宋元文化史,中国文化,PPT

宋初（太祖和太宗）加强中央集权的措施1、直接控制军权杯酒释兵权、加强禁军、更戍法（兵不常帅，帅无常师）、设枢密院直接管军（以文驭武）2、行政权：中央宰相下设“参知政事”、并设“计相”分其财权。3、地方权力：文臣任职，削夺地方官权力。一地方官只管辖一地；地方无财、军、司等权。4、控制财权：设转运使“制其钱谷”。5、任命制度：官、职和差遣使，防止对官职位长期霸占和滋长腐败。6、科举考试：严格程序、增加名额、提高待遇、倡导7、管束宗室，防止外戚和宦官专权陈邦瞻：宋三百年间，其家法严，故吕武之变不生于肘腋。宋朝处理宗室问题的原则：“赋以重禄，别无职业”；“优之以爵禄而不责以事权”限制宗室参加科举宗室不得授予地方官宗室不得统帅军队宗室不得担任宰相外戚不得任“文资”外戚不得任“侍从”外戚不得任地方官外戚不得统帅军队北宋的积弱

1.中央集权政治2.重文轻武政策

辽与北宋的关系979年，高粱河之战986年，雍熙北征“不敢北向”1004年，澶渊之盟1120年，宋、金“海上之盟”1125年，辽天祚帝被金俘获，辽亡宋辽关系979年，高粱河之战（宋太宗亲自率军攻打幽州城，萧太后放权给耶律斜轸与耶律休哥两位名将，宋太宗狼狈地骑驴逃脱）986年，雍熙北征（宋太宗遣30万大军兵分三路直扑幽云，向辽国南境发起全线进攻。萧太后[绰]率幼帝御驾亲征，杨业也在陈家谷一战中遇难。）“不敢北向”1004年，澶渊之盟（萧太后“亲御戎车，指麾三军”，在澶渊城下摆开阵势。在宰相寇准力劝之下，真宗勉强亲征，宋军大振，辽军士气受挫。萧太后审时度势，顺势采取了与宋通好的建议，逼迫宋朝签订了历史上著名的“澶渊之盟”，双方以白河沟边界；沿边维持现状；宋岁输辽银10万两，绢20万匹；双方边关设榷场，开展互市贸易；宋帝尊萧太后为叔母。双方和平共处120年）澶渊之盟，未为失策。而所可痛者，当国大臣议和之后，武备皆废，以边臣用心者谓之引惹生事，以缙绅虑患者谓之迂阔背时。大率忌人谈兵，幸时无事，谓虏不敢背约，谓边不必预防，谓世常安，谓兵永息，恬然自处，都不为忧。——富弼《上河北守御十三策》

两宋文化唐宋文化的比较绘画唐：李思训、李道昭父子金碧山水画雍容华贵、绚丽辉煌；吴道子佛像绘画“吴带当风”；韩干画马雄健肥硕——热烈奔放的气质和精神宋代文人画之一北宋中期，苏轼、文同等人极力提倡抒情写意、追求神韵的文人画，他们多以枯木、竹石之类为题材，在作品中注入书法技巧和文学趣味，其艺术实践和美学理论皆对后世产生巨大影响。左图为文同的《墨竹图轴》；右上图为苏轼的《枯木怪石图卷》。寒林平野图（北宋李成）李氏画法，墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。以平远构图法表现清旷幽远的境界是李成画的一大特色。

唐宋文化的比较书法唐：轻盈华美，潇洒婀娜张旭、怀素狂草奔放不羁；颜真卿正楷笔画端庄肥厚，充满浩然正气宋：瘦金体书法枯茎瘦骨，老气横秋。北宋书法四大家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄更加注重规矩、法度张旭狂草米芾书法宋代书法名作之二苏轼为宋四家之一，也是开创宋代新书风的主要倡导者。他自称：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，强调突破前人成法，以书法来表现个人的情感、意趣，因此他的作品极富天真烂漫之趣，尤能体现宋人“尚意”的艺术特色。左图为苏轼传世名迹之一《黄州寒食诗帖》。唐宋文化差异原因唐人的生活：自由开放少数民族、汉、南、北各种文化高度融合的时代宋人的生活：严肃、拘谨宋朝的社会背景和理学兴起，理学“存天理，灭人欲”的规范唐宋词的艺术特质表达心绪的文学

王国维《人间词话》：“诗之境阔，词之言长。”唐诗反映更为广阔的社会生活画面。宋词则更多地把视角收缩到闺房之内、青楼之上，擅长于抒写细腻深微、委婉含蓄的感情。少年才气发扬，遂为唐体；

晚节思虑深沉，乃染宋调。

——钱钟书《谈艺录》

世界史家评论：“宋朝的文化是中国人天才最成熟的表现”，“几乎每一位有教养的中国人，既是一位艺术家，也是一位哲学家”。宋代艺术不再有磅礴的气势和炽热的情感，也不再有肥满的造型和绚丽的色彩，而转向精灵透彻的心境意趣的表现。它有中年人的睿智、冷静和洞彻，却没有了少年时代的野性和青年时代的豪迈。封建社会前期艺术的壮美淡化乃至消失，代之以优美的艺术风格——含蓄、和谐、宁静，甚至是平淡。这种备受有宋一代文人推崇的平淡绝非贫乏无味，而是绚烂之极归于平淡，是平静而隽永，淡泊而悠远，是更高层次的审美境界。

宋元时期的绘画

宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献都是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。

美术史一般将宋代绘画分为4个时期：

北宋前期(960一1100年)：这一时期由南唐、后蜀和中原地区遗留下来的画家称雄画坛。山水画尤其繁荣，代表人物有李成、范宽，其后有燕文贵、许道宁、高克明、翟院深、郭熙、李成宗等。花鸟方面以赵昌、崔白、易元吉为名家。

宋徽宗时期(1101一1125年)：皇帝、朝廷对书画的提倡，画院的建立，为画家创造了优良的环境。宋徽宗在位时，画家如云，朝野创作都十分繁荣。代表人物有李唐、张择端、李公磷、王诜、赵令攘、米芾、王希孟……。

南宋前期(1127一1194年)：南宋迁都临安后，重建画院。宋孝宗、宋光宗时期，画院依然兴盛。这时期的著名画家有李唐、刘松年、赵伯驹、李嵩等人。

南宋后期(1195一1279年)：当时宋王朝偏安已久，湖山秀丽和相对稳定的社会生活，促进了绘画风格的变化。南宋后期的巨匠马远、夏圭开一代风气，梁楷开写意人物画之先河，皆成后世楷模。

宋代画坛一个很重要的现象是院体画与文人画的峙立。一两宋花鸟画两宋的花鸟画及代表画家与作品

宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵“的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

院体花鸟画的繁荣，宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要的作用，涌现出了一批技巧高超的花鸟画家，赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、马贲、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上各有独诣专长。崔白影响尤大。徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的最高成就，具有重要历史地位。这两派因为生活境遇和性格的不同，在绘画上自然形成了取材、意趣的不同。徐黄二人的成就不仅标志着花鸟画的技法已趋成熟，促进了宋代花鸟画的空前繁荣，而且对一千多年来众多的花鸟画风格流派的发展产生了重大影响。其后的历代花鸟画家，虽在技法上各有创新，但莫不源自“徐”、“黄”二家。在以后的发展中，这两派交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要体系。徐熙《豆花蜻蜓图》黄荃《琵琶山雀图》繁荣阶段崔白，宫廷画家，工花竹翎毛，尤以善画败荷凫雁著名。画风特点是“体制清淡，作用疏通”，其《双喜图》画深秋寒风中树梢秃落，秋草枯断，好似有萧瑟风声和喜鹊的喳喳声，整个画面有一种不安的气氛。崔白《双喜图》鼎盛阶段宋徽宗赵佶是花鸟画集大成者，他设立画院，奖励画艺，优遇画家，甚至开科取士，征集画工。由此，工笔花鸟画出现从未有过的繁荣，达到盛极一时的黄金时代。赵佶传世作品很多，如《芙蓉锦鸡图》为双钩重彩画风，画面上景物布局宾主分明，疏密有致，造型精致，设色浓丽，晕染细腻，生动传神。赵佶《芙蓉锦鸡图》鼎盛阶段二宋元山水意境思考宋元山水画的特点及形成的社会背景是什么？北宋山水画气势宏伟，体现了国家统一之后的开阔心态，而南宋偏安，文人山水画的对象变为江南风光，墨色恬淡；元代南方士人的郁闷心情更通过山水画作抒发出来。北宋的山水画1、李成善画寒林平远，史评：“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”。2、范宽史评：“峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质”。范宽：名中立，字中正，华原(今陕西耀县)人，生卒不详。活动于北宋早期，宋仁宗天圣年间(1023一1032年)尚在。生性宽厚、豁达大度，故有范“宽”之称。他画山水初学荆浩、关仝，受李成影响更大。遗存到今天的代表作有《雪景寒林图》、《溪山行旅图》。范宽《雪景寒林图》范宽《溪山行旅图》《林泉高致集》：三远论；“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。

3、郭熙郭熙：字淳夫，河阳(今河南温县)人，宋神宗时画院山水画家。郭熙在山水画实践和理论上都有很大的贡献。他的山水画理论，经其子郭思整理成《林泉高致集》。传世作品还有《窠石平远图》、《幽谷图》等。王希孟：宋徽宗时画院学生，后入宫廷文书库。宋徽宗曾亲自授其画艺。年方18岁时，王希孟仅用不到半年的时间创作了横1188厘米，高51.3厘米的青绿山水画巨制《千里江山图》。此图献给宋徽宗后不久，王希孟即去世，时年仅20岁。

郭熙《窠石平远图》王希孟《千里江山图》南宋山水画

南宋山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家――李唐、刘松年、马远、夏圭，其影响直至明清不衰。

李唐(约1066一1150年左右)：字唏古，河阳(今河南温县)人。48岁应宋徽宗翰林图画院考试，以“竹锁桥边卖酒家”列为首选，遂为画院画家。《万壑松风图》是代表李唐风格的作品。

刘松年：钱塘(今浙江杭州)人，其代表作《四景山水图》长卷，在技法上变李唐的斧劈皴为小笔触的“刮铁皴”。

南宋院体山水画之二马远、夏圭是南宋院体山水画的典范画家，以斧劈皴写边角之景的艺术特色在他们的作品中得到尤为充分的体现。左图为马远的《梅石溪凫图》；右图为夏圭的《雪堂客话图》。寒江独钓图藏日本东京国立博物馆纸本水墨26.8x50.3三两宋人物画

两宋的人物画及代表画家与作品

宋代人物画的表现题材范围比起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展，平民市井乡村生活，各种社会风俗活动，以及边区少数民族生活，都成了画家们精心构思和表现的内容。描写民俗和城乡风物的风俗画，始于五代，到了宋代前期，由于社会的安定和城市工商业的繁荣，市民生活安乐而丰富多彩，于是把风俗画推向一个新的高潮。历史故事画的创作，则是画家通过对前代故事的描绘，以古喻今，表达作者对当时一些社会重大问题的态度和看法。在绘画语言和表现形式上也发生了重要的变化，由绚烂的工笔重彩向线描和水墨写意演化。

宋刘松年《中兴四将图》局部五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。作品在体现对象的社会属性上，在表达人物内心的复杂性上，在宏伟的构图能力上，都有飞速进步。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。张择端《清明上河图》清明上河图局部藏故宫博物院绢本设色全24.8x582.7元代美术概述元代美术最显著的特征是文人士大夫绘画成为整个绘画活动的中心与重心，成为画坛主流，绘画在真正意义上第一次成为“为主体情趣服务的工具”。同时诗、书、画进一步渗透结合，在绘画中重视主观意趣和笔墨风格的表现，绘画自身的审美趣味发生了根本性的转变，并且自身的形式意义得以彰显。元代水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把文人绘画推向新的高潮。

“元四家”的绘画艺术

元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。四人绘画具有中国文人画的共同特点：强调绘画的文学趣味，突出强调笔墨，以书入画，画上题字作诗；又各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。黄公望山水画的艺术风格黄公望的山水画艺术大致有两种风格类型：一种为浅绛,山头多岩石,点线兼并,笔势雄伟而潇洒。《富春山居图》是代表;第二种风格是作水墨,皴纹极少,笔意简远。《九峰雪霁图》是代表。富春山居图局部（元黄公望）以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。富春山居图

黄公望元宋元瓷器：两宋时期，中国瓷业臻于空前繁荣。制瓷工艺在前代基础上有长足发展，技术手段更为丰富而精湛。官窑与民窑、南方与北方，皆在互相影响和促进的基础上，发展至极为成熟的阶段。不同的瓷窑体系，既各具风格特色，又互相仿效与融合，形成名窑并列，百花争艳的新局面。宋代名窑瓷器之一宋代先后在开封和杭州建立官窑，其釉色多为月白、粉青、灰青等，器表多有大小开片，器底无釉，露出赭黑色胎，称为“紫口铁足”，器型规范，有洗、盘、碗、碟等日用瓷及贯耳瓶、海棠瓶、双耳炉等陈设瓷。哥窑窑址尚未确定，目前仅见传世品，其瓷釉多灰青、米黄等色，釉面光泽柔和，最大特色为釉面开片，大小纹片结合，匀整清晰。纹片经人工染色，大的呈黑或深褐色，小的呈黄褐色，世称“金丝铁线”。左上图为官窑花瓣式洗；右上图为哥窑海棠式洗。一、宋瓷概况1、宋代被称作“瓷的时代”，是陶瓷发展的鼎盛时期。2、宋代瓷窑遍布全国各地，南北方都有许多名窑。3、釉色增多，装饰方法丰富多彩。4、陶瓷制作的许多生活用品，代替了金属、漆器。5、定、汝、官、哥、钧被称为宋代五大名窑。

二、宋瓷兴盛的原因

1、饮茶之风盛行。2、铜的缺乏，以瓷代替各种铜制器皿。3、海上外销的兴起，特别是南宋之后，海上形成一条“陶瓷之路”。经济的发展，文人的参与，程朱理学的流行等因素的影响，使得中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持