(完整版)中国古代书法史课件

中国古代书法史

书法字体发展历程萌芽阶段成长阶段大发展阶段成熟阶段不断繁荣阶段商周秦汉魏晋南北朝隋唐及以后甲骨文金文小篆隶书章草楷书行书草书大篆1．甲骨文甲骨文又叫卜辞或殷墟文字，是指殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字，用来记录占卜、祭祀等活动。1899年王懿荣在一种称为“龙骨”的中药材上面，偶然发现一些刻画符号。“龙骨”，就是龟壳，而上面的刻画符号，后来经考古学家和古文字学家证明，就是“甲骨文”。甲骨文甲骨文甲骨文2．金文金文，也叫钟鼎文、铜器铭文，是古代刻铸在青铜器上的文字。在青铜器上铸铭文，始于商代，盛行于两周。金文较之商代的甲骨文进一步稳定，更趋规范化和符号化。散氏盘散氏盘大盂鼎虢季子白盘3．大篆大篆又称“石鼓文”是战国时期秦国的石刻文字。它是我国最早的刻石。大篆的字体，介于古文与秦篆之间，是周代金文到秦代小篆的过渡。1．小篆（秦篆）秦始皇统一六国后，实行“书同文”的政策，由李斯等创制了小篆，作为全国的官方标准字体。小篆的创立，使我国文字走向了规范化和统一化。秦代把这种书体广泛应用于刻石颂德。据传它们大都出自李斯之手。

泰山刻石会稽刻石会稽刻石琅琊刻石2．隶书（汉隶）隶书，历史上也称左书、史书、八分，相传这种字体是秦代一个叫程邈的隶人创造的，所以称隶书。篆书的草写即发展成隶书。隶书始用于秦代，盛行于两汉，是汉代官方的正式书体，直到魏晋楷书广泛流行之后，才被楷书所取代。

礼器碑局部《礼器碑》历宋认为是汉隶的极致，精妙峻逸。其笔法大都承接青铜器之特色，有钢筋铁骨之称，为历来书家所陶醉，影响极大。在结构处理上，无论是上下结构、左右结构，还是包围结构，都能取势颐盼，体态优美，形成一个富有生命力的有机整体，毫无矫揉造作之嫌。同时，线条的粗细及所分割出来的空间形成了黑与白、轻与重的强烈反差，从而给人以鲜明的节奏感。曹全碑局部《曹全碑》属东汉末隶书完全成熟期的代表作品之一，它记载了东汉末年曹全镇压黄巾起义的事件，是研究东汉末年农民起义重要的历史资料，也是现存中国汉代石碑中保存比较完整、字体比较清晰的少数作品之一。其结字匀整，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，风致翩翩，美妙多姿，是汉隶中秀美风格的代表。汉魏晋南北朝隶书章草楷书行书草书隶变是古今文字的一个分水岭，是汉字形体演变过程中的一次质的飞跃。书法从东汉开始进入了繁荣期。东汉时期的几个特殊现象，为书法艺术提供了难得的契机。第一，纸的发明完成。第二，东汉时代佛教传入中国。第三，出现了知识分子群体。第四，出现了专门的书法理论著作。第一部书法理论专著是东汉崔瑗的《草书势》。此外，还孕育出第一位书法理论家——蔡邕。3．草书草书有章草、今草和狂草之分。简单而言，章草是隶书的快写体，今草是楷书和行书的快写体。著名的章草碑帖有皇象本《急就篇》、索靖《出师颂》等。皇象《急就章》此帖点画简约、凝重，亦较含蓄，又多隶书笔意。结字工整，法度森严。整篇观之，气息古朴温厚，沉着痛快。对喜爱章草的人来说，是学习章草的优秀范本。因章草是早期的草书，到了皇象时代，已十分成熟，且为众多书家所擅长。而皇象所书《急就章》，形体已经很规范化了。索靖《出师颂》此书属较典型的早期章草书体，“蚕头凤尾”带有隶书遗痕，“银钩虿尾”具草书特征，整体书风规整而不失变化，劲健中见自然飞动之势，古朴又典雅，是六朝以来创立规范章草的传统体貌，唯稍增飘逸之势，与隋朝智永《真草千字文》中的草体大致相近。3．草书草书有章草、今草和狂草之分。章草成就最大的是东汉书法家张芝，被称为“草圣”。张芝与钟繇、王羲之和王献之并称“书中四贤”。他临池学书，水为之黑，可见功夫之深。后人把学习书法叫做临池，就出自这个典故。章草在张芝的时代达到了顶峰。张芝《八月帖》本帖字迹高古可爱，冠绝古今。用笔古朴含蓄，圆润健劲，结体随行气的趋势而变，自然流畅，是张芝章草的代表作。该帖章草少有夸张形式的“燕尾”，收笔含蓄，大多作点或捺点，或者回钩下连，具有今草气息。3．草书草书有章草、今草和狂草之分。今草由张芝创立。他看出了章草便捷有余、美观不足的弱点，他大胆革新，在章草的基础上创造了今草。在一幅字中，今草不仅可以上下字相连，而且还可以大小相间，粗细杂糅，正斜相倚。简单而言，章草是隶书的快写体，今草是楷书和行书的快写体。传世著名今草碑帖很多，如王羲之《十七帖》、智永《正草千字文》、孙过庭《书谱墨迹》等。王羲之《十七帖》点画静中有动，笔断意连。一是起笔迅疾力大，落笔入纸便以形成笔势；二是行笔内敛沉着，既劲挺遒健又流畅而恣美；三是收笔或断，或顺势，或连下一笔。四是转折、提按、使转、节奏、虚实等十分自然，笔法、笔势清晰。字形的斜与正，主与次，疏与密、虚与实、收与放、轻与重、呼与应等等，达到了既矛盾又和谐统一之高境界。字体大小的组合，字距疏密，连带、行气、呼应以及通篇的相互配合、协调，堪称经典。智永《真草千字文》智永《真草千字文》法度谨严，一笔不茍，其草书则各字分立，运笔精熟，飘逸之中犹存古意，其书温润秀劲兼而有之。宋米芾《海岳名言》评曰：“智永临集千文，秀润圆劲，八面具备”。又如苏轼所评：“精能之至，返造疏淡。”此书代表了隋代南书的温雅之风，继承并总结了“二王”正草两体的结体、草法，从体法上确立了它的范本作用。孙过庭《书谱》孙过庭专习王羲之草书，笔法精熟，唐代无人能与他相比。本卷纸墨精好，神彩焕发，不仅是一篇文辞优美的书学理论，也是草书艺术的理想典范。卷中融合质朴与妍美书风，运笔中锋侧锋并用，笔锋或藏或露，忽起忽倒，随时都在变化，令人目不暇给。笔势纵横洒脱，达到心手相忘之境。3．草书草书有章草、今草和狂草之分。狂草，是比今草更加潦草狂放的草书。它不大计较一笔一字的工拙，而着意力求通篇气势的畅达雄放。笔势连绵回绕，离合聚散，大起大落，变态无穷。如“草圣”张旭的《残千字文》、怀素的《自叙帖》等都是典型的狂草作品。张旭《残千字文》张旭的《残千字文》，必定为醉后所书。这是今存他的墨迹中最为狂放的一件。残石尚存三百余草字。其线似魔力附体，其形如银河泻落，其章法布局鬼斧神工。不少字狂怪诡异，有的如高山墜石，有的似天外飞星，有的如骇兽夜奔，有的似惊雷泻地，其笔墨狂达简直是上天入地，纵横无羁，天马行空，独往独来。张旭《残千字文》

张旭《古诗四帖》

前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》。怀素《自叙帖》《自叙帖》为怀素自述其生平大略，兼录颜真卿、张谓、戴叔伦等人对其的赠诗成文。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直，无往不收；全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，有疾有速，有轻有重，通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。《自叙帖》自唐末五代以来一直是草书领域的热门法帖，在中国草书史上承前启后，在书法艺术领域影响深远。它是怀素流传下来篇幅最长的作品，人称“天下第一草书”。4．楷书楷书，也叫真书、正书。它产生于汉末，盛行于魏晋南北朝，一直沿用至今。楷书是由隶书演变而逐渐形成的一种端庄、工整的字体。楷是楷模、法式的意思，所谓楷书，就是标准字体。

因此，楷书成为中国书法史上使用频率最高、学书者最多、最能体现方块汉字特点、最为实用的书体。从魏晋至今，楷书一直保持着它的正统地位。楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元代赵孟頫(fǔ)(赵体)欧阳询《九成宫醴泉铭》颜真卿《多宝塔碑》柳公权《玄秘塔碑》赵孟頫《胆巴碑》5．行书行书是伴随着楷书的流行而产生的一种字体，它介于楷书和草书之间，是楷书的直接快写体。它不像草书那样潦草，也没有楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行楷，如《怀仁集王羲之书圣教序》；行草，如王羲之《丧乱帖》、王献之《十二月帖》等。

《怀仁集王羲之书圣教序》其碑字由怀仁借内府所藏王羲之真迹，历时25年集募而成，故为世所重。碑文选自王王羲之各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取自《兰亭序》。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。王羲之《丧乱帖》《丧乱帖》是王羲之为表示自己的无奈和悲愤之情所作。《丧乱帖》结字转折圆活流畅，字峰富于变化，墨色枯燥相间，整个书帖由行至草，活泼灵动。细细品来，无论是笔法上的精深造诣，结体上的以欹求正、虚实相生，章法上的率意灵动和用墨的饱与枯、字的厚重与轻盈等变化，都给观赏者带来美不胜收的愉悦感。丧乱帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致。王献之《十二月帖》本帖代表着王献之行草书中独创风格的典型作品。此帖开笔的“十二月”三字作行楷书，第四字便转为行草书，笔势连属。第二行共七字，前六字一笔贯通而下，优游疏爽。其后连多断少，形势宏逸。现在所能见到的《十二月帖》是刻本，笔画映带的细微变化，墨色泣燥的质感，已损失良多。如果是毫发毕见的墨迹本，草纵之致，宏逸之势当更显神骏。最得王献之笔法、笔意并发扬光大，卓然成为大家的米芾认为《十二月帖》运笔如火筋画灰，连属无端，末如不经意，所谓一笔书。天下子敬第一帖也。行书易于辨认，又独具体态、灵活多变，是实用性与艺术性结合得最好的字体，因此，从产生至今，一直盛行不衰。“书圣”王羲之就以行书著名于世。行书的特点是多圆少方，多露锋少藏锋。

行书之中，王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，颜真卿的《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，苏轼的《寒食帖》被誉为“天下第三行书”。王羲之《兰亭序》《兰亭序》是东晋右军将军王羲之51岁时的得意之笔，记述了他与当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象，抒发了他对人之生死、修短随化的感叹。崇山峻岭之下，茂林修竹之边，乘带酒意，挥毫泼墨，为众人诗赋草成序文，文章清新优美，书法遒健飘逸。被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。王羲之因此也被后世尊为“书圣”。后人在研究其书法艺术时赞誉颇多：“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”。确实如此，传说王羲之以后也曾再书《兰亭序》，但均逊色于原作，所以《兰亭序》原稿一直为王羲之视为传家之宝，为王氏后代收藏，传至王羲之第七代时被唐太宗李世民“骗”入朝廷，唐太宗得《兰亭序》后，曾诏名手赵模、冯承素、虞世南、褚遂良等人钩摹数个乱真副本，分赐亲贵近臣，之后民间也广为临摹，但无一胜过王羲之的原作，所以《兰亭序》真迹被唐太宗视为稀世珍品而最终殉葬，这更让后世对《兰亭序》原作崇敬不已，冠以中国书法第一帖的美名实在无可争议。颜真卿《祭侄文稿》《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。苏轼《寒食帖》《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。三国时期，魏国的书法成就最高。当时最杰出的书法家是钟繇。他的楷书笔法遒媚，结体朴茂，气息高古，被后世奉为“楷书之祖”。代表作品有《贺捷表》、《荐季直表》、《宣示表》等。《贺捷表》备尽法度，为正书之祖。《荐季直表》高古纯朴，超妙入神。《宣示表》是钟繇直接影响王羲之、开南派书风的奠基之作。

三国两晋南北朝书法钟繇《贺捷表》正书之祖《贺捷表》是楷书，带有行书笔意。但还保留较浓的隶书笔意。如字形多呈扁方，许多字的笔画还留有明显的隶书笔意。如“言”字的横画，以及“有”、“里”、“方”字的横画，都有浓厚的隶书遗意；另如“并”字，特别是“同”字的左撇，“企”、“舍”、“获”、“长”字的捺笔，也明显的是隶书的习惯写法。另外，以每个字而言，在章法行列中无统一的倾斜度与约定的重心，也与形容的“群鸿戏海”有相近处。值得提出的是，在标准楷书盛行的后世，这种写法已很一般，但放在汉代末期，楷化到如此程度已相当先进，这同已出土的的当时的书法相比，可以看得很清楚。故有“正书之祖”的美誉。钟繇《荐季直表》局部此帖笔画、结字都极其自然，章法错落。陆行直说：“繇《荐季直表》高古纯朴，超妙入神，无晋唐插花美女之态。”钟繇所创造的“钟体”，同王羲之的“王体”是我国书法史上两个历久不衰的艺术典型，影响极其深远。钟繇《宣示表》局部此帖较钟繇其他作品，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。将书法艺术提高到一个新阶段的是东晋的王羲之，后人誉之为“书圣”。王羲之出生于仕宦世家。七岁开始学书，拜师于卫夫人（卫铄，晋女书法家，擅长隶、正、行三体。），也曾从叔父王廙学书法。学书于李斯、蔡邕。其楷书学钟繇，草书学张芝。王羲之博采众长，推陈出新，一变汉魏以来质朴书风，创妍美流便之体，遂臻神妙，自成一家。其笔势“飘若浮云，矫若惊龙”。

其成就主要在楷书、行草，传世作品很多，由于社会动乱，真迹无存，现在能见到的均为摹本、临本。三国两晋南北朝书法王羲之《黄庭经》局部此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。是王羲之楷书代表作之一。关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。王羲之《乐毅论》局部是王羲之楷书代表作之一。乐毅论》虽然属于小楷，写的文雅大方，笔势精致美妙，具备了楷书的规则，书写流畅自然，字的笔法超脱而无拘束，是我们学习楷书的很好的临摹标本。王羲之《兰亭序》局部行书代表作天下第一行书王羲之行书代表作《快雪时晴帖》全文4行，28字。是作为一封信札写就的，其内容是作者在大雪初晴时以愉快心情对亲朋友人的问候。其中或行或楷，或流而止，或止而流，富有独特的节奏韵律。其笔法圆劲古雅，无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的悠闲逸豫。即使偶尔重心忽左忽右，全局依然匀整安稳，不失平衡的美感。王羲之《丧乱三贴》行草代表作王羲之《十七帖》草书代表作王献之，羲之第七子，官中书令，又称“王大令”。创造了神骏妍美的“大令体”，又称“破体”。

就是打破楷书、草书界限，但又不是正统的“行书”，偏于楷的为“行楷”，偏于草的为“行草”。这种字体，既有楷书的工稳，又有草书的流畅。其“破体”的代表作，一是行楷《廿九日帖》，一是行草《鸭头丸帖》。“一笔书”为其又一大贡献。“一笔书”如滔滔江河，一泻千里，表现出一种雄姿英发、风华朴茂之姿，令人耳目一新。三国两晋南北朝书法王献之《廿九日帖》此帖用笔秀媚飘洒，风流俊美，笔意连贯而舒展，章法生动，感之意犹未尽，回味无穷。出入右军法中，师古创新的面貌跃然纸上。展现了王献之新创书体“破体书”（大令体）的书风。世传王氏父子（王羲之、王献之）真迹，当推此贴为冠。王献之《鸭头丸帖》这幅作品运笔非常熟练，笔画劲利灵动，风神散逸。帖中的10多个字曲直结合：横竖较直，有刚劲之美；又有圆转外拓的曲笔，有遒婉之美，用墨巧妙自然，墨色有枯有润，变化丰富。章法上行距很宽，显得萧散疏朗，堪称是一幅不拘法则而又无处不存在法则、妩媚秀丽而又散朗洒脱的草书精品。王献之《中秋帖》为王献之草书代表作品。本贴字形大小正斜组合，行草相杂，书法古厚，墨彩鲜润，字距布置紧密，运行流利，连断往复。整幅字守中线，行间透气，齐头平脚，气韵贯通，雄浑奔放，气吞万里。南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑是我国南北朝时期（公元420-588年）北朝文字刻石的通称，以北魏为最精，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。此时书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，钟致帅称魏碑“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”魏碑书法对后来的隋和唐楷书体的形成产生了巨大影响。历代书家在创新变革中也多从其中汲取有益的精髓。魏碑风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽。极有名的如《郑文公碑》《张猛龙碑》《高贞碑》《元怀墓志》及《张玄墓志》，已开隋、唐楷书法则的先河。清代中期倡导“尊碑抑帖”，冲破“馆阁体”的束缚，碑学兴起，书风为之一变。魏碑上承汉隶传统，下启唐楷新风，为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。但有许多摩崖石刻，并不是先行书丹上石，而是直接在石面上雕凿的，临写时要注意不使刀痕夸张，免生习气。三国两晋南北朝书法《郑文公碑》《郑文公碑》书法飘逸，字态蕴藉风雅，结体宽博宕逸，气势雄浑开张，其笔力矫健，结构新奇，气势磅礴，雄伟多姿。它既有篆隶之势，复具分隶之雅，更饶草书之情理，萃众长于一碑，堪称佳构。《郑文公碑》最大的魅力在于集篆、隶、草之长于一体，用笔多圆笔篆法，结体趋于横扁，左右开张，笔画则转多折少，笔断意连，可谓“极正书之能事”，因而清代碑学兴起后被推为魏碑之冠冕。《郑文公碑》同《瘗（yì）鹤铭》一起被作为北碑和南碑的代表，临习之人最多，影响也最大。《张猛龙碑》为正宗北碑书体。碑石在山东曲阜孔庙。书法劲健雄俊。古人评价其书“正法虬已开欧虞之门户”，向被世人誉为“魏碑第一”。清杨守敬评其：“书法潇洒古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此”。沈曾植评：“此碑风力危峭，奄有钟梁胜景，而终幅不染一分笔，与北碑他刻纵意抒写者不同。”康有为谓：“结构精绝，变化无端”、“为正体变态之宗”。该碑已开初唐楷书法则的规模。——《古代碑帖鉴赏》《高贞碑》此碑书法方劲峻整，笔势畅达，结体灵和。费声骞《古代碑帖鉴赏》：碑字笔法劲健开张，结体方正。是六朝碑版的模范之作，字口清晰，足资取法。杨守敬《评碑记》云：书法方整，无寒俭气。独山莫友芝《金石笔识》云，是碑为石刻之最整峭者，与《张猛龙碑》一石同在正光时，可称双绝。《元怀墓志》《元怀墓志》的艺术水平在众多魏碑书法中，无疑是最为出色的一种。它不仅由于元怀的身世显赫，其墓志必然由一代高手书丹镌刻，还由于它出土较晚，出土后又得到了精心的保管，字迹清晰如新，保留了书刻的原貌。甚至可以“透过刀锋看笔锋”，观察到笔锋毫颖的细微之处，觉察到书家书丹的运笔及转折提按。所以《元怀墓志》是一个便于欣赏和临习的极好范本。《元怀墓志》的书法属于较为标准的魏碑字体，曾被称为魏碑的“馆阁体”，它的风格和书刻与公元522年（北魏正光二年）的《张猛龙碑》极为相似。《张玄墓志》用笔方圆兼备，横画或圆起方收，或方起圆收，长捺一波三折，排泄角含分隶遗意，不少用笔有行书意，结体含动势。书法峻宕朴茂，结体扁方，既有北魏的神韵，又有唐楷的法度，堪称北魏之佼者，备受书家好评。此志书法精美，刻工亦佳。字形略扁，多有隶书笔意、古质典雅。用笔方圆结合，既有北碑俊迈之气，又含南帖温文尔雅。《元桢墓志》初唐四大家欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷，他们一扫前代单纯追求流美的柔靡之气，代之以刚健、昂扬，呈现了初唐书风意气风发、欣欣向荣的气象。盛唐时期，楷书大家颜真卿、草书大家张旭、怀素，分别使楷书、草书的发展达到完美的程度。晚唐柳公权转向清劲瘦硬的书风，以骨取胜，创制“柳体”。隋唐书法欧阳询《九成宫醴泉铭》被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。欧阳询人到中年，书名播于世，“八体皆能”，至其晚年，其书法艺术水准已臻化境，书《九成宫醴泉铭》时已是76岁，加之又是奉敇而作，更是用心，且此铭笔力刚劲清秀，结体险绝瘦峻，既得北碑方正峻利之势，又有南帖风姿秀雅之韵，故历代推为学书之正途、初学之典范。诸如“正书第一”“唐楷之冠”“翰墨之冠”“楷书之极则”等美誉纷至沓来。后世科举考试写字的取法都以欧体为考卷之准绳，足见此书影响力之深远。虞世南《孔子庙堂碑》此碑书法俊朗圆腴，端雅静穆。是初唐碑刻中的杰作，也是历代金石学家和书法家公认的虞书妙品。褚遂良《雁塔圣教序》此碑是褚五十八岁时书，最能代表其独特风格。意间行草，疏瘦劲炼，雍容婉畅，仪态万方，足具丰神。薛稷《信行禅师碑》

此碑明显的汲取理褚书的特色，有一种清健娟秀的风韵。尤其是竖法的微曲轻勾，纯然是褚书的面目，然于笔的起落间又流露出自己的风格，不失为唐楷佳品。

颜真卿《多宝塔碑》《多宝塔碑》蕴含了“二王”和初唐以来书家的风流，历来为书家珍重。它是唐代“尚法”的代表碑刻之一，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。学子描红、士子举业、居士写经、坊间印书，竞相仿效。至今仍是适用非常广、影响十分巨大的书法作品。颜真卿《祭侄文稿》张旭《古诗四帖》

前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》。怀素《自叙帖》柳公权《玄秘塔碑》在整体书风上，柳体法度森严，面目又变颜体之肥，而为清劲挺拔、瘦硬通神，在唐晚期以一种新的书体及其劲媚之美引起了人们对柳体的赞赏，它是柳公权书法创作生涯中的一座里程碑，它标志着“柳体”书法的完全成熟，历来被作为童蒙学书以及其他初学书法者的正宗范本，对后世影响深远。宋辽金书法由于宋代“崇文抑武”，促进了文化艺术的繁荣，书法创作也因此得到振兴。宋代书法成就最高的当推行书，这与行书善于抒发性灵、挥洒个性、表达书家意趣有关。代表宋代书法成就的是“宋四家”，即：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼《黄州寒食诗帖》诗帖彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。苏轼《前赤壁赋》局部此赋用笔锋正力劲，欲透纸背；在宽厚丰腴的字形中，力凝聚收敛在筋骨中，此谓“纯绵裹铁”。这种力又往往从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来，就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。特别耐人寻味的是，苏轼选用行楷表现出一种静穆而深远的气息。明董其昌赞扬此赋“是坡公之《兰亭》也”。试作剖析：王羲之的《兰亭序》既有诗情画意，又渗透玄理，《前赤壁赋》的内容与之相近。苏轼的旷达胸襟、高洁灵魂与羲之亦有相似之处。王羲之将他风神萧散、不滞于物的襟怀在行书《兰亭序》中表现出来，而苏轼情驰神纵，超逸优游的心神也在此赋中显现。董氏还赞扬此书墨法：“每波画尽处每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”黄庭坚《松风阁诗帖》其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。此帖第二行还斤斤于行草之间似觉拘谨，从第三行开始便洋洋洒洒一任自然，于点画亦不大注意，而极得天然之妙。

黄庭坚《花气熏人帖》

米芾《蜀素帖》

此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。

米芾《论草书帖》此帖取法晋人，字里行间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格。

蔡襄《澄心堂帖》

全文以行楷写成，結构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容，颇具晋唐人的韵致。

蔡襄《扈从帖》本帖为治平三年（公元1066年）蔡襄五十五岁时作，用笔一笔不苟，疏朗婉健，雍容大度，颇具晋唐遗风。此帖的特点是“圆融”。

赵佶《穠芳诗贴》“瘦金书”代表作瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体，是书法史上极具个性的一种书体，因其与晋楷唐楷等传统书体区别较大，个性极为强烈，故可称作是书法史上的一个独创，代表作有《楷书千字文》、《秾芳诗》等。瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。

元朝书法首推赵孟頫，他以全面向古典尤其是晋唐学习的方式，在楷、行、草、隶、篆等各个领域重新建立严谨的法度，树立古典风格的权威价值。他的书法思想、风格，不仅主宰了整个元代的书法，甚至直接影响了明代前中期书法的发展。

元明清书法赵孟頫《胆巴碑》《胆巴碑》书法字体秀美，法度谨严，神采焕发。细观其用笔，可谓意在笔先，笔到法随，起笔收锋，转折顿挫，皆具筋骨——形于其外，温驯典雅；细究其内，铁画银钩。赵孟頫特别重视用笔，“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于毫芒”。其用笔虽无大起大落，但颇具变化，以平和之态予以微妙表现