巴洛克音乐、古典音乐解读

巴洛克的时间范畴：1600～1750（歌剧诞生～巴赫去世）声乐与器乐的并立发展：

声乐：歌剧、清唱剧、

康塔塔、受难曲

器乐：奏鸣曲、协奏曲、

赋格、组曲等第一页第一页，共52页。重要特征1.两种常规（两种实践）：

第一常规：文艺复兴声乐复调风格

（音乐支配歌词）

第二常规：蒙特威尔第等人的风格

（歌词支配音乐）

可以自由使用不协和音第二页第二页，共52页。2.通奏低音（数字低音）bassocontinuo

一种记谱方式，演奏即兴性强

乐器组合：a.羽管键琴、管风琴（和声乐器）b.低音乐器与多个和声乐器结合

意义：a.巴洛克音乐的标志特征b.导致了和声学的诞生，促成大小调体系的产生第三页第三页，共52页。通奏低音实例第四页第四页，共52页。3.情感论

注重音乐的情感表达，但不是个人情感，是一种类型化的人的基本情感。4.调性和声对位大小调的调性和声体系趋于成熟5.节奏和记谱

两类节奏：规整型、自由型。开始使用小节线，出现新的拍号，标记调号第五页第五页，共52页。文艺复兴与巴洛克音乐风格的差异文艺复兴音乐巴洛克音乐风格“第一常规”风格第一常规和第二常规并存结构复调形式，所有声部的地位基本相等复调或者主调形式，强调最高与最低声部之间的强烈对比节奏通常流畅平衡，有稳定的拍子控制注重节奏的对比，声乐作品中主要由歌词决定节奏第六页第六页，共52页。旋律抒情，很少强调技巧强调技巧性，声乐和器乐差异性增大和声主要是调式形式，和声是副产物，不完全协和音和声部进行的使用受到限制主要是调性形式，不完全协和音和声部进行的使用相对自由声乐和器乐声乐强调无伴奏，有时使用器乐重复某个声部。声乐和器乐语言基本可以互换声乐作品中可以包括独立的器乐声部，对声乐声部进行补充，而不是简单重复。声乐和器乐语言之间的区别越来越大第七页第七页，共52页。一、歌剧的诞生及早期发展直接来源：15世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧最早的歌剧：意大利弗洛伦萨乐派：努契尼、佩里《达芙妮》（史上最早）1600年，佩里、卡契尼《尤丽迪茜》（第一部完整保留）第八页第八页，共52页。早期歌剧特征：a.古希腊神话为基础，后来加入历史题材b.音乐部分用通奏低音写作c.声乐部分音域不宽，节奏自由d.少量乐器伴奏，偶尔使用合唱e.阉人歌手担任主角第九页第九页，共52页。意大利歌剧流派1.威尼斯乐派（蒙特威尔第）代表作：《奥菲欧》、《阿丽安娜》贡献：定型歌剧结构（独唱、合唱、重唱、乐队、舞蹈）

扩大管弦乐队编制，加强音乐

使用不协和和弦，丰富和声

注重戏剧人性刻画，“激情风格”第十页第十页，共52页。2.罗马歌剧（兰迪）《奥菲欧之死》是第一部世俗歌剧特征：注重歌剧音乐

注重壮观场面歌剧题材得到扩展第十一页第十一页，共52页。3.那不勒斯乐派（A.斯卡拉蒂）代表作：《光荣的凯旋》《世袭贵族》特征：两种不同宣叙调：干宣叙调、伴奏宣叙调返始咏叹调得到发展（ABdacapo）咏叙调继续使用第十二页第十二页，共52页。法国歌剧特征代表人物：吕利Lully代表作：《阿尔米德》《阿尔采斯特》成就:（1）创造出“抒情悲剧”的法国歌剧形式。（2）采用了与意大利歌剧序曲相反的“慢－快－慢”法国式序曲。（3）大量运用芭蕾（4）采用法语，使宣叙调具有歌唱性；大部分用宣叙调，很少用咏叹调。第十三页第十三页，共52页。英国歌剧特征代表人物：普赛尔Purcell《狄朵和埃涅阿斯》（迪多与伊尼）特征：（1）采用英国民族曲调（2）音乐适应英文歌词第十四页第十四页，共52页。二、器乐发展乐器：形成现代形式：提琴、羽管键琴、管乐器

现代意义的管弦乐队第十五页第十五页，共52页。（一）奏鸣曲sonata分类：

教堂奏鸣曲：慢-快-慢-快（即兴—赋格）

室内奏鸣曲：一组风格化舞曲17世纪后半叶：三重奏鸣曲：2个高音乐器+通奏低音

独奏奏鸣曲：1个高音乐器+2个通奏低音第十六页第十六页，共52页。三重奏鸣曲第十七页第十七页，共52页。（二）协奏曲concerto巴洛克晚期最重要的器乐体裁分类：

大协奏曲：独奏小组+较大乐队

（2小提+通奏低音）（弦乐队+通奏低音）

独奏协奏曲：独奏乐器+乐队

乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流第十八页第十八页，共52页。大协奏曲实例第十九页第十九页，共52页。代表人物：托雷利维瓦尔第特征：三个乐章（快-慢-快）重要作品：《小提琴协奏曲“四季”》《四季》属于独奏协奏曲第二十页第二十页，共52页。（三）键盘音乐

托卡塔（1）管风琴赋格

以众赞歌为基础的作品（2）古钢琴（拨弦古钢琴、击弦古钢琴）：1）主题与变奏2）组曲：阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格舞曲第二十一页第二十一页，共52页。三、其他声乐音乐清唱剧：类似歌剧，没有舞台动作和布景《弥赛亚》

康塔塔：规模较小，室内风格，独唱多

受难乐：表现耶稣受难故事的体裁《马太受难乐》《耶稣受难乐》第二十二页第二十二页，共52页。四、巴赫作品管风琴：托卡塔与赋格世俗器乐曲：《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》《赋格的艺术》

康塔塔：《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》

受难乐：《马太受难乐》《约翰受难乐》

弥撒曲：《b小调弥撒》第二十三页第二十三页，共52页。创作特色：复调思维为主和声清晰，器乐特征明显旋律发展手法多变

赋格是最重要的结构

发展完善多种体裁第二十四页第二十四页，共52页。意义:欧洲风格的综合（意、法、德）

形成欧洲最后一次复调高潮具有人道主义的崇高信念和对美好生活的追求第二十五页第二十五页，共52页。五、亨德尔作品：歌剧：《阿尔奇娜》

清唱剧：《弥赛亚》《扫罗》《以色列人在埃及》《犹大·马加比》

世俗器乐：《皇家焰火音乐》《水上音乐》第二十六页第二十六页，共52页。第五章古典时期音乐文化背景：启蒙主义（理性实现自我）

音乐走出教堂，面向市民大众

钢琴形制改善并渐渐普及

音乐向专业化发展第二十七页第二十七页，共52页。一、前古典时期1.喜歌剧operabuffa兴起时间：18世纪20年代开始来源：大型歌剧的幕间剧（intermezzo）喜歌剧正歌剧内容注重日常生活中的凡人琐事，幽默风趣古代神话、历史传说，内容严肃演员出现男低音，弃用阉人歌手注重技巧，强调咏叹调结构注重合唱，避免返始咏叹调和演唱者的即兴发挥一般分为3幕,宣叙调和返始咏叹调交替进行，很少使用重唱及合唱第二十八页第二十八页，共52页。2.格鲁克正歌剧改革背景:a.启蒙运动“回归自然”b.意大利正歌剧夸张做作c.意、法喜歌剧繁荣代表作：《奥菲欧与尤丽迪西》《阿尔采斯特》意义：格鲁克歌剧成为19c法国歌剧的模板第二十九页第二十九页，共52页。改革措施、成果：音乐服从戏剧

放弃返始咏叹调，删除不必要花腔伴奏宣叙调代替“清宣叙调”

歌剧序曲表达歌剧内涵

重视合唱，减少独唱，重视管弦乐烘托剧情的作用第三十页第三十页，共52页。3.器乐发展奏鸣曲：柏林巴赫、D.斯卡拉蒂特征：（1）.主调风格，独奏（2）.确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式：第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章慢板、三部曲式；第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲第三十一页第三十一页，共52页。B.交响曲直接来源：意大利歌剧序曲结构模式：“快-慢-快”创作中心：1.曼海姆乐派：施塔米兹2.柏林乐派：CPE巴赫3.维也纳特征：1.取消通奏低音2.力度上强弱对比3.形成了快板－行板－小步舞曲－快板终曲的交响套曲形式第三十二页第三十二页，共52页。二、维也纳古典乐派（1）内容上，讴歌人的精神和反映自然界的美。（2）织体上，主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。（3）体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，完善、规范。（4）承袭德奥传统，使古典主义音乐达到顶峰。第三十三页第三十三页，共52页。海顿——交响乐之父成就：a.把交响乐固定为四个乐章的形式b.在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础c.在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”d.具有鲜明的形象，能使人联想起日常生活的许多现象第三十四页第三十四页，共52页。弦乐四重奏贡献a.确立了4乐章的形式b.用谐谑曲代替小步舞曲作为第2乐章c.形成“对话的原则”d.具有在主调和声基础上产生的复调性第三十五页第三十五页，共52页。2.莫扎特领域：当时所有体裁钢琴协奏曲的奠基人歌剧是莫扎特创作的主流艺术特点：反映了时代精神

体现市民阶层的思想

具有进步的意义。第三十六页第三十六页，共52页。歌剧创作贡献开辟了德国歌剧重视音乐在人物感情刻画上的作用综合了各种歌剧的优势创作艺术特点：“诗必须服从音乐”人物形象、性格塑造得鲜明生动重唱被作为戏剧性冲突和高潮的重要手段序曲简练，与全剧有了更多的内在联系第三十七页第三十七页，共52页。重要作品：正歌剧：《蒂托的仁慈》喜歌剧：《费加罗的婚礼》《女人心》歌唱剧：《后宫诱逃》《魔笛》（德语）第三十八页第三十八页，共52页。莫扎特交响曲创作特征时代风格和成就的综合并超越形式结构上追求理智清晰、单纯严谨的逻辑性和均衡的比例最后三部交响曲出现了少有的激愤不安，和声、调性上的大胆构思，一定程度上预示了贝多芬交响曲创作的新趋势。第三十九页第三十九页，共52页。重要作品：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快g小调《第四十交响曲》富有戏剧性C大调《第四十一交响曲》《朱庇特》宏伟豪迈第四十页第四十页，共52页。第四十一页第四十一页，共52页。第四十二页第四十二页，共52页。这是莫扎特哪部交响曲中，哪个乐章的主题动机元素？第四十三页第四十三页，共52页。3.贝多芬创作分期与三种风格维也纳时期（创作早期）1792-1802年第一、第二交响曲前20首钢琴奏鸣曲6首弦乐四重奏风格：

继承与模仿，但也出现自己的独特语言第四十四页第四十四页，共52页。2.创作成熟时期（1802-1815年）第三到第八交响曲；第三到第五钢琴协奏曲；第21～26钢琴奏鸣曲；小提琴协奏曲、弦乐四重奏；为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐；歌剧《费德里奥》风格：英雄风格，以第三交响曲为开端第四十五页第四十五页，共52页。3.创作晚期（1815-1827年）主要作品：第九交响曲；声乐套曲《致远方的爱人》《庄严弥撒》最后5首钢琴奏鸣曲；最后6首弦乐四重奏风格：逐渐抛弃“英雄风格”，转向更为内省、神秘的风格。晚期作品中形式、比例、结构、和声等方面都在探究一种极端形式，进入浪漫主义的境界。第四十六页第四十六页，共52页。交响曲创作成就英雄性、戏剧性：《第三》、《第五》、《第九》生活性、抒情性：《第一》、《第四》、《第八》综合性、描绘性：《第二》、《第六》群众舞蹈性：《第七》第四十七页第四十七页，共52页。（1）扩大了交响乐的引子、尾声和展开部规模的