从碑刻题跋重探《多宝塔碑》书法美

从碑刻题跋重探《多宝塔碑》书法美摘要：楷书四大家之一颜真卿的书法作品迄今为止临习者众多，《多宝塔碑》是颜鲁公早期书法作品，虽不及晚期碑帖的雄浑古拙，但此碑端正秀媚，深受群众喜爱，适于初学者学习楷书技法。然唐后书法家和鉴赏家因时代不同、经历各异，故言人人殊，或评其“遒劲婉熟”，或有“小远大雅”“第微带俗”截然不同之说。结合《多宝塔碑》技法、风格及其对后世影响，从历代书家题跋中探究多宝塔碑的书法美学价值。关键词：多宝塔碑;颜真卿;题跋;书法美《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑文》，由徐浩题额，颜真卿四十四岁时所写，年唐天宝十一载，现存于西安碑林。《多宝塔碑》平底镌刻深一二寸，历经千年仍保存相对完整。此碑除了颜真卿的书法价值外，还有佐证历史的重要作用。我国古代以毛笔作为书写工具，实用性大于艺术性，今人从艺术角度来分析其作品有些不妥，不假设历代书家、鉴赏家从书写临摹方面来评议的题跋客观具体。他们是否被自己时代所崇尚的审美观念影响，也可以从题跋中探究一二。不同的审美接受者因其自身的经验、阅历等方面的不同，会对同一个审美主体产生不同的感觉。对于审美接受者而言，有权利选择是否喜欢书法、是否喜欢颜真卿，所以在不同的历史时期，不同的人对《多宝塔碑》看法各异，或褒或贬。其中，局部评论以题跋的形式记录保存下来，有利于后世临习研究，更好地体会《多宝塔碑》书法风格特征。有人喜欢颜真卿晚期作品的古拙大气，也有人倾慕他早期作品的端庄秀媚。客观分析《多宝塔碑》的美学价值，结合历代书家题跋了解多宝塔碑的优点和缺乏，有利于更好地认识、学习、临摹、研究颜真卿的书法作品。一、技法之美笔法变化之美。清朝何焯在《何义门题跋》中谓：“颜出于褚而仍还匀整，不可谓之不善变也。况丰碑与小字不同，上下左右必如造凌云台，称平众木，使轻重无锱铢偏复乃成章法邪？”该题跋指出多宝塔碑笔法变化精妙，端庄秀媚。以此碑中“不”字的十二种写法来分析，横画左低右高，但每字各有变化，或提按轻重，或长短相宜，每笔收尾皆异，十二个点也各有其姿态。横细竖粗，以竖为主笔重心，舒展有力，整体端庄沉稳。左亦在长短、粗细上有所不同。一成不变的事物会引起审美疲劳，笔画之间的变化那么会带给人美感的体验，临摹时体会手指、笔画与笔尖的微妙变化，把同一个字以不同的笔力写出同种端庄风格，便觉趣味盎然。“鲁公书《多宝塔碑》最窘束，而世人最喜，正如杜少陵诗，住处满卷，而学者徒取其硬涩，此殆曹子建所谓‘兰馨香，人之所嗜，而海畔有逐臭之夫者也。嗟嗟！世人苦不具只眼，而人语言以评古书，此又曷足以言心赏邪？余故聊为渊泉道破，必且能为我下一转语也。”明盛时泰所撰《苍润轩碑跋》中也提及“《多宝塔碑》佳处满卷，后人学书者能悟其几分，未能学得笔法精妙处，却谓之不美”。颜鲁公与柳公权并称“颜筋柳骨”，是继“二王”后著名书法家。《多宝塔碑》是颜真卿早期作品，唐代之初书法仍崇尚魏晋之书法美，从颜真卿始“尚法”。《多宝塔碑》是颜真卿结合了民间书法、经体、篆隶、“二王”各家之长后所书，虽不及晚期作品笔力雄厚，但可初见其精神。宋朝朱长文《续书断》评此碑：“遒劲婉熟，已与欧、虞、徐、沈辈笔相上下。”可谓是相当高的赞赏了。清王澍《虚舟题跋》中文：“此碑书法腴劲，最有态度。鲁公书多以骨力健古为工，独此碑腴不剩肉，健不剩骨，以浑劲吐风神，以姿媚含变化，正其年少鲜华时意到书也。”颜体以蚕头燕尾、耸肩顿挫为主要特点，观其节选，也可觉笔笔筋道有力、字字端庄平稳。二、雅俗之辨中国书法最能代表中国传统文化的特征，我们也可以从名家的作品中品出其道德理念，甚至书写时的情绪，观鲁公的《祭侄文稿》就会被他的愤懑所触动。好的书法应同音乐一样，做到雅俗共赏，我们听一首曲子，不管其词，全凭节奏和音调，我们也能产生共鸣，好的书法也应当如此。了解一幅书法作品的优劣，不仅要了解笔法、笔力，还要感受字里行间的精气神，字如其人便是说看字与看人的感觉是相通的。书法与绘画的多样性、丰富性不同，只能通过点画之间的变化来表达自己的所感所思，因此，评价书法作品首先要了解书法，才能看到许多旁人看不见的东西。书法作品之雅可谓其具有欣赏性。现今群众用“始于颜值，忠于才华”评价恋爱中对另一半的感觉，笔者认为此说法也适用于欣赏书法作品。无可否认，人类是视觉动物，婴儿也喜欢与更好看的人相处。人类欣赏书法作品时，首先从视觉感官上选择最好看的，然后仔细探究自己所选书法作品之美，假设从其中并未发现“才华”，便舍弃这个重新去寻找“颜值与才华”并存的书法。流传至今历代书家的名作是历代人民筛选出来的，群众眼中的“雅”，是符合不同层次人的审美品味的。明朝王世贞《弇州四部稿》评此碑云：“此帖结法尤整密，但贵在藏锋，小远大雅，不无佐史之恨耳。”《多宝塔碑》整碑排列整齐有序，布白疏略得常，“颜值”颇高，可以满足群众审美。在研究学习书法的专业人士看来，此碑不仅记录了修建多宝塔的经过，从中还可以探究唐朝佛教观念的传播，佛教的地位以及民众崇尚何种优秀品质。书法作品的“雅”在于多方面的结合。鲁公至今在书坛的重要地位是由其书法和人格共同决定的，不能单纯以某个特点来决定整个作品的雅俗。客观全面地看待分析每一个书法作品，提高自身审美素质，不局限于某个作品、某个时代背景之中，还应结合自己的观帖临摹与生活经验，认真体会作品，为何称雅，雅在何处。笔者认为，“俗”简单来说就是趋从群众审美，为博群众眼球成心矫揉造作，故不赞同明朝孙《书画跋》中题跋，“此是鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世掾史家鼻祖。”此批评虽有其道理，但确实过分严苛。书法在唐代主要还是作为书写的工具，当时入仕要求之一就是能书，颜真卿书与其谓之俗，不假设称其为实用性强。古代掾史家记录文字，学习模仿《多宝塔碑》写法也是因为其清晰可读，实用性强，假设用行书、草书记录，那么不伦不类，怕是要贻笑大方。现代书本、教材中字体也多吸取了颜真卿的楷书笔法，不仅适合读者阅读和学习，也比拟符合中国人的传统观念。明代戏曲理论家何良俊《四友斋书论》中记：“正所谓世下最传者，盖鲁公书妙在险劲，而此书太整齐，失之板耳。”整齐、刻板是此碑的缺乏之处，但也有其缘故。《多宝塔碑》记录楚金禅师修建多宝塔碑，立于千佛寺之中，今碑在西安府学。古人信奉佛教，对神有敬畏之心，故颜真卿此碑严谨刻板，无一懈笔，此原因一。另楷书又谓正书，特点便是方正平稳，与其他楷书作品相比，可论此优彼劣，或以风格区分，而非与行草论长短，强人所难。《多宝塔碑》俗，与现代江湖体之俗大有不同，此俗非彼俗，称之为实用性更为准确。江湖体之俗，完全不顾用笔结构，更似艺术字，以夸张的写作形式或独特的内容被群众所熟知，确实更得群众喜爱。现代社会写书法的包括两种：一种是未具体学习，不求古法，凭个人感觉喜好所书;一种是专门学习研究书法的，重视书法文化，认真临习创作。学习书法的人少，专门研究者少之又少，他们不屑于趋从群众审美写艺术字，所做研究只能使极少的那局部人受益匪浅，而使普通没有接触、练习书法的群众望而却步。江湖体随着网络、自媒体的开展，不断出现在群众视野，字体千奇百怪，甚至“书法大师”都被污名化。有些文章说《多宝塔碑》“俗”本不错，但群众无法分清二者之“俗”有何区别，假设一概而论，便有失公允。所以，称《多宝塔碑》实用性强更为妥帖。群众对颜真卿早期的书法持不同观点，“第微带俗”便很中肯，鲁公应该也是认识到自己的缺乏，并不断探索创新，才得以写出后期《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》这样的绝世精品，成就一代雄浑大气书法风格。三、书法遗响钱大昕《潜研堂金石文跋尾》云：“鲁公之书，模楷百代，独此碑后人尤嗜之，几于家有一本矣。”清孙承泽《庚子消夏记》：“字法差小平易，《多宝塔》近人故学，书家无不收置一本。”由此题跋可见鲁公《多宝塔碑》之地位，练习正书必了解。苏轼、黄庭坚、米芾等人都是学习颜真卿书法，结合各家所长，成为一代大家。《多宝塔碑》比拟易于初学者把握，几个月便可大致相像，有利于培养初学者的自信心。而且，多宝塔全文两千多字，是记事文，可读性强，临读几遍可领会其含义，临摹也不易生厌。20世纪以来，人们的经济水平、文化水平提高，教育理念和审美观念也随之变化，有经济能力的长辈也乐意为子女教育投资，以期子女可以德智体美劳全面开展。幼时学习书法，可以磨练心性，也有利于培养孩子的观察能力。《石墨镌华》赵记：“鲁公正书，惟此碑最著，以其字比诸碑稍小，便于展玩耳。”《多宝塔碑》文原字大小约三厘米，但临摹时可大可小，大不会字体松散，小也不觉拘束，可根据临习者自身书写习惯调整。好的作品经得住群众和时间的考验，颜真卿的书法作品世代流传，被后人推崇，也必有其过人之处。马宗霍先生《书林藻鉴》所评：“唐初脱晋为息，终属寄人篱下，未能自立。逮颜鲁公出，纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长……于是始卓然成为唐代之书。”《多^塔碑》是颜体书法形成的转折点，也是楷书变