平面构成教案

主讲教师:讲课班级:平面构成第一章概述一．构成的含义是以对事物进行分解组合为主线来研究形态的再发明。详细地说是将自然界中的现象．规律通过理性的概括抽象、归纳出的一整套系统理论，也体现了从具象形象到抽象形象变化的过程，是现代设计基础理论的重要构成部分，它的形式法则也是现代设计的理论根据。构成设计包括平面、色彩、立体三个部分，习惯上称为三大构成。三者之间既是一种整体．又自成体系．是现代设计的重要基础课程，也是从事平面设计的工作者及爱好者，必须要掌握的基本知识。二、平面构成确实立与发展提到构成设计确实立与发展．首先得提到的是俄国在十月革命后来掀起的“构成主义设计”运动。构成主义的三个基本原则是：技术性（代表了运用于社会的实用性）、肌理（代表了对工业建设的材料的深刻理解和认识；）、构成（象征了组织视觉新规律的原则和过程）构成主义的观念首先被运用在建筑和电影领域，并影响了绘画．雕塑，工业设计和平面设计。伴随俄国的构成主义设计家到西方旅行和交流，俄国的构成主义观念和思想被带到了西方．并产生了极大的震动．尤其是德国。三、平面构成的定义：平面构成是研究在二次元造型或平面体现中的造型，以及美的基本原理和形式法则。平面构成的造型要素不是以体现自然界详细的物象为主体，而是强调客观现实的构成规律，把自然界中存在的复杂物象和过程，化解为最简洁的点、线、面并研究多种物象的构造、分析其特性，运用大小不一样．形状不一样的形象之间的互相关系和形象与空间之间的关系，进行分解．组合、重构、变化，发明理想的新视觉形象．并以此为基础进行构思和设计。四、平面构成的材料与工具1、纸白卡纸、素描纸均可作为平面构成的练习用纸。拷贝纸（硫酸纸）可以保证画面的整洁。作业为寄存以便，应装裱在面积较大，质地较厚的卡纸或铜版纸上。2、颜料一般使用瓶装浓缩水粉颜料。3、笔铅笔，平面构成在草图阶段重要使用铅笔。毛笔，重要用于蘸颜料平涂色块。小号毛笔便于绘制精细的图形。针管笔，有粗细多种型号，重要用于草图或正规制图中的勾画。此外签字笔也可替代使用。4、其他工具：裁纸刀、直尺、三角板、圆规、曲线版、丁字尺等。第二章平面构成中美的形式法则一．对称、平衡1、对称：对折的措施，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最轻易得到统一，是具有良好稳定感的基本形式。对称构成的基本形式有四种，即反射、移动、回转、扩大。△反射：是以对称轴为中心．相似形象在左右或上下位置的对应排列。反射形式也是对称最基本的体现形式。△移动：是在总体保持平衡的条件下．形象按一定的规则平行移动所完毕的一种排列形式，移动的位置要适度，不能破坏其对称平衡关系。△回转：是在反射、移动的基础上．以一点为中心，将形象按一定角度旋转，构成水平、垂直、倾斜和放射状等体现形式，以此增强形象的变化。假如形象移动180度则形成彼此相反的形象．称为反转对称。△扩大：形象按一定比例向外扩大所构成的形象．形成大小对比的变化，却又不失平衡的效果。对称的四种基本形式，在实际运用中．一般为两种或两种以上形式的结合，两个以上的形象通过多种形式的构成．可到达愈加丰富而有变化的效果。2、平衡：从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。在画面量的分派上似乎悬殊很大．但看上去却不失平衡。这是由于画画外尚有一股力量使观者在心理上得到了平衡。二．对比、调和

1、对比：对比是互为相反原因的东西，同步设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点愈加鲜明突出。动、静、刚硬、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对比。大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大，小的显得更小。一般在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，发明具有多种特性的画面效果。2、调和：就是友好．是指构成画面的多种要素之间的关系，可以适合、安定、友好一致的配合，在视觉上给人以美感。调和强调的是形象的近似性，即当两者或两者以上的要素同步存在时．互相之间必须具有共性。从造型的整体上来说，只要构成内容的若干要素是统一的．在视觉上就可以到达调和的效果。（1）同种元素的组合。同种元素，如形状为圆形的不一样数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最轻易得到统一，但由于这种结合比较简朴，因此轻易显单调和平常。（2）类似元素的组合。以几何形中的正方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接受于以上的图形均为类似形（形状的类似）。类似元素结合比同种元素结合更具有良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性，因此更能发明出优美的画面效果。（3）不一样元素的组合。不一样形、不一样质的元素，它们自身就有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的状况，因此为了到达调和就必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联络，由对比向友好转化，以到达调和统一的目的。三．节奏、韵律

节奏是有规律的反复、持续，节奏轻易单调，通过有律动的变化就产生韵律。在构成中韵律常伴与节奏同步出现。通过有规则的反复变化处理使之产生音乐诗歌般的旋律感。四、变异变异就是遵照这一形式美的原则，在相似性质的形象中．有个别异质性的形象，便会打破原有的单调格局立即显示出来。将变异的原理用于设计．会使设计更活跃、更丰富、更有趣味。而异质形象则在整体中最具动感．最引人注目、易成为视觉焦点。第三章造型的基本要素一、点（一）点的概念在几何学的定义里，点只能是形象存在的详细位置，没有大小和形状，只是一条线的开始或结束，或存在于两条线的交叉处。在平面构成中，点却是一种相对的概念，不仅有大小和形状，并且除圆点外，其他形态的点还具有方向。点可以同步具有点和面的特点，这是由于点的存在具有相对性，与其周围的环境有很大的关系。三）点在平面设计中的视觉特性点的位置很大程度的决定了其视觉感受；图中点位于画面中心，最稳重。图中点位于底线中央，像放在地平线上，稳定静止。图中点位于画面中轴线顶部，有提醒的感觉，显得比较重要。图中点如远飞的风筝，要跳出画面。图中点贴着直立的边缘，虽然在画面的上下中轴线上但仍有沿壁下落的感觉。图中点位于画面的下角落，显得保守自闭，不引人注目。图中心的点吸引注意力，角落的点有被忽视的倾向。图中几种点的位置不一样，视线在点与点之间跳跃。四）点的错觉A.色感对比的影响：等同大小的两点，白底上的黑点感觉比黑底上的白点要小，这是由于明度高的色较为醒目B.周围形态的影响：等同大小的两点，被大形包围的感觉比被小形包围的小，这是由于在大小对比中处在优势的点更易吸引注意力。等同大小的两点，在角形中处在尖端的点感觉比处在末端的点大，加边框限定的点感觉比自由状态的点大，这都是由于在环境中有形态对比的点视觉效果较为复杂，易引注目。此外，角形和边框可缩小点周围的空间，通过反衬减弱点的性质，加强面的感觉，使视觉效果更明显C.位置关系的影响：等同大小的两点，上方的点较下方的点大，这是由于人的知觉次序习惯为从上到下，从左向右，先看到的点较易吸引注意力。（四）点的构成与组织形式1.点的构成方式有反复构成、渐变构成和网点构成。点的反复构成是由形状、大小相似的点构成的。在现代视觉传达设计中的应用十分普遍。点的渐变构成是由一端向另一端逐渐变化的点的构成形式，可以是形状的变化也可以大小的变化。点的渐变构成可以产生有秩序而又充斥空间感的效果。网点构成来源于胶版印刷技术，是由大小、形状不一样的点按照一定的规律构成在一起的点，可以形成多种有个性、动感的画面，如将报纸杂志上的图片放大，就可以得到由点构成的形象和文字的画面了。2.点在平面设计中的组织可以产生不一样的关系：A.分离--它们之间可以保持一定距离而不相触。B.接触--形象与形象之间，其边缘线恰好相接。C.覆盖--一种或某些形象覆盖于另一种或另某些形象之上，产生或上或下或前或后的空间关系。D.透叠--与覆盖不一样，透叠不会掩盖各形象的轮廓，并且有透明的效果。E.联合--形象组合相遇后形成一种新的形象，联合的形象常处在同一空间平面。而其色彩与肌理必保持一致性。F.减缺--一种形象的某一部分经组合后被另一种形象所吞减，而被吞减的形象必不不小于未吞减之前减缺可使原有形象变为另一新的形象。G.差叠--是指两个形象互相叠置后所得到的减缺部分的形象。但减缺的程度并不是毫无限制的。H.重叠--相似的形象完全重叠为一体。而绝对的反复对我们并没有实际的意义。因此，重叠与覆叠、透叠、联合、减缺之间有相似的地方，只是相重叠的面积几乎是所有而已。2、线在几何学定义里，线是只具有位置、长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行移动的轨迹，并且是一切面的边缘和面与面的交界。但在造型艺术或平面构成中，线有宽度、长度，并且是相对而言的：无限放大线的宽度，即成为面，无限缩小线的长度，即成为点。在造型中，线是人们概括出来的物象的外轮廓或转折。（一）线在平面设计中的视觉特性线比点更具有较强的感情性格。线有两种，即直线和曲线。一般直线表达静，较为理性，曲线表达动，波折线有不安定的感觉。曲线又可分为：△开放的曲线——弧，旋涡线、抛物线、双曲线等△封闭的曲线——圆．椭圆，心形等。曲线有弯曲、回转、波浪式流向等方向性。线的性格线对心理上的影响比点更强烈，也就更具感情性格。不一样种类的线有着不一样的性格，不一样性格的线在心理上形成的感觉也各不相似．大体上的感觉是：直线表达静，曲线表达动．折线表达不安定。△直线的心理印象是速度感，紧张感．有直接、锐利、明快、简洁等特性，从生理和心理的角度看．直线具有男性要素。粗直线．象征着豪放、厚重．力量和强健。细直线，象征着纤细、敏感、微弱并带有神经质。折线，象征着焦急．不安定和躁动等。△几何曲线，是规矩绘制的曲线，与直线相比显得较温和．柔软．具有女性特性．具有幽雅，有秩序的性格．并有较强的柔韧性和速度感。几何曲线的经典体现是圆周．它有对称和秩序性的美，极富现代性。因而．它体现的是一种理性的节奏。△自由曲线，是不借助任何工具，随意徒手而成的曲线。自由曲线与几何曲线相比显得更圆润，富有弹性，因而象征着女性。自由曲线的轻松自如充足体现了自然美，它有着流畅、柔美、富于变化的性格。因此．自由曲线体现出极自然的节奏。3、面（一）面的定义面是线移动的轨迹，有位置、长度、宽度，没有厚度。点的扩大、集合及线的移动都可以成为面。面是构成多种可视形态的最最基本的形。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。具有外轮廓的面成为形，分具象形和抽象形（几何形、偶尔形）。（二）面在平面设计中的视觉特性在设计实践中体现面时还要注意面的形态对人的心理、对平面设计整体风格起的主导作用。面的形态按几何学可分为圆形、方形、角形和不规则形，其特有视觉效果如下：1.几何形：A.圆形调和具动感，正圆形中心对称性使形柔和中见沉稳；带有生命力的卵形有充实的弹性，是最靠近抽象形的具象形态。圆形中的一部分，即弧形，可在运动中加入速度感。B.方形因适合人在生活中对直角的特殊感受，方形予人稳定坚实的心理效应，在实际的平面设计中被广为应用。C.角形角形突出的角可加重人知觉后的紧张感，带有极强不安定的刺激性。最简朴的三角形由于其特有的稳固构造和锋利突出，具有向空间挑战的动态个性，在实际的平面设计中常用来体现剧烈扩张。1.几何形：A.圆形调和具动感，正圆形中心对称性使形柔和中见沉稳；带有生命力的卵形有充实的弹性，是最靠近抽象形的具象形态。圆形中的一部分，即弧形，可在运动中加入速度感。B.方形因适合人在生活中对直角的特殊感受，方形予人稳定坚实的心理效应，在实际的平面设计中被广为应用。C.角形角形突出的角可加重人知觉后的紧张感，带有极强不安定的刺激性。最简朴的三角形由于其特有的稳固构造和锋利突出，具有向空间挑战的动态个性，在实际的平面设计中常用来体现剧烈扩张。2.有机形，即用自由曲线构成：3.直线形，即用直线随意构成：4.不规则形不规则形个性复杂，由曲线、直线围成，或是由特殊的技法意外偶尔得到的形态，如敲打、泼撒。同一形态可因观测环境和主观心态的不一样产生理解上的变化，在平面设计中易体现较为暧昧的感情和非同寻常的理解。形与空间的关系在习惯上人们常把有视觉特性和外形的物体称为形象．形象的存在是有赖于空间的，即任何形象都必然占有一定的空间。就平面而言．形象是可见的、实在的，具有视觉冲击力的，称之为“图”，周围的空白部分被称为“地”或“底”．它的作用是烘托“图”．使图能显示出来。◆正负形有紧张、前进感的“图“．在平面构成常规体现中为黑色，称为”正形”；“地”则为白色．即为”负”在中国画论中把可见的”图”称为“实”，空白的“地”称为“虚”，反之，当“图”为负形时，”地”必须与之相反展现为”正地“；正负体现最经典的图形是我国的阴阳”太极图“。◆图地反转由这个原理延伸出的著名图形”卢宾之杯”．正是巧妙地运用正负图地关系，使之正负均成图形，即称“图地反转“。这一发现为设计创意提供了极好的措施．正负形的互相烘托产生了意外的形象，发明出意想不到的视觉空间。反转图形的魅力在于，它增长了图形的趣味性、多义性和耐读性．在视觉上让人有一种全新的感觉。第四章形象的构成一、基本形在设计一组相似的形象或彼此有关联的形象．并进行组合构成时，这其中的一种或几种形象称为基本形。基本形就是构成图形的基本单位．点、线、面是构成基本形的元素，同步也可以是基本形。不过，就图形构成来说，不能仅限于一种点、一段线、一种三角形这样简朴的基本形．而是需要变化多样，丰富新奇的基本形来构成图形。二、规定形的变化在形象构成的方式中．以简洁的几何形为基础．用线、点在形象内作组合构成．称为规定形中的变化。这是一种不依赖骨格而独立存在的图形。这种形象的再发明方式是运用形与地的关系，形与形的关系以及多种不一样性质的线、点进行组合构成。三、单形切除◆设计构成的措施：△切割的手法有：切、挖，镂等。△组合构成的形式有：对称形式——反射、移动．反转、扩大等。对比形式——大小，曲直．方向、疏密等。△组合构成的方式有：分离、错位．重叠、透叠、减缺等。四、形的群化形的群化，是基本形反复构成的一种特殊体现形式。它不一样于反复构成，是不依赖骨格和框架进行基本形组合构成的．而是具有独立存在的性质．是独立图形的重要形式之一。第五章平面构成的基本形式法则◆反复，就是相似的物体再次或多次出现，即反复再现，反复能使印象加深。平面构成中反复的形式是：同一基本形有规律地反复排列组合．它所体现的是一种有秩序的美。反复构成是根据整体不小于局部的原理，强调形象的持续性和秩序性。因此．反复的目的在于强调，也就是形象的反复出目前视觉上，既起到了整体强化作用又加深了印象和记忆。反复构成由两个部分构成：一是骨格，二是基本形。什么是骨格？使形象有秩序地在限定的空间里排列．即将框架内的空间划分为均等的小空间．这就是骨格。骨格的最大功能是将形象在限定的框架里作多种不一样的编排和组合，从而构成设计。因此．骨格的作用就是管辖和编排基本形。◆近似构成近似是在反复基础上的轻度变异，它没有反复那样的严谨规律，比反复更生动．更活泼．也更丰富．但又不失规律感。由于，近似构成的基本元素——骨格和基本形中都具有共同原因。△基本形近似基本形的规定是一组(一般不少于五个)相近似的基本形．即基本形有不一样的变化．而又有各自相近的地方．这重要指基本形的形状。◆渐变构成它是以类似的基本形或骨格、渐次地、循序渐进地逐渐变化，展现一种自然友好的秩序，导致富有律动感的视觉效果。，由于距离产生的近大远小，近疏远密的关系，形成了有韵律的进深感和空间感，体现出有节奏的秩序性。◆发射构成，其重要特性是反复的基本形或骨格单位围绕一种中心．常根据渐变方向排列．有较强地节奏和韵律感，也可将发射构成看作渐变构成的特殊形式。△发射构成的形式发射构成的方向性，奠定了构成形式，即不一样的方向，有各自不一样的体现形式。a)离心式发射——这是一种发射点在中央部位．所有发射线都从中心或附近出发而散向四面，形成的图形具有闪烁感。这种形式是发射骨格中，运用较多的一种重要形式。b)向心式发射——是一种与离心式相反方向的骨格发射，往往体现为中心点在外部．骨格线由里往外向中心汇集。用这种形式构成的图形有较强地立体感。c)同心式发射——即骨格线呈圆形、方形、螺旋形．以层层围绕同一中心点，往外发射．形成极强的进深空间感。d)移心式发射——根据图形的需要，发射点可以按照一定的动势，有秩序地渐次移动位置．形成有规则的变化；发射线可是圆形、方形，也可以是直线。这种构成形式能体现出既有空间感，又有曲面的效果。e)多心式发射——即运用多种发射点构成图形．并可以结合多种形式来构成图形．可以是发射线互相衔接．可以是同心圆、移心圆和直线的结合等。◆对比的形式诸多，最重要的体目前形象与形象之间的关系．以及形象与空间之间的关系和形象编排的方式。空间对比在平面设计中空间对比．重要指形象与空间的关系。空间．即画面的留白部分，这是画面上所不能缺乏的．合理的空白处理，不仅能增强其深度感，还能使版面条理更清晰．主体更突出，并能给观者留下遐想的空间。聚散对比聚散对比也称为疏密对比．与空间对比有着亲密的关联。既体现了形象与空间的关系．也包括了形象与形象的关系。密集的图形与松散的空间所形成的对比关系，是版面设计中必须处理好的关系之一。大小对比大小对比．即形状大小之间的对比．重要波及了形象与形象的关系。在设计中常将重要内容和比较突出的形象处理得大某些．次要形象小一点．以此烘托重要形象。有时为了获得特殊效果．故意将大小悬殊拉开．用过大的形象来烘托小形象．使小形象成为视觉中心。大小对比还体现了远近．即近者为大．远者为小。◆特异是规律的突破，是根据变异的形式美原则，形成的一种特殊的构成形式。特异构成的形式△形象的特异．可以包括具象和抽象。在选择具象特异形象时．最佳与同质形有一定的联络和意义。△位置和方向的特异．在同质形中对个别形象进行位置和方向的变化，即秩序中的反秩序．其形象不变．只是空间的变异。△大小的特异．指同质形中个别形象的大小发生变化。△骨格的特异．是一种以骨格为重要形象的变化．即骨格的突变。◆空间构成是在二维平面上表达空间立体。空间有正与负．平面性与幻觉性，以及矛盾性等。要在平面上体现空间进深效果，最佳的方式是按透视学原理体现空间感和进深感。平面的立体感也是依赖视觉中的幻觉性而产生的．要在平面上求得立体感．需以面为单位．几种面的有机结合构成才能得到立体感。◆空间构成的形式在二维平面上体现空间有两种形式，一种是一点空间i另一种是矛盾空间。△一点空间一点空间，即正常空间。运用视点、消失点和消失线，绘制出的透视图，以及放射性的线条，具有强烈的空间感。△矛盾空间a)多点空间．即违反正常的空间体现，除正常的一种视点外，还可以有两个或多种视点及消失点。这种现象在实际中是不也许存在的，只能存在于二维平面中。b)反转性图形．是一种运用错视和反转构成的平面立体图形，巧妙运用共用形，形成不可思议的可逆图形，趣味性极强．是矛盾空间的一种特殊体现形式。◆打散重构是以变异为原则，将形象进行分解．再根据美的形式法则进行重新组合构成新的形象。打散重构是在不停地运动中求得变化，又在不停的变化中获得新的美感。打散，从表面上来看是一种破坏，实质是一种提炼的措施。这种提炼是以理解构造和特性为前提，对原形进行分解，提炼出分解后的元素，并在分解过程中理解局部的变化对形态的影响。△重构．即将提炼的元素根据美的形式和需要重新组合构成新形象。自然的具象形象和抽象的自由形，几何形象都可以成为打散重构的原形。而抽象的自由形或几何形象．通过度解重组后，可以产生层出不穷的新形象。◆打散重构的要点△提炼元素是分解原形的关键．也就是怎样分解的问题。分解时必须理解原形的特性，使分解后的元素保留其原形的重要特性。△注意重构元素的大小、曲直、深浅．不要把原形打得过散．细小的形象过多不利