的椿，她所生活的这另一个世界是怎样的？她是怎样成长的？她的家人是怎样的？在影片中并没有详细的说明。关于椿的爷爷这个人物，影片并没有过多的描述，然而他一出场便是用自己的修为救了被双头蛇咬的湫，这不免让观众对这样一个厉害的人物有陌生感。生活在这个世界中的“其他人”，导演没有过多的刻画。当“其他人”出场时，是因为椿为复活鲲不顾一切而引发了一场洪灾，这时“其他人”对椿的态度是冷漠。这部动画电影中，人物的设定不完整，观众的感觉是人物形象扁平、不够立体，不能引起观众的共鸣，当然达不到预期的观看效果。同样是在后现代文化精神的背景下，反观美日两国的动画，人物造型设计形象鲜明，具有独特的性格特性，彰显本民族的特色。随着审美水平的发展，现在的受众更欣赏具有叛逆性格，可以被把玩的人物，这些人物身上融入了大量普通人的特点，成为了“圆形人物”。“圆形人物”又译为“浑圆人物”，是与扁形人物恰成对照的形象，他们远离类型性和漫画性，给人以立体感和丰厚感，他们处于复杂的人际关系之中，外部环境常有变化，内在性情也有相应的发展历程，从而呈多侧面、多层次的复杂性格[3](P51)。人类的优点和缺点都可以在这些动画角色中看到，这样的人物角色更具真实感，才能让动画电影更接近人类生存的社会，更符合人类的审美。美国的《海底总动员》以海底世界为背景，讲述了儿子尼莫在外面游玩时被人类带走，一向谨小慎微的父亲不畏千难万险终于找回爱子的故事。动画的主角非人类，在形象的塑造上忠实于现实生活，父子都是小丑鱼，不过在鱼的基础上加入了比较夸张的眼睛和嘴巴。这部动画电影的成功之处在于对动画角色性格的塑造上，父亲由开始的胆小懦弱到最后的勇敢坚持，流露出对儿子真实的爱，让观众也感受到这样一位父亲的蜕变。美国的《功夫熊猫》中憨态可掬的熊猫阿宝，外形是中国的大熊猫，影片中的许多元素如功夫、针灸、筷子、面条、毛笔等都有中国文化特色，但熊猫阿宝却是具有美国文化的动画形象。在动画角色形象设计过程中，可以借鉴别国的元素，但是形象的内涵必须具有民族特色。在展现民族特色方面，日本动画独具一格。“日本国土非常小,但是古老的习俗和信仰却在乡村中得以完好的保持,这足以说明日本古代生活习俗和思维传统具有坚固的持续力,原始宗教以习俗和神秘主义的信仰方式遗留在日本民族的生活和思维习俗中。”[4](P1043)宫崎骏的动画影片《千与千寻》可谓是展示日本民俗文化的广阔舞台，河神，萝卜神，日本民间所信奉的农神，泡在池子里的鸡仔神等无不展现了日本特有的民族文化。日本学者村上重良也曾指出：“各民族原始宗教中广泛流传的万物有灵论、自然崇拜、魂灵崇拜等观念,显然在日本也是有的。”[5](P19)《千与千寻》这部动画影片主要的动画形象千寻是一个平凡的女孩，她没有讨人喜欢的外表，不够聪慧机敏，大大的脑袋，扁平的鼻子，胆小、孤僻的性格与她的外貌极为相称。千寻这个动画形象为人们所喜爱，不单由于她那充满性格特征的外形，更重要的是她身上所体现出的面对困难挫折时勇敢顽强的意志品质。这个十几岁的小女孩，她从原来的冷漠变为后来热心真诚帮助他人、谦虚礼貌，这是千寻的成长蜕变，也感动了观影的观众。一部动画电影，角色的外形只是引起观众兴趣的一个因素，然而对于推动剧情，人物所具有的的性格鲜明与否至关重要。黑格尔在《美学》中说“人物性格必须把它的特殊性和它的主体性融合在一起，它必须是一个得到定性的形象,而在这种具有定性的状况里，必须具有一种一贯忠实于它自己的情致所显现的力量和坚定性。”[6](P307)中国动画创作者在创作动画作品时，只有把握人物性格不同于他者的独特之处，并注重该人物本身自主存在的形象，才能彰显动画形象内外兼具的美。（二）情节设置不完整，缺乏逻辑性我们现在所处的社会后现代主义文化特征明显，生活的快节奏化、工作学习的重压，让人们对自我的存在感到怀疑。后现代文化的消费原则强调娱乐性，注重人们对感官享受的盲目追求。“后现代的创造既尊重无序又尊重有序，过度的有序和过度的无序都是与真正的创造格格不入的。”[7]中国动画电影为迎合现代社会人们的这种心理，同时也基于动画创作者自身的生存困境，故事情节设置不够严谨，常常会出现逻辑混乱、漏洞明显的问题，而且剧情过于夸张、虚假。《秦时明月之龙腾万里》这部影片采用了先进的动画制作技术，广大的动漫爱好者对该片也寄予了很高的期望。但必须一提的是，该片在情节设置上逻辑不够严谨，使得整部影片的质量大打折扣。在电影中，天明拿着龙魂逃命时，龙魂有时出现在他的手上，有时又消失不见，然而龙魂是一个体积似足球般的球体，天明不可能藏在衣服里，那么第一个问题出现了：天明把龙魂藏在哪里了？天明一行人走入沙漠后，他们突然骑起了骆驼，第二个问题出现了：在一片广袤无垠的沙漠中，骆驼是怎么来的？天明一行人在沙漠过了一夜之后，骆驼不见了，当敌人来临时，他们又驾驶着改造好的飞车逃生，第三个问题出现了：飞车又是从何而来？在影片的高潮部分，天明与公输仇进行战斗时，天明很轻易地打败了公输仇。但联系之前的剧情，公输仇轻松地打败了楼兰的女祭司，按理来说应该很难对付，天明的武功却并不高强，这样来看天明与公输仇的战斗过程显得太过潦草，天明轻松取胜与之前的情节不符合。在这部动画影片中，类似这样的问题还有很多，凭空出现的道具和前后矛盾的逻辑令人难以信服，特别是对于思维能力较强的成年人而言，会觉得剧情不合逻辑。这部影片虽然以先进的制作技术吸引了大量观众，但情节设置方面的问题使这部影片的口碑并不如预期的好。所以，在技术上取得一定进步的同时，中国动画创作者还要学会讲故事，让故事内容成为吸引广大观众的法宝。中国动画电影在故事情节缺失方面还表现在情节不完整、跳跃性太大、叙事凌乱，以《大鱼海棠》为例来具体说明。在这部影片中有灵婆和鼠婆两个角色，观众只知道灵婆掌管好人死后的灵魂，若要与其交易必须付出一定的代价；鼠婆掌管坏人死后的灵魂，鼠婆不能见太阳，而且十分渴望回到人间,而对于其他事情却并不知晓，鼠婆为什么不能见太阳，她为什么渴望回到人间？灵婆说“我在这里修行了八百年，也还没能还清当年我欠下的”以及后来灵婆沮丧地说“我们无法弥补我们犯下的”，她们究竟为何会说出这些话，他当年欠下的是什么？这些导演都没有向观众交代清楚，而是将太多的疑问留给了观众[8](P112-114)。在这部动画电影中，导演本是想以椿和鲲的故事为主要线索，湫的存在是帮助椿的。但影片结束后，观众从中感受到的却是湫对椿的感情的流露。导演在电影中没有清晰地表达出想表达的，电影的叙事凌乱，主题也很模糊，让观众不了解导演想表达什么。然而在宫崎骏的《千与千寻》中，主题很明确，这是一个关于成长的故事，展现了千寻这个小女孩从不懂人情世故到勇敢、自信、坚强的成长过程。千寻在与父母搬家的途中由于好奇误入魔幻世界，这个魔幻世界与人间俗世一样有善恶贪欲。千寻的父母因美食的诱惑而成了猪，千寻的名字也被汤婆婆改掉，千寻只有找回名字才能再回到人类世界。在魔幻世界，千寻经历了人生必经的磨难，学会了容忍、尊敬和善待他人。在千寻找回自己和拯救父母的过程中，白龙救了千寻，给予她许多帮助，叮嘱千寻不要忘记自己的名字。因此后来，千寻为救他甘冒危险。这样的故事情节，叙事合理自然。注重故事情节的严谨完整，对故事情节严格把关，故事才能合乎逻辑。二、中国动画人文关怀上的缺失如今，人们的生活方式发生了变化，生活节奏逐步加快，与此同时也带来了人们身心两方面的疲惫状态，人们都希望中国动画创作者能多创作一些轻松诙谐的影片使自己的紧张疲惫得以缓解。中国动画缺乏对当代人生存、现实生活等方面的关怀，近年来的国产动画一味地追求轻松搞笑，题材上陈旧、没有新意，观众产生了审美疲劳。国产动画也缺乏对成年人受众的关注，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等动画虽然加入了大量现代因素，但吸引的大多还是小孩子，这反映了我国动画受众低龄化的趋势。动画题材陈旧、缺乏创新，动画受众低龄化，缺乏对成年人生存状态的关注，这些都是中国动画人文关怀缺失体现。题材陈旧缺乏创新美国的动画选材广泛，内容新奇。从题材的来源上看，有阿拉伯的《阿拉丁神灯》、中国的《花木兰》；从题材表现的对象来看，有海底世界的《海底总动员》、动物世界的《狮子王》；从题材适合的人群来看，有不分年龄的《猫和老鼠》、成人爱情的《美女与野兽》。在美国，各类题材被广泛用于动画制作中。日本的动画电影非常关注人文关怀，关注对人类社会各方面的思考，这在宫崎骏的动画电影中体现的非常明显。在《哈尔的移动城堡》中，宫崎骏借哈尔表达出了自己对战争的厌恶，内心渴望和平，追求平凡的幸福；在《幽灵公主》中，宫崎骏讲述了人类破坏自然的故事。人类为了让自身变得更加强大，肆无忌惮地砍伐森林，付出惨痛代价后才得以醒悟。人与自然应该和谐相处，保护自然，这是宫崎骏对人与自然如何相处的思考；在《千与千寻》中，宫崎骏对人性问题进行了思考。人性本善，人类的欲望是普遍存在的，但如果对欲望不加限制而变得贪婪就会造成人性的堕落。人类应该学会用内心的单纯善良来约束自己的欲望，避免自己的欲望膨胀而伤害他人。无脸男他有能力变出金子，那些贪婪地求取金子的人会被无脸男吃掉，这也导致了无脸男的胃口不断变大，快要毁掉澡堂。无脸男本身是没有害处的，然而其他人的欲望不仅害了自己，也使无脸男成为了危险的人，欲望膨胀害己害人。沃格勒说：“我们迫切需要好故事，这些故事不仅能够给观众带来娱乐，同时也要包涵深刻的道德准则和生命的伦理指引，为一个更加健全而明智的社会开出救世良方。”[9]纵观中国的电影，我们讲故事的能力一直处于不高的水平。1999年出品的动画《宝莲灯》讲述“沉香救母”的故事，改编自中国古典神话。小沉香依靠自己的毅力、勇气克服阻碍，最终得以与母亲相聚。这部动画影片教导孩子们做人做事要有不畏艰险的勇气和坚定不移的信念，也让他们懂得了亲情的可贵。不足之处就是影片的说教气息太重，教化作用明显。《鹬蚌相争》是中国1983年出品的水墨动画，根据《战国策》中的寓言改编而成。动画讲述了鹬、蚌这对好朋友因为一条鱼引发争吵，各不相让，最终被老渔翁捉住的故事，这告诉给我们的道理是：在生活学习中，与别人发生争执时要学会宽容、谦让，否则就会造成两败俱伤，让第三方得利。很显然这也是一部启发教育式的动画，教会孩子们在与他人相处时应该遵循的原则。1980年上映的国产皮影动画《张飞审瓜》，故事取材于我国古典名著《三国演义》。这部动画讲述了花花公子姚得富调戏青年妇女奚秀蓉不成之后，串通地保诬告奚秀蓉偷瓜，张飞升堂审讯，揭穿了姚得富的面目，将其大打四十大板捆绑游街示众。这部动画的创作旨在宣扬善恶终有报，教导人们从善。一部动画作品要想获得成功，在题材的选择上至关重要。中国动画缺乏想象力、创新精神，说教色彩浓重，若是再这样走老路，中国动画难以发展。我国的动画要创新题材，联系时代特征，关注人类的生存，拓展动画作品的取材范围，提升动画作品的原创能力。（二）受众低龄化倾向马克思指出，“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众，——任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”[10](P10)“在我国，动画作品在大众看来，就是年龄层较低的儿童的专属品,正因为理解为动画是给儿童看的所以也要具有一定的教育意义，却缺少了娱乐性。”[11]这样的创作理念使得中国动画的剧本受到限制，没有联系人类现在所处的时代，剧本内容显得浅显平淡。中国动画的创作者特别注重对经典作品的改编、翻拍，这实际上限制了中国动画题材的拓展，有些动画作品说教意味过重甚至都会失去孩童这个受众群体，更不用说对于成年人的吸引力了。比如根据神话传说改编的《西游记》、根据民间故事改编的《宝莲灯》、根据上世纪六十年代出品的《大闹天宫》制作的3D版的《大闹天宫》，这些动画作品都是动画创作者没有创新题材、走老路的体现。动画其实是不分年龄、不分性别的，动画不只属于儿童的观看范围。在日本，建立了动画分级制度，日本的漫画出版市场上的各类漫画刊物都是按照不同的年龄层划分的。动漫爱好者已不再局限于青少年，老年人也是动漫产品的消费者，日本的第一批漫画读者如今也七十岁左右了。再看美国迪斯尼公司出品的《狮子王》，虽说它的灵感主要来自于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，片中借小狮子王辛巴的成长来探讨爱、责任、生命等比较成人化的话题，成为老少皆宜的成功的动画大片[12](P66-67)。美国的动画《狮子王》，是制作成功的老少皆宜的动画作品，动画的创作灵感来源于莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》，片中以辛巴这个小狮子王的成长探讨了爱、责任与生命等较为成人所感兴趣的话题。中国的动画要发展，要走出国门、面向世界，必须要增强动画作品的竞争力，而在观念上改变中国动画创作者以往的受众低龄化倾向至关重要，动画创作者需要根据不同的受众群体创作出适合其兴趣需求的作品。中国动画在娱乐价值、经济利益刺激下的迷失马克思指出：“生产直接是消费，消费直接是生产，每一方直接是它的对方。可是同时在两者之间存在着一种中介运动。生产中介着消费，它创造出消费的材料，没有生产，消费就没有对象。但是消费也中介着生产，因为正是消费替产品创造了主体,产品对这个主体才是产品。产品在消费中才得到最后完成。”[10](P9)在当代社会，快节奏的生活方式难免让人产生浮躁之气，人们在压力之下需要通过一种轻松的方式来消遣、排解内心的烦忧，动画这种带有娱乐性质的产品足以让人们获得情感上的愉悦，身体上的放松，对身心有益。在近几十年中，人们对于娱乐的极度追求导致了中国动画发展受限，动画作品只是一味地追求娱乐价值，缺乏内在核心精神。动画创作者在这样“浮躁”的时代背景下，也不可能静下心对每一部作品精雕细刻、认真打磨，他们可能会在某种名利、经济利益的驱使下创作出许多质量不高的动画作品，这种为利益而创作的低质量动画作品在一定程度上阻碍了中国动画的发展。（一）娱乐价值的过度追求沃尔特·迪士尼，美国的动画电影之父曾说过：“动画片最突出的特点就是娱乐；动画片的首要任务就是娱乐大众。”[13]这是他通过自己多年的经验、体会总结概括出的动画的本质。动画片所具有的娱乐性满足了观众的身心需求，在将动画与流行元素相结合增加其娱乐性方面，美国动画做了最先的尝试，并取得了不错的反响。美国1994年推出的动画电影《狮子王》在整部影片中包括主题曲以及配乐全部采用了流行音乐元素，这部动画电影的原声带销量极高。影片开头的歌曲《生生不息》充满非洲特色，有一种生命永不停止的感觉。歌词讲述万物虽在交替，但生命轮回是不停息的。观众的情绪随着歌曲进入到了影片中，体会到了影片想要表达的情感。《狮子王》这部动画电影将艺术与娱乐很好地结合在一起，使观众在观看影片时既放松了身心，又陶冶了情操。中国的动画创作者也在积极地创作具有娱乐性的动画作品，1999年上映的动画电影《宝莲灯》是中国动画人的第一次尝试。在片中，加入了李玟演唱的《想你的三百六十五天》、刘欢演唱的《天地在我心》、张信哲演唱的《爱就一个字》三首插曲，歌曲在之后广为流传，动画作品却没有收到预期的反响。三首歌曲独立成章，每一首歌曲的原唱者在影片当中直接演唱，每首歌曲在影片当中没有特定的动画性和表演性，只是纯粹的歌曲,这就使影片的主题曲难以融入动画电影当中，其本身的娱乐性和动画电影的娱乐性无法相结合[13]。这是创作者把未经改编的歌曲直接加入动画产生的必然结果。进入21世纪，中国动画对娱乐精神的追求愈加明显，有些影片太过注重娱乐大众，只关注动画影片带给人们的浅层感官享受，而忽视动画影片具有的高层审美愉悦。在这种创作观念的影响下，中国的动画创作者制作的一些动画作品内容空洞、滥用暴力镜头，致使青少年受众群体在日常生活中也照样模仿，给青少年的身心带来了危害。《喜羊羊与灰太狼》中，红太狼经常拿平底锅击打灰太狼，灰太狼为了抓住羊拿各种武器用各种方法，抓住羊之后又想着怎样吃掉，其他的羊在救助同伴时又会用各种方法来打败灰太狼，在这部动画中暴力倾向非常明显，而该部动画针对的主要受众群是儿童，儿童是“涉世不深的孩子,对身边的新事物充满好奇,动画片里的新奇世界理所当然地成为了他们探索的对象。”[14]处于好奇心强烈、喜爱模仿的年龄，一些孩子们甚至模仿动画故事情节将同伴绑到树上烧伤。这样的娱乐精神是我们所抵制的，然而出现类似的事件却也是我国动画创作者为追求娱乐效果产生的，所以动画作品的娱乐性要把握好一个度，在这个度的范围内进行娱乐。在现代社会的压力之下，人们为了愉悦身心、满足精神需求，追求娱乐无可厚非，这就对中国动画创作者提出了更高的要求，他们要对动画作品的内容、主题思想、情节严格把关。娱乐需要精神，需要人类本性中存在的真善美，需要勤劳、勇敢、正义、诚信、宽容、博爱等美好的品德。娱乐性是动画作品产生的动力源泉，中国的动画创作者们在创作作品时要兼顾作品内容与其娱乐性，正确处理两者在影片中的地位，不可过度追求娱乐而失去动画作品的核心主旨。（二）经济利益的极端刺激1964年上映的《大闹天宫》以鲜明的主题、雄伟壮丽的场面、跌宕的情节成为国产动画的一部经典之作，开创了国产动画电影的先河。1979年上映的《哪吒闹海》取材于神话传说和民间故事，影片刻画了哪吒脚踩风火轮、手拿红缨枪大战四海龙王的场面，也运用了我国的锣、鼓等民族乐器增强了音效。这些国产动画都是创作者为发展我国的动画事业而创作的非盈利的作品，极具艺术价值。反观近年来的国产动画，一些作品内容空洞乏味、制作粗糙，这与动画创作者为追求一定的经济利益不无关系。《戚继光英雄传》仅预告片费用就高达1200万元，然而其创作质量却让人大跌眼镜。当六位刚毕业的大学生用时三天，在维持日常基本生活的条件下创作出的“3D版本”预告片超过“正版”水平时，我们专业的动画创作者们不会感到无地自容吗？像《戚继光英雄传》这样的国产动画电影之所以会出现，是创作人员在创作动画作品时把经济利益放在了首位。为了建设“文化强国”，各级政府都出台了一系列鼓励政策，全国三分之二以上省份都有专门的动漫产业扶持政策，包括播出补贴：一般二维动画片在地方电视台播出可获得每分钟500-1000元的奖励，在中央电视台播出则可以获得不低于2000元的奖励，三维动画奖励还要加倍[15](P36)。许多创作动画的企业利用政策的疏漏肆意敛财，以制作动画“发家致富”。正是在这种不科学的国产动漫扶持和奖励政策之下，在金钱的诱惑下，很多企业不顾动画作品本身的质量，完全依靠低成本的粗糙制作和毫无创意的模仿抄袭生产大量动画产品。我国的动画事业要走上健康、科学、良性的发展道路，提升国际竞争力，必须改革国产动漫的奖励扶持政策，对有潜力的作品鼓励支持。如此，中国动画才有可能逐步提高整体水平，栖身国际行列。美国的动漫企业在制作动画时精益求精，对每部作品的质量要求极高。在这种制作模式下，美国的动漫产业取得了极大成功，唐老鸭、大力水手、蜘蛛侠等卡通形象深入人心。美国的动漫企业适时地开发了动漫的衍生产品，一些依附于这些卡通动漫形象的衣服、文具、玩具被生产出来，受到大众的喜爱，动漫企业因此而获益。在这种运作模式下，动漫企业不仅取得了经济上的利益，而且让动漫作品走出国门，赢得了世界范围内观众的好评以及喜爱，对动画创作者也是极大的鼓舞，激励他们创作出更加优秀的动画作品。美、日等动画出品大国，有一套良性循环的动画操作体系，动画作为一种产业获得了快速发展。中国动画必须走上产业化道路，这对我国的文化、经济发展有着重要意义。我国的动画创作者要借鉴美日动画产业化发展的经验，创作高质量的动画作品，发展动画作品的衍生品，让文化推动经济发展。坚决抵制为经济利益而粗制滥造低质量动画的行为，让国产动画有良好的创作环境，进而提升国产动画的水平，使国产动画走向世界。结语中国动画曾经闻名世界，然而如今的发展现状是数量可观、质量低下，不能满足现代人的精