论唐寅的女性形象

论唐寅的女性形象

在中国和英国的艺术史上，有两个浪漫的孩子擅长描绘女性形象。他们也是画家和诗人，在自己的独特风格上占据了一席之地。一位是明代中叶的唐寅,另一位则是维多利亚时期的但丁·百迦列·罗塞蒂。两位画家都出身于富裕的家庭,从小就受到了良好的教育,为其以后的创作打下了坚实的基础。唐寅与同时代的沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”,又与文徵明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”。他出生在一个商人家庭,从小备受宠爱,但在25岁时,家中五位亲人相继去世,给他以重大打击,也影响和改变了他的思想性格。后来在朋友的帮助下,唐寅乡试得中解元,声名显赫,不料会试时,被考场案牵连,被贬为小吏,唐寅“耻不就”。从此以后,他就放荡不羁,终日饮酒作诗,出入声色场所或遍游名山大川,借此来麻痹自己。罗塞蒂虽没有唐寅那么多生活磨难,却有着复杂的感情经历。出生于意大利裔的罗塞蒂家族的他,接受了两个国家的文化熏陶。他是拉斐尔前派的创始人之一,对艺术美的追求接近痴迷,无论是绘画还是诗歌,都追求优美的意境,强调朦胧的感官美。罗塞蒂的一生是罗曼蒂克的一生,在他的艺术道路上,有四位女子对他的绘画产生了影响,使他所塑造的女性绘画形象达到了一定的高度。1.从唐权到女性形象的“进入家庭”不同时代背景下的画家,由于受时代观念影响,所要表现的绘画形象从本质上就有所差别。明代,江南地区经济繁荣,催生了资本主义萌芽,商品经济的发达带动了城市的繁华,形成了商人与市民阶层,市民的生活水平有所提高,并越来越追求奢靡。同时,人们的思想也有了一定程度的解放。但在思想解放的旗帜下,艳情、私欲也成为极力张扬的对象。生活在这一时期的唐寅,因牢狱之灾而心灰意冷,从此迷恋上青楼,这也为他日后成为美人仕女画的高手创造了条件。19世纪的维多利亚时期,是英国经济进入全盛的时期,同时也是英国社会最为动荡的一个时期。也许是因为人们习惯了田园牧歌式的生活,在面对工业化带来的突如其来的变化时便有所不适。农民失去了土地而不得不涌入城市,挤在贫民窟;城市劳动力过剩,资本家们就残酷压榨他们;原来美丽如画的田园风光也被冒着黑烟的烟囱所代替。这样的变化使下层人民无法生存,从而也出现了极贫与极富两个阶层,整个社会呈现一种浮躁不安的气氛。罗塞蒂和米莱斯、亨特组成“拉斐尔前派兄弟会”,正是不满于这个社会,是对社会的一种反抗。他们认为,真正的艺术是在拉斐尔以前的早期文艺复兴和中世纪的艺术。兄弟会解体后,随着妻子的去世,罗塞蒂变得更加忧郁,他无法承受这一系列的打击。也许是无处释放这种压抑,他同唐寅一样,开始出入于那些“花街柳巷”。这也使他更加深入生活,为其女性形象的塑造提供了现实资料。不同的背景,相似的命运,使得两位画家对女性形象的美有着同中有异的诠释。2.女性美丽的美是多元化唐寅笔下的女性形象多为宫女、妓女等下层女性。他多年流连青楼,目睹了青楼女子的不幸生活,在欣赏中流露出对身份卑贱的弱女子的同情。他的女性形象秀丽端庄,又有别于贵族的富贵之气,如《孟蜀宫妓图》表现的四位宫妓。宫妓在宫廷中身份卑微,唐寅把她们描绘为头戴花冠,身穿华丽的长衣、长裙,虽然外表华丽,她们的脸上却流露不出一丝的喜悦,相反,还有一丝淡淡的哀伤,这种哀伤是对生活的无奈。他用白粉烘染额、鼻、颊,除了继承了唐宋以来的妆色外,还突出了宫妓柳眉、小眼、樱唇等特征,着重刻画了弱不禁风的女子情态。弱不禁风、哀伤都表现出女性的不幸遭遇,使我们在欣赏其美丽的时候,也平添了对这些无名宫妓们的同情。同时,这也是对腐败社会的一种讽刺。罗塞蒂创作的形象通常是诗歌等作品中的人物。他的女性形象在现实中可找到原型,但又不完全像原型。他梦般的描绘及情感的灌注,便生成一幅幅与众不同的作品。在这个过程中,既有对自己感情的宣泄,也有对社会的不满。选材但丁《神曲·炼狱》的《多洛美的皮亚》,他足足创作了13年。画中,一位棕红色头发的女子倚靠而坐,头斜侧,似乎在想事情,美丽的外表却有一双空洞的眼睛。优雅慵懒的姿势,梦幻般的脸庞,空洞的眼睛,使人感到莫名的哀伤。墙上大片蔓延开来的深绿色叶片,带着潮湿的热带气息,左侧的鸟儿是女子内心激情与躁动的象征。绿叶片、鸟儿更加烘托出女子的哀伤。那么,女性美丽的外表为何会透露出如此忧郁的神情?这与维多利亚时代那种压抑的社会情景是分不开的。在那样的时代和社会,女性的地位是低下的,而她们又甘愿被压迫。两位画家都表现了当时女性所处的社会地位,而在那样的社会情境下,他们也只能创造出忧郁的女性美,这种美是无可奈何的美。此外,二人均善用隐喻手法,往往把画中女子比喻成自己。唐寅《秋风纨扇图》中,在瑟瑟秋风中,一位风姿绰约的女子手执纨扇立于庭院中。女子美丽端庄,侧身凝望远方,眉宇之间显露出幽怨与惆怅的神色。她茫然、无助而又无奈,我们似乎听到了她内心的哀怨。飘动的衣裙,孤独的竹子,丑陋的石头,都格外衬托出秋的悲凉,而画面的空白处则留给人无限的遐想。这样的画面效果显然是唐寅刻意营造出来的。画中女子似乎就是唐寅本人,在女子哀怨的脸上好像也闪现着唐寅悲伤的面容。其实,落花、弃妇都是唐寅移情的对象,而文人又喜欢把这种哀怨放到作品中去。所以说,唐寅的许多仕女画不仅仅是对女性遭遇的同情,也是对自己内心世界的真实写照。同样,罗塞蒂《白日梦》描绘了一位坐着的女子:浓密的棕色头发几乎遮住了半个脑袋,脖子修长,嘴唇厚而性感。而这样一个女子,神情却是感伤的。她一身绿衣,衣服虽与树叶同为绿色,但衣褶的光泽与周围枝叶从质地上看是有着明显区别的。女子右手无力地握住树枝,放在书本上的左手里有一枝即将枯萎的花儿。从树叶到花朵再到书本,罗塞蒂都进行了细致的描绘,写实的手法使之显得更加真实,整幅画面却给人一种梦般的感觉。女子忧郁地向远方望去,指尖似乎要从树干间垂落,手中的花也即将掉下。女子脸上呈现出的憔悴与罗塞蒂内心是一样的,他只有怀念与惆怅,没有快乐,他后来甚至患上了严重的抑郁症。这与他遭受的压力与打击是分不开的。所以说,从两位画家的作品中看到的不仅仅是对女性的同情,更多的是画家内心的独白。毕竟中国与英国的文化是有差异的,二人在女性形象的塑造上也存在很大不同。跟罗塞蒂相比,唐寅的女性绘画形象更多表现出一种含蓄的幽怨,其所画女子大都尖脸,樱桃嘴,削肩,柳腰,有弱不禁风的病态美。其实,这也从某一方面反映了当时女子从肉体到精神都处于卑微地位的状况。而罗塞蒂所画的女子基于真实的模特加上理想化的想象,带有病态的美和淡淡的忧伤。这种雪白的肌肤,空洞的眼神,丰腴的体态,优雅的姿势,是罗塞蒂独特的创作风格。在他的眼中,一切女子都只是希达尔与简·莫里斯的替代品,其塑造的大量女性形象,似乎都有一个共同的特征:长颈,凤眼,棕红的头发,倦怠、沉思、梦幻的神情。其所画女子似乎为同一张脸庞,都呈现出一些感伤,以一种慵懒散漫的方式消磨着时光,但内心却燃烧着热情。3.女性形象的暗喻自己唐寅与罗塞蒂都具有诗人与画家的双重身份,他们通常把诗与画完美地融合。这里说的“诗”,更多的是题画诗,也是画家对画面的一种补充,把画家无法用画笔表达出来的情感用诗的形式表现出来。当然,也有种情况是画家作画未尽兴,顺手作诗一首以配画。唐寅《秋风纨扇图》题诗:“秋来纨扇合收藏,何事佳人重感伤?请托世情详细看,大都谁不逐炎凉”,正是直抒胸意之笔。他用秋来扇收指班婕妤色衰失宠的命运,也抨击了世态的炎凉。这实际上是唐寅内心世界的真实反映。因为会试舞弊案被牵连入狱,但他无法忘情于科举仕途,至少,科场始终是他的一个心结、一场恶梦。在这里,他是用女子的命运暗喻自己。这种诗画并存的现象在中国画中很容易见到,但在西方油画中就很少见到了。罗塞蒂创作了许多跟其绘画作品相关的诗歌,如《白日梦》:“梦直到深秋还会萌生,但没有一个梦,能像少女的白日梦那样从心灵升华。看哪!天空深邃比不上她的双眼,她梦啊梦,直到在她忘了的书上,落下了她手中忘了的一朵小花。”甚至还在一部分绘画作品上题写其诗歌,形成诗画并存现象。如在作品《珀尔赛福涅》的右上角,有罗塞蒂为此画题诗:“远远地,有光,带来冷冷的欢欣;在墙边消隐,一闪而不再;终止在深锁我的宫门……”罗塞蒂通常采用传统意大利体的十四行诗形式,在字里行间自然地完成语言的绘画。罗塞蒂的诗充满了感性的琐碎和触摸的无形,他在诗歌中的成就绝对不亚于在绘画上的成就。4.酒无度,生活嘴唇,国家意识强烈唐寅与罗塞蒂不是同一时期、同一社会情境下的艺术家,但两位才子都有着忧郁、感伤的情调。他们的