音乐教育读书心得

这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书重要简介了莫扎特的毕生和他创作的几首有名的曲子。1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信同样，提起笔来，灵感就源源不停地出现。他毕生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精髓的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都展现出愉悦的气氛，体现出积极而乐观的情感。莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的规定写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完毕了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最终的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了毕生。我近来正在弹奏莫扎特的曲子是《降B大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。《初中音乐教学方略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士硕士导师郑莉专家主编。郑莉老师数年从事音乐教育理论研究与实践工作，刊登大量论文，出版众多著作与教材。怎样有效地提高音乐课堂教学的质量与效率，增进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇与挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某首先的质量，要把握整体的质量与效益，需从音乐教学的构造人手，从教学模式上进行研究，即在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的构造和有关的音乐教学方略等。在贯彻和贯彻新课程原则时，教师具有相称大的选择权和决定权，音乐教师又怎样转变观念，以适应《音乐课程原则》的规定呢?我带着许多疑惑开始《初中音乐教学方略》的品读……《初中音乐教学方略》这本书是围绕义务教育音乐课程原则以及来自全国试验区的音乐教学实践，从理论和实践两个方面对音乐新课程的教学方略进行研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一种分析、研究课程原则的思绪和一种实行音乐新课程的教学方略范例。全书共由八章内容构成：第一章初中音乐教学方略概述;二章“感受与鉴赏”领域的教学方略;三章“体现”领域的教学方略;四章“发明”领域的教学方略;五章“音乐与有关文化”领域的教学方略;六章初中音乐教学方式实行方略;七章现代音乐教育技术应用方略;八章初中音乐课堂突发事件应对方略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与简介了音乐教学方略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所波及不一样领域的实际操作细节等。细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学方略的重要意义及价值，理解音乐教学方略的性质、功能和构造，理清教学方略与教学模式、教学原则、教学措施的关系。在实践层面：理解教学设计中教学方略的设定，教学实行中教学方略所发挥的作用，怎样处理教学方略的预设和生成，通过大量的教学案例清晰教学方略的有效应用等。藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一种益友”，《初中音乐教学方略》这本书最大特色就是理论和实践相结，让你看完本书后不再停留在教学方略是什么的阶段，而是进入怎样运用、用好教学方略的层次，是一本启迪智慧、能让人思索的好书，值得好好阅读一番。教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以协助教师实现专业发展，增进教学质量的全面提高。在学校认真组织下，我运用假期的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师怎样作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一种较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业确实定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学到达最优化。因此我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多出的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会获得良好的教育教学效果。1.音乐技术基本功音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一种合格音乐教师的基础和前提，详细说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……尚有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的规定了，虽然在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。2..舞台演艺基本功舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的规定，但对于“新课标”规定下的中小学音乐教师来说应当是必备的，否则“音乐体现能力”这一教学价值教师无法很好地实行。体现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术演出能力，发展学生的演出潜能及发明性潜能，使学生能用音乐的形式体现个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最佳的艺术形象瞬间展目前学生眼前，但学生仍然感到遥远，仿佛不是人为的，由于那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的演出来得亲切和自然，这个重要的教学实行应当是我们音乐老师尽量的职责，因此音乐老师应当具有一定的演艺能力，即歌唱演出能力，乐器演奏能力，舞蹈演出能力等舞台演艺基本功。3.教学发明基本功音乐教师的教学发明基本功我是从两个方面来理解的，首先是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另首先是指教师在课堂教学中体现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校运用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富发明性的工作曾使诸多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另首先，课堂教学中体现出来的创意和灵性，被老式的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特性给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和发明积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造友好、民主的教学气氛，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一种高度自由的想象与发明的空间，通过对音乐的发明和再发明(音乐体现)更充足地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴发明：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈演出选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有体现力的节奏感;对音乐构造、形式的感知;对音乐的形象、体现的理解与体现;高度的集中注意力和默契的互相配合。也就是说，音乐课中“发明”并不是过度偏重于理论的指导，也不是有人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“发明性”的标志。这一切都要讨教师自身所具有的发明基本功来完毕。有幸拜读了袁善琦专家所写的一篇：《柯达伊音乐教育思想探析》，书中对于柯达伊音乐教育描写的淋漓尽致，这使我们在怎样探讨柯达伊体系增进我国音乐教育的改革和发展有了更深的理解。我们都懂得，柯达伊的音乐教育思想形成与本世纪代，是匈牙利民族音乐濒临消灭、音乐教育及其衰败的时期。柯达伊以爱国音乐家的胆识，投身于急救匈牙利民族民间音乐遗产和创立匈牙利音乐教育体系的伟大事业。之前，我在音乐课上对学生传授的柯达伊教育仿佛只有柯达伊手势这一简朴的音乐教育。对于柯达伊更深一步的理解是少之又少。此篇对于柯达伊的教育思想以及他对民族音乐的教育观、宗旨，柯达伊教育的重要形式都做了一一解析，使我能更好的去理解该怎样的在此后的音乐教学过程中，对学生渗透柯达伊的教育思想，怎样把柯达伊的教育形式效仿教学。书中有一段话是这样写的：“一种国家音乐教育的整体水平直接关系音乐专业人才的数量和质量问题；假如我们的音乐顶尖人才不是在提高一般音乐教育水准的基础上诞生的，那么，其优秀音乐人才及作品也不也许有广阔的音乐舞台和广大的听众。”这段文字是柯达伊站在提高全民的音乐素质，优化民族整体文化素质时所给人的一段启示。柯达伊着眼于用优秀的匈牙利民族民间音乐来教育全国人民。我想，在现代化教育盛行的今天，与否也可以将这些优秀的前辈所遗留下来的教育思想，也通过新的艺术教育形式展目前课堂上。这是我们所要学习的原则，同步也是我所要去学习的方向。只看书名《关注音乐实践》,就感觉到这本书值得研读。由于目前我国的新音乐课程原则尤其强调音乐实践,怎么引导学生进行有效的音乐实践正是一线音乐教师必须去研究的探索的。再看其中的内容,观点鲜明,实例丰富,,论述详尽,论证有力,所列举的音乐实践项目有可操作性,对于音乐教师来说很实用。因此毫不踌躇地买下并开始翻阅,果然收益良多。本书的作者埃里奥特博士是一位音乐教育哲学家,在音乐教育专业所任教的课程包括音乐教育基础、音乐认知、研究措施、音乐课程发展和多元文化音乐教育。在书中他通过把音乐理解为多样化的人类实践之广义研究,尤其关注既有的音乐教育理论所遗漏和忽视的问题。全书分三个部分,第一部分探讨古往今来的哲学与音乐教育的关系。第二部分在音乐的本质和价值的新思维方式上构建了音乐教育哲学。第三部分为音乐教学提出了一种新的音乐课程发展观。由于翻译的关系,书中诸多内容需经反复揣摩,才能理解作者所要体现的涵义。因此看了多次,可以说每一次看,均有不一样的感受和收获。看过后,感觉到自己有些一直比较困惑的问题得到理解答,某些有关音乐教学的想法得到了验证。1、何为音乐?对于从事音乐教育的教师来说,对音乐自身的`理解必然影响其对职业的态度。一直以来人们对音乐自身均有多种各样的理解,而自己对于什么是音乐也存在着某些困惑。《关注音乐实践:新音乐教育哲学》中明确地告诉我们:音乐制作和聆听是人类可获取的、独一无二的思维形式,是人类认识中最重要的、独一无二的。这种对音乐的理解自身也是有创新性的。2、为何音乐在学校教育中是必不可少的?常常思索,音乐教师存在的价值是什么,音乐在学校教育中是必不可少的吗?在看了这本书后,这种困惑也得到了合理的解释。在书中作者基于他对近期哲学与心理学研究的详细考察,逐渐建立一种令人感爱好的哲学基础,强有力地证明了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和实践性的追求之一,是个体和集体全面发展的根基,也是音乐教育实践的根基,并由此断定:对所有人来说,音乐在教育中占有中心地位。书中详尽的论述专门为鼓励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的。让人明确音乐教师这个职业的社会价值。3、音乐课该教哪些内容?怎样教?每次上课前都会选择教学内容,思索教学措施,设计音乐实践活动,在这个过程中总会有多种各样的困惑,当然也有思想的火花。在指导教师进行教学设计方面,这本《关注音乐实践:新音乐教育哲学》确实可以提供某些非常实用的内容,实例。书中构建了一种新的音乐教育理念,提出“课程作为实践”的观念,这是作为发明性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂,它为音乐教学中的“为何、是什么和怎么样”提供了严密的反思。通过有说服力的综合讨论,为音乐教育者解释了应当怎样去实现他们的规定。可以看到,作者勇于打破老式的音乐教育哲学,为演出、聆听、音乐素养、多元文化、发明性活动、自知自觉、课程发展等多方面的自然属性和意义提出了发明性的反思和透析,合用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。《关注音乐实践:新音乐教育哲学》对于我来讲是一本有点深奥的哲学书,也是一本实用的工具书。为了深入理解其中的涵义,为了学习借鉴,我会常常翻阅这本好书。一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。音乐审美教育体目前音乐教师的教育观念中，体目前音乐教育教学的活动中，音乐教学要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐渐形成健康的音乐审美观念、崇高的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面，中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的协助和引领的作用。对于我们及时理解教改动态，教育教育信息等提供了畅通的渠道。是音乐教师的良师益友。二、丰富、内容广泛，是音乐教师教学的库。读这本书最大的感触是，信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，协助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。三、教学研讨气氛浓厚，为一线的教师提供了教学思索的空间和时间。新课程实行以来，我们的音乐课教学确实比此前鲜活了许多，可是在深入一线听课的过程中却也发现某些华而不实的东西，假如音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈，忽视了音乐的本原——音乐性，那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的体现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响构造实现思想和感情的体现与交流的必不可少的重要形式，“关注音乐”，就是要仅仅围绕音乐的特点实行教学。四、有助于提高课堂教学效果。20xx初，《中国音乐教育》在北京昌平区举行了“名师大讲堂”这是课改以来一项重要的音乐教学观摩研讨活动，从内容到形式都充斥了新意，老中青音乐名师同步登台献艺，显示了丰富多彩、风格各异的音乐教学风貌使人们领会了名师们的风采：从容面对异地学生、灵活驾御多种课型和蔼于处理课堂应变的深厚功底。在感慨教学活动优质的同步应当感谢本刊物给出的信息。《中国音乐教育》专刊与音乐教师、教学、与生活具有广泛、亲密的联络，读她使我们很受益。《一般学校音乐教育学》是由曹理老师主编及全国许多音乐工作者合作完毕的一本弥补音乐教学这一领域空白的书。尽管它在3年就已经出版，刚开始拿到这本书我在想这本书已经出版这样久，当中的内容会不会已通过时，不过读完后我发现书中的内容到目前为止都是非常值得我们音乐教师或者教育工作者值得学习和研究的。这本书波及的内容是非常全面，书中除了讲述“音乐教育的研究”、“音乐教育的本质”、“音乐教育的目的、任务、原则”、“教学大纲、教材教法”等这些与学校教学直接有关的内容外，尚有从音乐教育的对象、实践、教改等有关方面讲述了“小朋友音乐教育心理学”、“小朋友音乐才能”、“家庭与社会教育”、“比较音乐学”、“国外音乐教学法”等许多内容。读完后来我的感受就是本来我们音乐学科并非唱歌、跳舞、弹琴那么简朴，尤其是我们从事音乐教育工作的人来说，除了要关注学生技能技巧的进步，更重要的是要关注教师自身的教学措施以及学生的学习心理，由于不管学习音乐或者欣赏音乐都是一种基本的心理活动过程，而由于个体差异，这种心理活动过程又是因人而异的，因此作为教师就要关注这些差异，从而到达因材施教的效果。此外书中有花不少篇幅简介了几种音乐教学法，有奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、美国综合音乐感教学法等，其中我准备将达尔克罗兹的“体态律动”、奥尔夫的“乐器”、柯达伊的“柯尔文手势”结合运用到我此后的教学中，但愿能在后来的教学中获得更好的成绩。我今天要讲的读书心得，就是在我常常读的的一本书——《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容；同步信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，协助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台，《中小学音乐教育》读书心得。其中的不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学状况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。以学生为主体，让学生生动活泼地、积极地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。爱好是学习的情感原因，参与是学习的行动原因”。爱好是参与的“向导”，参与是吹遍爱好之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好爱好和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位一、以爱好激发参与我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不一样于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。由于音乐课的教学目的是提高学生对音乐的爱好，因此在备课中设计的反思还是以提快乐趣为主。怎样提高激发学生的爱好，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了如下三个观点来论述:1、营造音乐气氛，激发学生想象。音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不一样的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太详细，既限制了学生的积极思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，因此老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的积极性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。不过老师假如不加引导，一味让学生体会，学生也很有也许会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联络生活展开丰富的想象，从而对的领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生伴随音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位漂亮的仙女出目前我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。在学生开展的某些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感；美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，发明了一种有节奏，有形象，既友好又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的体现欲望会被激发出来。2、运用现代化多媒体技术，激发学习的爱好在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术发明情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时，我充足现代化多媒体技术手段，通过“音画结合”的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、积极地进行学习，读后感《《中小学音乐教育》读书心得》。在教学《快乐的节日》这首歌时，我首先运用幻灯幕显示出：“节日的晚上，大家围坐在红彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的欢乐场面。”与此同步，播放活泼欢快的歌曲——《快乐的节日》萦绕整个教室，学生感受到节日那种欢快的气氛，很快进入最佳的学习状态，在快乐的气氛中学到该掌握的知识，收到非常好的学习效果。因此，在教学中，充足发挥现代化多媒体技术，既激发了学习爱好，也优化了课堂教学构造，激发了学生学习的积极性。3、通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的爱好音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住小朋友爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习气氛和场面，将具有动感的音乐与小朋友好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、体现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后演出的措施，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。详细做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，演出小麻雀、小花猫的走路动作，在演出中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。演出结束后再问：“我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质？”学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。学生在民主友好的气氛中学习，心情舒畅，思维一直处在积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，勇于大胆创新，乐于刊登意见。在教学中合适加入了游戏、歌演出、乐器等教学手段，让学生在轻松快乐的气氛中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其积极性。二、培养爱好，以引导调动参与目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思索的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一种微弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，因此对于这块的教学，我想应当要重点抓。如之前看过诸多优秀教师的教学，他们习惯的做法是简介歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的长处是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐渐理解会，弊端是学生由于预先懂得了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有爱好，而这本书《中小学音乐教育》书中是提议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、处理问题的能力。我想我可以试着去变化方略，让学生更好的掌握知识。三、及时评价，肯定参与音乐课堂上对学生恰当的评价是鼓励不一样层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，由于它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有助于增进他们愈加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比很好，教师应及时的评价“很不错，后来还要多练。”这样可以激发他们的自信心，增进了他们的参与意识。教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应专心观测学生参与的状况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花，为其他学生树立楷模，以此鼓励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应故意识的在后来的活动中予以合适的协助，从而到达全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中获得的成绩，教师应给以充足的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。一次在玩音乐游戏“寻宝”时，我们刚讲解完游戏的玩法及规则，他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗，睁大眼睛看着他，没想到他是那样自如、敏捷，伴随学生拍击节奏强弱的变化调整方向，节奏声强，他大步向着目的前进，节奏声弱，他立即调整方向……最终成功地找到了“宝物”，他甜美地笑了，我们激动地迎上去，握住他的小手赞许地说：“你真了不起，真是个杰出的寻宝家!”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此后来，这名学生变了，上课专心了，发言积极了，音乐能力有了明显提高。上次参