传统山水画的学习方法和技法基础

传统山水画的学习方法和技法根底1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，肯定要选硬毫的笔毛。破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平坦。刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作〔9〕9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替颜色表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中参加一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易掌握把握初学难度较大。此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最终，这是由于，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最终通过三矾九染，可消退毛刺，使画面美丽滋润。生宣可按勾、染、皴、点的挨次，先染后画，这是由于，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可依据浸染的程度进展修正，才能保证画面干净美观。此外，生宣画写意承受枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。即便是使用塗染法，也应留意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并准时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较抱负。砚：可多备几个碟用于配色配墨。画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区分，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛一些水。2、学习方法很多初学国画的人不懂学习规律和方法，开口就问怎么画素描？怎么画写生？往往弄得人哭笑不得。由于素描、写生这些主要是西画的方法，开头就去学这些，很简洁误入歧途，把国画画成西画。国画的正确学习方法是临摹,应从山石、树木、云水等根底景物入手，苦练笔法和墨法。可先临摹一些较简洁的南派山水作品，画一些无染的素画法，逐步过渡到少染的渲染画法，北派山水较为简单繁褥，要求要高些，应逐步过渡。固然，南派山水看似简洁，但画好不易，画出诗意味道更不易，这是综合功力锤练的结晶。学画切不行仅重技巧，任何好画绝不是技巧的堆彻，有三点格外重要，一是有正确人生观而非势利之徒，二是有正确审美观而非搞怪猎奇，三是有深厚传统文化功底而非不学无术之辈，画家须有科学家之严谨，政治家之深邃，歌唱家之浪漫，小说家之想象，诗人之情怀。必需多读传统艺术理论、文学、文化、诗词等书刊，多看多析历代名画，多游名山大川猎取灵感，读万卷书行万里路是必备的功夫，人的综合修养提高了才有画品的提高。一个艺人的从艺之路要三步走：一是临摹，即仿制前人的作品，摹是指将纸放在原画上面比照原画进展描画，但这种临法易毁坏原画，临是指将原画放在旁边比照原画进展描画，初学阶段多用此法。临摹的目的是通过临摹认真揣摹前人的笔法、墨法和构图、造型规律，领悟其中微妙，即所谓“师古人”。临摹要先选择自己最钟爱的一家之法练习精到，再逐步旁及多家。不要今日摹宋画，明天又去摹元人，这样太杂恐一家也学不好。历史上每个大家都有他的独到之处，独特技法，肯定要把这些特点、规律、技法看透，俗话说内行看门道，外行看吵闹，这就要求多看、多析、多想、多练。二是写生，即深入大自然，游历名山大川“师造化”，去观看自然特征，搜集天下美景，如石涛所言“搜尽奇峰打草稿”。需要指出的是，写生是后期的工作，搜集这些东西的目的主要是积存素材，扩大视野，开启想象，并非要按实景作画。即便是要画写真山水，也要把景物看透，把景物的主要特征概括提练出来，并要通过剪切、修改、组合的再创作才能作为画稿。白雪石画桂林山水确实精到，是由于他把桂林的山水特征真正概括提练出来了，所以画出来很形象。三是创，即古人讲求变，这是成熟画家的必经之路，画家绝不应当老是生活在临摹阶段，而是应创立自已的风格和画法，这也是画坛兴盛进展的标志。创通常从三个方面突破，一是对象之变，有的重点画山，有的重点画水，有的重点画树、画云、画瀑布、画大海等等，画别人没画过的景物。二是笔墨之变，不再拘泥于前人的运笔用墨方法，而是探究和制造自已的笔墨语言，表现方式。三是构图之变，即要生疏前人的构图造型法则，又要探究自已独特的构图造型法则，如史上的“马一角”“夏半边”“倪两岸”等等，因每个人的画法均不同，尤其是笔墨语言表现的不同，从而形成与他人不同的独特风格。需要强调的是，个人风格不是刻意制造的，而是在三变根底上自然形成的。中国山水画和人物画、花鸟画虽有很多共通之处，但亦有很多不同，各有各的特别规律和笔墨技法，因此不能千篇一律的照搬照套。山水画由山石、树木、云雾、瀑水、点景五大部份构成，每一部份又分为很多个小类，如山有石山、土山、有峰、峦、坡、岭、谷等，树分松树、杂树，有针叶、夹叶、阔叶等，要留意从根底练起，练好根本功。需要特别指出的是，传统山水画看似简洁，实则是一个宏大的系统工程，因此，仅把握一点根本技法是远远不够的，必需对这个系统工程的方方面面有深入了解才行。为此，笔者总结古往今来山水画技法、规律、特点，编著了读。传统山水画的学习传承有四种方式四个层次，一是宗形态，即依照古人的作品临摹描绘，这也是初级水平的传承。二是宗笔墨，即不完全临摹原作，而是按史上的某家皴某家法去作画，如清四王的作品即如此。三是宗神韵，即不肯定按古人的笔墨技法，而是自创的笔墨技法，但其山水之神韵与传统风格类似。四是宗精神，即不肯定按古人意图作画，而要探求提炼的时代精神，并用画笔去表现这些精神。如宋画表达的是厚德载物的道学精神，元画表达的是上善假设水的道学精神。又如齐白石把各种小昆虫都画得那么得意，乃宠爱大自然的精神，是作品精神化的表达，是最高层次的传承。此外，还有一种方式或曰宗材料，除使用了毛笔、墨色、宣纸外，技法上根本是按西方油画、水粉、水彩的画法去画，这种方式严格讲并非国画传承。二、中国传统山水画技法根底传统山水画的技法包含三层含义，笔墨技法、绘画步骤、章法要求，三者俱重不行偏废。1、中国传统山水画的笔墨技法笔法根底： 笔法包括运笔恣势、运笔方法、工具方法、绘画方法四大部份内容。不同的笔法画出的效果天差地别，当认真练习与摸索〔图10〕图10A单执笔法图10B双执笔法，分染常用，一支墨笔涂墨，一支清水笔染90直，多用于勾线、点苔、线皴之类。斜锋法：执笔成45度，笔尖向左下，笔杆倾斜，多用于面皴之类。侧锋法：15皴檫之类。顺锋法：运笔由左向右，或由上而下顺手而〔图11〕11A11B运笔方法包括勾肋法：用聚锋笔式勾画，常用于勾线等。皴擦法：笔上蘸少许墨、色在山石上擦画，此法曰皴擦，常用于多种皴。点簇法：用正锋或斜锋笔式点簇，常用于点簇写意树叶、点苔藓等。塗抹法：用墨、色涂抹，常用于渲染，或写意画法。扫刷法：用散锋或扁锋笔蘸少许墨、色扫刷，〔12〕12工具方法包括聚锋法：将笔毛刮成尖锋曰聚锋，常用于勾线、点簇、线皴之类。散锋法：将笔毛散开或刮成扁锋，常用于披麻皴、发丝皴等，散锋也称破笔。秃笔法：将笔毛剪去半截，只留禿头，常用于细点皴及画柏树叶极佳。刀笔法：将笔毛削成手术刀片状，常用于点画树丛或发丝皴等。钝笔法：将笔毛剪去一点，形成钝锋，常用于勾画粗线条和点簇树叶、苔藓等。锥笔法：锥笔具有硬笔的特性，用于〔13〕图13A13B13C绘画方法包括干画法：不将纸喷湿，直接在干纸上勾画，笔痕清楚。湿〔14〕14笔上蘸墨色较多，常用于染画类。枯笔法：笔上蘸墨色极少，常用于皴擦点画。泼撒法：将墨色直接泼撒在绢纸上〔15〕15以上笔法通常是综合穿插运用，并不是一幅画只用一种笔法画成，那样就会显得呆板没有变化，所以以上各种笔法都要娴熟把握。笔者就笔法总结为硬、枯、散、变、活五字。硬：指用笔毛较硬的狼毫，画出的线性较有骨力，羊毫兔毫太软难胜任。枯：指笔上蘸墨要少，除泼墨法外，大小写意画法尤用枯笔多留白为佳。散：指用散锋用笔，山水画重点是皴擦，而山石树木皴擦均宜散锋用笔。变：指用笔要有变化，各种笔法应当交替运用，不应只用一种笔法去画。活：指运笔要敏捷，应龙飞凤舞，姿意潇洒，不要刻意拘谨，娇柔造作。墨法根底：墨法包括调墨方法、用墨方法和渲染方法三大部份內容，不同的墨法其效果亦不同。调墨方法包括焦墨法：用浓度最高的墨作画，画面凝重。水墨法：用掺水的墨作画，画面滋润。设色法：设肯定的颜色，画面艳〔16〕图16用墨方法包括蘸墨法：将笔洗净，在笔尖上蘸一点墨或色，使笔尖浓，笔肚淡，笔根是水，用此法作画，一笔下去，浓淡清楚，过渡自然。混墨法：笔上不同部位分別蘸上不同墨或色，用此法作画，一笔下去，多色俱备，过渡自然。泼墨法：将墨或色直接泼在绢纸上作画，大写意常用。破墨法：用墨破水或水破墨，破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等。干破湿是先湿纸，再上墨，借助墨遇水会晕散的特性让墨散开，形成晕化效果。湿破干相反，先上墨再上水。淡破浓，浓破淡，色破墨，墨破色亦同。宿墨法：宿墨指隔夜墨，此种墨不易晕化，有特种效果，但山水画不常用。留白法：绢纸上并不沾墨，一片空白，以白代景，起此地〔17〕17A17B渲染方法包括平染法：将墨色均匀的平涂在画面上曰平染。分染法：将墨色涂在画面上，然后用清水笔将边缘染开，形成浓淡自然过渡效果。刷染法：用枯笔在画面上扫刷，形成飞白效果。所谓飞〔18〕图18A18B淡墨平染，在需要加深的区域重复上墨假设干次，形成累积〔19〕19积墨染混染法：用墨色混合渲染，有墨混色、淡混浓等多种混法。点染法：常用淡墨点染树叶类。罩染法：主要用于熟宣，指全部画完并等画面干透后，再喷上清水用清水笔普遍染一遍。这些方法要依据不同的纸质和风格要求选择实〔20〕20点染笔者就墨法总结为淡、变、水、韵四字淡：指用墨宜淡，淡则出韵味，淡则可改救，墨色太浓易成脏画死墨。变：指用墨要有变化，不同环境、纸质、风光、画法要用不同的墨法。水：国画就叫水墨画，其墨中水、笔中水、纸中水把握适度很是关键。韵：用墨的关键是表达出水墨的韵味来，表达出浓淡干湿的墨韵变化。笔墨运用：笔墨运用有四个原则应牢记。宁草勿刻，除工笔外，大小写意画运笔宁愿潦草勿要刻板。所谓刻板，指放不开手脚，下笔运笔不坚决，而是小心翼翼的去画。宁枯勿湿，运笔宁愿枯槁慎用湿笔。枯笔是指笔上蘸墨极少，山水画很多场合宜施枯笔，且不易出败笔。宁散勿聚，运笔宁用散锋慎用聚锋。元人倡以书入画，好用聚锋笔以书法线条绘画，但大多不抱负。宁淡勿浓，用墨宁用淡墨慎用浓墨。先从淡墨起，可改可救，一旦过浓就不简洁改正了。国画的线条经过千余年进展，巳有十八描之多，现在还在不断制造的线法，包括：高古游丝描、铁线描、折芦描、兰叶描、琴弦描、曹衣描、橛头钉描、钉头鼠尾描、混描、马蝗描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描、战笔水纹描等，部份〔21〕21质感，因此，选择适宜的线条至关重要。通常铁线描、折芦描等楞角清楚的线条能较好表现石山、石头、古树的质感，而游丝描、兰叶描等比较圆润的线条能较好表现土山〔22〕22三、中国传统山水画的景物画法传统山水画是由山石、树木、云雾、瀑水、点景五大部份的景物组成，这五大部份是山水画的根底景物，所以学习传统山水画必需学会这些根底景物的画法，根底不牢，天动地摇，是永久学不好传统山水画的。1、山石画法山石是山水画最根底的景物之一，画山石当从画石头学起，由于从某种意义上讲，山体也是被放大的石头。石线质感：线性是表达质感的重要因素之一，山石线性重点有二，一是线条要有楞角，不能用太圆润的游丝描、行云流水描等线条，否则就成了卵石。很多人把古人“心手相戾，妄生圭角”一语理解为不能画楞角是天大的误会，其本意是指绘画时原来手是按原思路在画