艺术类相关名词解释

Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;notforcommercialuse巴洛克——巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的.综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。罗可可(洛可可)——洛可可(Rococo)原义指岩石和贝壳。洛可可风格是盛行于18世纪路易15时代的一种艺术风格，主要体现于建筑室内设计和家具设计等领域。基本特征是纤细、轻巧的妇女体态的造型、华丽、繁琐的装饰，在构图上强调不对称。装饰题材有自然主义的倾向，喜欢使用千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈［棕指棕榈树或棕毛。棕榈：常绿乔木，叶鞘上的毛叫棕毛，可以打绳，制刷子等。叶子可以做扇子。木材可以制器物。］洛可可式色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，金色线脚。洛可可式家具体现了法国宫中贵妇的审美观念，巴洛克式粗大的腿被弯曲纤细的尖腿所取代。巴比松画派——法国19世纪的风景画派。巴比松系巴黎南郊约50公里处的一个村落,位于枫丹白露森林的进口处，以风景优美著称。巴比松画派活跃于19世纪30〜40年代,当时法国一些青年画家不满七月王朝统治下的现实生活和僵化了的学院派新古典主义绘画，主张描绘具有民族特色的法国农村风景。他们陆续来到巴比松一带作画，有的还定居下来，形成了画派。法国风景画有其自身的传统，早在17世纪，就有克洛德•洛兰和N.普桑的风景画。巴比松画派又从17世纪荷兰风景画和19世纪英国风景画获得启发，提出了面对自然写生的主张。它不仅用写实手法来表现自然的外貌，而且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受。这样，巴比松画派便以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程序。它的创作成果使法国风景画从新古典主义的束縳下解放出来,获得了新的艺术生命,从而揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。巴比松画家们厌倦都市活动,信奉”回到自然”,在作品中热情洋溢地倾诉了对自然风景的诗意感受；国外也有评论家认为,这个画派属于浪漫主义美术运动。样式主义——样式主义艺术又称矫饰主义或风格主义，由意大利语Maniera(风格)引伸而来，16世纪的著作中多用于社交行为与艺术，其意思不单指字面上的风格和样式，还是对一种时尚品质的高度褒扬。它包含着风度、艺术鉴赏力、发挥的流利与高雅方面的契合。这种品质可以在后来备受推崇的古代雕像和达•芬奇、拉斐尔以及米开朗基罗的作品中找到。“样式主义”这个词后来用到16世纪中、晚期艺术家的作品上，是贬义的。人们在运用这个名词时，据说为的是要掌握诸大师的独特艺术手法，即所谓独特风格。他们的画中尖锐的不协调的色彩、怪角度变形的扭动人物，使17世纪人们看了觉得矫揉造作和徒有其表。作为封建反动思潮的体现者的样式主义美术，其特征是主观主义、矫揉造作、牵强附会和过分地注重装饰性。这种倾向最早出现在16世纪20年代佛罗伦萨画家彭多尔摩和罗索的创作中。彭多尔摩(1495一1555)最早的作品接近于盛期文艺复兴美术的倾向。但从20年代开始，他的作品如《圣母像》，开始表现主观主义和人物形态的病态夸张，离开了文艺复兴的创作原则。罗索的创作也有同样的倾向。随着封建势力的增强，样式主义作为一种思潮和流派在意大利得到推广，它的代表者有画家贝鲁其诺、巴里柴尼诺、普里马蒂乔，雕刻家阿马拉契、契利尼，建筑家瓦萨里、布翁塔林叫队。样式主义在绘画中故意扭曲人体。如在贝鲁其诺的《寓意》一画中，他把小爱神丘比特刻画成一个放荡的屠弱少年。画中人体的畸形扭曲，以及构图的挤塞，也说明作者所追求的不是文艺复兴盛期那种从容大方的气派，而是矫揉造作和片面追求装饰效果。在教会和宫廷贵族环境中培养起来的矫饰主义美术蔓延于整个意大利，进而成为大多数欧洲国家贵族美术效法的榜样。后来人们就把艺术上的矫揉造作、内容空泛称为风格主义。达达主义(Dadaism)——达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐•查拉、法国人汉斯•阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫“达达”的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。达达主义，语源于法语“达达”(dada)，这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义：“自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。”达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。”达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。第一次世界大战期间出现的现代文艺流派。倡导者是法国诗人特里斯唐•查拉。1916年，查拉在瑞士苏黎世与一些青年诗人组成文艺小组，他们翻开一部字典，用手随便一指，恰好指至『Dada〃这个字，就用它名°〃Dada〃本来是初学说话的幼儿语言，意思是"马"。用作文艺活动的旗号，并无任何意义。但达达主义的宗旨在于反对一切有意义的事物，反对一切传统，反对一切常规，也反对被认为有意义的文学艺术，包括达达主义在内。它主张以梦呓一般混乱的语言、怪诞荒谬的形象表现不可思议的事物。正当规模空前的战争在摧毁物质世界和人民的生命的时候，有一群青年人仇恨这场战争和产生这场战争的精神世界。他们要否定这个精神世界，但又不知道应该用什么来代替它。他们所意识至的，就是必须将旧的精神世界彻底破坏，新的精神世界才能够产生。这就是达达运动的根本意义。达达主义者的精神状态是非常空虚的，他们常用帕斯卡尔的一句话来表白自己：〃我甚至不愿知道在我以前还有别的人。〃查拉在回顾达达运动时说：〃目的在于设法证明在各种情况下诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不至合适的形容词，我们只好叫它达达。〃查拉认为达达运动的历史意义是:〃指导我们行动的原则的确是‘破坏一切',不过它的价值也正在于为后继的事物扫清道路。〃代表人物：阿尔普(JeanHansArp)特里斯坦•查拉(TristanTzara)马克斯•恩斯特(MaxErnst)奥托•狄克斯(OttoDix)马塞尔•杜尚(MARCELDUCHAMP, 1887-1968)是达达主义的创始人之一。作品：《泉》；《有胡须的蒙娜丽莎》；《甚至新娘也被光棍们剥光了衣裳》等。斯堪迪纳维亚设计——斯堪迪纳维亚包括瑞典、芬兰、挪威、丹麦、冰岛等五个国家。其中瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展最为稳健和迅速。斯堪迪纳维亚国家与美国设计着眼不同，较为看中传统价值。斯堪迪纳维亚风格体现为具有良好功能性、简单明确，传统的美感、喜好使用自然材料，是现代化和传统结合的典范。哥特式(Gothic)——欧洲中世纪设计最高成就是哥特式教堂。哥特式建筑11世纪下半叶起源于法国，13〜15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式又称为高直式，是以其垂直向上的动势为特点的。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券(xudn拱券，门窗、桥梁等建筑成弧形的部分。)和飞扶壁组成。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券做主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。法国巴黎圣母院，德国科隆大教堂都是哥特式教堂的代表。设计中的新古典主义——新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美流行的古典形式。新古典追求古典风格简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”；新古典主义建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实、形式的符合逻辑，并减少纯装饰的构件，显示了人们对于理性的向往。如英国国家画廊(TheNationalGalley1834)、大学城(UniversityCollege,1827)。新古典主义在法国以罗马式样为主，在英国、德国以希腊式样为主。新古典主义产品放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。新艺术运动——“新艺术”运动是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。它涉及建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍装帧、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都有影响。它是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，波及德国、奥地利、意大利、西班牙和美国。新艺术运动是19世纪90年代开始，席卷的一次设计运动，1900年，在巴黎国际博览会期间达到高潮。这次运动的风格并不统一，在各国存在很大差别，但在追求装饰、探索新风格这点上，所有卷入这个运动的国家都是相同的。这次运动很大程度上，其装饰性、手工艺的手法依旧。其装饰、自然主义的风格使这场运动依旧是奢侈、豪华的设计、为少数权贵服务。因此，可以说它仅仅提留在表面的装饰上。维也纳分离派——1897年19位奥地利维也纳的前卫艺术家、建筑师在自己的展厅——分离派展厅组建团体，即维也纳分离派(早期为“奥地利美术协会”)。他们提出口号“为时代艺术，为艺术的自由”。维也纳分离派的代表人物有:奥托〃瓦格纳(OttoWagner)约瑟夫.奥布里奇(JosefMariaOlbrich)、约瑟夫"霍夫曼(JosefHoffman)以及画家克里姆特等。装饰艺术运动——装饰艺术运动(ArtDeco)是在20世纪20-30年代在法国、美国和英国等国家开展一场国际装饰艺术运动，它最早出现在20世纪的巴黎。在此之前，艺术装饰风格的装饰手法已经出现在维也纳工作同盟、俄罗斯构成派等设计、艺术团体的作品中。艺术装饰风格从古埃及文化、原始部落艺术、超现实主义、立体主义、未来主义、构成主义、新古典主义、抽象几何形态、流行文化、俄罗斯芭蕾艺术、现代主义运动等文化资源或艺术流派中汲取灵感，它往往采用珍贵的材料，形成了一种趋于几何又不强调对称，体现奢华、富丽和新奇的现代感。从意识形态上看，装饰艺术运动仍是传统的设计运动，不具备民主色彩和社会主义背景等。但它是对矫饰的新艺术风格的一种反动，它反对古典主义的、自然的(特别是有机形态)的、纯手工艺的趋向，主张机械化的美。风格派——风格派是荷兰一个画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的组织。主要的促进者和组织者是杜斯柏格(杜斯堡)，维系组织的中心是这一时期出版的一本杂志《风格》(DeStiji)风格派正式成立于1917年(《风格》杂志创刊)，其核心人物有画家蒙德里安和凡"杜斯堡、列克(BartvanderLeek)、胡札(VilmosHuszar)、雕塑家万东格洛(CeorgesVantongerllo)、建筑师里特维尔德(GerritRietveld)、欧德(J．J．P．Oud)等人。风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非彩色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。里特维尔德：乌德勒支住宅、红/蓝椅德意志工业同盟——1907年普鲁士贸易局工作的官员穆特修斯，设计师彼得"贝伦斯等人成立了德国工业同盟(也称“德意志制造联盟”)。这是一个积极推进工业设计的舆论集团,由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。德意志制造联盟于1934年解散,后又于1947年重新建立。同盟的成立标志着德国现代设计运动的缘起。工业联盟的宗旨弗里德利克"脑曼(FriedrichNaumann)起草的，提出了以下六个方面的内容：1、 提倡艺术、工业、手工艺的结合；2、 主张通过教育、宣传，努力把各不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3、 强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；4、 大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；5、 坚决反对任何装饰；6、 主张标准化的批量化。(维尔德和穆特修斯的争论焦点)流线型设计风格——美国20世纪30年代的经济危机不仅促成了美国职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。流线型风格通过早期几位职业设计师的促进，特别美国大企业的推动，很快成为流行风格，在30、40年代蔚然成风。这种风格源自空气动力学研究，是为了提高交通工具速度而采用的。但是很快就成为了一种时髦风格，用于许多不需要流线型的产品中，例如订书机、台灯等。后来出要出现在产品设计，特别是汽车、火车等交通工具设计上，以后形成了一种风格，影响到其他产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格。遍及美国工业产品设计的各个方面，从飞机到汽车，从电冰箱到订书机。使流线型风格普及的重要人物是盖迪斯、罗维等人。流线型风格造成了消费者追逐潮流的购买热，设计风格促进消费，流线型是比较早的一个成功例子。流线型设计运动与欧洲的现代主义设计运动不同，它是一场基本集中于流行风格的形式主义运动，促进的基础是商业利益，而不是其他意识形态的因素。德国乌尔姆设计学院——德国乌尔姆设计学院（UlmAcademyofDesign），建于1953年，第一任校长是马克思〃比尔（MaxBill）,1957年离职。阿根廷画家马尔多纳多继任校长，1967年离职，次年乌尔姆学院解散。主要教员包括设计师马斯.马尔多纳多，奥托.艾歇尔，汉斯.古格洛特，迪特〃拉姆斯等。最初，乌尔姆造型学院继承了包豪斯的传统，强调艺术与技术、工业的统一（马克斯〃比尔）；第二阶段，科学、社会政治色彩强烈的理论占优势，学院主张用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代了包豪斯传统的美术训练课程，产生了一种以科学技术为基础的设计教育模式（马尔多纳多）。其目标是培养科学的合作者，在生产领域内熟练掌握研究、技术、加工、市场销售以及美学技能的全面人才，而不是艺术家。乌尔姆开创了“系统设计方法”。系统设计的基本概念是以系统思维为基础，给纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响、相互制约的关系中，通过系统设计使标准化生产与多样化选择结合起来，以满足不同需要。系统设计不仅要求功能上的连续性，而且要求有简便的可组合的基本形态。乌尔姆设计学院对教学的探索对世界设计有着深远的影响，其与德国最重要的家用电器企业布劳恩公司和合作是设计直接服务企业的典范。”波普设计运动（POP）——波普（POP）来自英文“大众化"（popular），它作为一种设计风格，不仅指大众享有的文化，也具有反叛传统的意义。波普设计风格最集中反映于英国。20世纪60年代，战后一批新一代青年设计师有感于现代主义设计风格的单调、冷漠、缺乏人情味，希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同、新的自我表现中心，发起的一场反现代主义的设计运动。20世纪60年代兴起的一场追求形式异化、娱乐化的，具有表现主义倾向的艺术运动。波普运动反映了战后青年一代的社会、文化价值观，力图表现自我，追求标新立异。波普风格从美国大众文化中来，其风格与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计背道而驰，典型体现为一种大众的、受青年喜欢的幽默的设计风格。代表人物：里察〃汉密尔顿，爱德华多〃包罗兹、雷奈〃班汉等。波普艺术追求新颖、古怪、标新立异的宗旨，缺乏社会文化的坚实基础，因此这场运动来势汹汹，持续时间并不长，很快就变得很微弱了。波普设计从新奇中寻找设计动机的努力出现力不从心的状况，难于寻找古怪的风格维系运动的发展。之后开始从历史中选找风格加以借鉴，主要有两个时期：长期被设计界批评为庸俗、矫饰的维多利亚风格，19世纪中期出现的英国工艺美术运动。——服装设计这种复古的设计倾向很快传入法国和美国，在法国这种英国传入的波普加复古风兴起之后，人们给它一个新名字“复旧风”。20世纪60年代以来的这场运动，风格特征变化无常，难于确定统一的风格，具有形形色色、多种多样的折衷特点。唯一可以统一的是：对于传统的现代主义、国际主义设计风格的反动。1956年，成立于英国的前卫艺术组织独立团体举办了一次“这就是明天”画展，展出了里察"汉密尔顿的照片拼贴作品《到底是什么使今日的家变得如此不同，如此吸引人呢？》人体工程学——人体工程学：或称人机工程学，是本世纪初发展起来的一门独立学科，旨在研究人与人造产品之间的协调关系，通过人－机关系的各种因素的分析和研究，寻找最佳的人－机协调关系，为设计提供依据。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题：1、人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；2、对于人类工作和活动过程的设计；3、对于服务的设计；4、对于人类所使用的产品和服务的合适程度的评估；人体工程学的目的包括两个方面：1、解决人类工作和活动的效应和效益；2、保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等。人体工程学发展的历史上三个阶段：机械时代；技术革命时代；为人的思维的设计阶段高科技风格——工业设计上的高科技风格是从祖安"克朗(JoanKron)和苏珊"斯莱辛(Sus