音乐教学总结与反思7篇

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音乐教学总结与反思篇1

光阴似箭，日月如梭，眨眼间一学期的教学工作又结束了。回首一学期的音乐教学工作，有肯定的成果，但也有肯定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、基本状况概述

在教学中坚持以审美教育为核心，着重培育同学对音乐的爱好、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪聪慧、激发同学对美的爱好与追求二班级第一学期音乐教学个人总结二班级第一学期音乐教学个人总结。着重以同学为主体，让同学在开心的音乐实践中活动

二、取得的成果与阅历

1、在教学中，常常运用范唱方式于音乐艺术形象感染同学启发同学的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌颂，通过艺术形象的感染来完成同学的思想教育。

2、在唱歌教学中，一方面引导同学演唱要有良好的演唱姿态，正确的呼吸精确的发音，清楚的咬字，吐词，另一方面是逐步要求同学做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，

3、在教唱一首新歌，为了使同学能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌颂一遍，作为一次示范，然后利用电子琴教唱歌谱，最末讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于繁复歌曲的学习，培育同学以后自学的技能。

三、采用的方法和措施

1、为了使同学能轻松、开心地上音乐课，常常多用鼓舞的语言使同学表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住同学的留意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批判与订正。

2、更好地培育同学对音乐爱好的提高和认识，给他们的环境较为宽松。

四、不足及今后努力的方向

对于同学的一些扰乱课堂的行为批判力度不够。总以为同学不是恶意，课堂上对同学放松太多二班级第一学期音乐教学个人总结工作总结。有些活泼有余，严厉不够，在今后的教学中肯定要改正这些错误和缺点。努力调整好课堂的教学秩序。制造更好的优质的课堂教学。

音乐教学总结与反思篇2

一、把握同学心理特征，从而对课堂纪律进行调控

这学期我任教低班级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的协作还是相当不错，可是很快课堂就涌现难以整理的“喧闹”。记得在第一节音乐课的时候，由于我并没有很好了解低班级同学的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂涌现闹哄哄的情景，当时我只会发脾气，所以最终使得同学和老师也涌现比较僵的情景。这样一来，同学对老师的好感也消逝，同时也影响到老师的教学质量。之后我查阅了相关书籍，明白低班级同学的心理特征，他们都是集中力时间比较短，所以需要把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。经过简短的导入然后直奔主题，这样一来同学能很好掌控本节课的重点及难点知识。而导入的方式也需要引起同学的爱好，对于低班级的同学，他们对于动画视频导入，故事导入或者谈天的方式导入都是相当感爱好，。所以说，把握好同学的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

在音乐课中，同学们对于唱谱从来不感爱好，反而感觉到乏味。刚开始我对这情景并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受本领，是审美本领的基础。所以先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不冲突。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让同学观赏，以听领先。并让同学和着音乐做简约的律动，使同学对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让同学观赏歌曲、感受音乐，从而激发起同学学习音乐的爱好。再经过让同学唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使同学在识谱时降低难度，让同学感觉识谱并不太难，从而加强其自信心，加深对音乐的喜爱。

三、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发觉，每当课上接触到乐器或者舞蹈，同学们都非常感爱好，但却是老跟不上节奏。

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。并且乐器和舞蹈是很好地培训同学的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，假如只是简简约单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动同学的进取性。所以在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让同学跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要全都。然后我再作乐器示范，最终每组同学中选择几位出来表演，同学学习的效果很理想。

音乐教学总结与反思篇3

?编者按】音乐课以老师为中心的多，突出同学的主体地位的少。在我们的音乐课里，许多老师不是笑脸相迎，在教学过程中，老师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管同学学得如何，只顾根据已备的教案、进度表灌之。……

前段时间，我们对部分学校生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一贯期望的“音乐课是同学最喜爱上的课”、“音乐老师是同学最喜爱的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师唯恐还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里当然能找到很多缘由，讲出一大串非我们音乐老师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的很多问题唯恐也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种状况不在少数，尤其是观赏课。有些老师的课，他们讲得多，要同学上心倾听的少;把自己对音乐的理解倾其全部，非讲个清清晰楚不可的多，留给同学去思索、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，同学的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热忱。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就一般而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐老师的优势呢?

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不上心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在细心选择的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，爱好激发、情感抒发的少。我们的一些老师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学校音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学校生当作音乐专业的同学来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分同学会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分同学对音乐的爱好和爱好，甚至磨灭。事实上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理南辕北辙的。

二、课堂音乐教学中的“老师”定位失衡

音乐课以老师为中心的多，突出同学的主体地位的少。在我们的音乐课里，许多老师不是笑脸相迎，在教学过程中，老师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管同学学得如何，只顾根据已备的教案、进度表灌之。同学回答下列问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不同等的教与受的关系，从未把同学作为教育的主体，从来只把同学当成知识的接受器，老师绝对是主宰而非主导，同学是完全被动的。这样的音乐课同学哪来的情、哪来的爱好?也就无从说“我喜爱音乐课”了。

老师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发同学主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过许多老师的教案，总发觉我们的老师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们常常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑同学怎样来学、怎样来体验。一些教案连老师说的每一句话都有了，只有没有“这时同学该干什么、此时同学会涌现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是老师教和同学学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个繁复多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，假如没有一个良好的环境，学习者的主动参加、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把老师的意志强加给同学的多，倾听同学心声、把握同学心智、情愿做深切伙伴有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，同学应当听老师的话”，唯恐是我们许多老师常有的心态和所说的话。因此，很多老师挖好一个个的陷阱让同学一个个往里跳的事总是很愿意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十时代末，九十时代初首先打破了全国一纲一本的格局而涌现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会进展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但究竟人们的国家太大了，地域宽阔、人口众多、经济进展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十时代未开始编，九一年开始在部分地区试验运用，九三年在全省推广运用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”运用，这从九十时代初全国经济进展的势态看浙江省的经济进展地位，无疑是精确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济进展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们运用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到运用的周期很长，对教材重新作出修订那么所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会进展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无时常时到处都在改变着，而唯有我们的教材不变，要同学唱的歌曲不变。这怎么可能让同学对我们的音乐感爱好，对我们所唱的歌感爱好?

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严厉仔细立场，一些老师对教材的依恋及全部管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个老师都能依据教学对象的实际状况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐老师是否都具备这种水平与技能)，才能涌现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受同学欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在很多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么内容，这两年在号召同学什么教材就该有所表达德育都成为需要考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正值附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜爱的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。假如我们的教材歌(乐)曲，同学不喜爱去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使同学学习音乐有劲?

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会进展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法遮天蔽日而来，令我们目不暇接，大有我是谁的劳碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素养教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中学校音乐教学究竟该用什么谱等“重大问题”争辩休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。

一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。

音乐教学总结与反思篇4

?语文标准》明确提出写作要感情真挚，力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真实体验。假如同学连说真话的志气就没有，我们很难要求他在作文中有所创新，只有敢于说真话，讲实话，才能谈创新。由于只有同学把写作当作是一种需要，把写作当成是自己情感渲泻，真情流露，价值表达，抱负放飞,表述真善美，鞭笞假恶丑的舞台时，同学的内驱力才能调动起来，同学智力中潜在东西才会涌现，制造性才会得到充分的进展。然而，同学的作文长期以来形成了一种假大空的不正之风。我们在作文教学中，常常会发觉这样让人啼笑皆非的现象：

一次作文，发觉有很多篇写自己父母亲生病住院，甚至自己亲人去世的内容。结果作文写得空洞无文，读起来索然无味。这不能不说是假大空思想对同学的一种影响。假如这种风气不能实时止住，对社会的危害是无穷的，六十时代的浮夸风已给人们的记忆留下了伤痛，我们不盼望那样的悲剧重演。

试想，我们培育出来的人连讲真话的志气都没有，我们还能希望他有什么创新，就更别说能为社会有所作为了。当然导致同学不敢讲真话的缘由是多方面的，但作为老师同样有着不可推卸的责任。由于我们在教学中往往有忽视同学讲真话的现象，原来同学讲的是实话，由于我们用成人的眼光去待它，强加一些成人的思想、情感和观念，甚至把同学当作异端看待，予以无情地批判乃至呵斥，同学哪还敢讲真话。比如教学中有这样一篇作文，由于学校采用分层次教学，各班所运用的资料不尽相同。于是一个同学针这种现象发表了自己的观点和看法，他认为学校这是在蔑视差生，为此表达了对学校的不满，整个作文可谓情辞恳切，笔锋犀利，表达流畅，写的全是自己的所感所想。按理说这是一篇佳作，相比其他同学的作文来说更富有制造性，由于这种敢于说真话的精神和志气本身就是一种创新。然而缺憾的是这篇作文却未能评为优秀作文。这事实上是对同学创新性的一种扼杀。同时，在教学中，广阔老师为了应付考试，往往在无意识地对同学加以引导：思想要健康，立意要高远。同学为了高分只好跟着这样一些套话转，能写出真话来吗?所以老师在作文教学中，肯定提倡同学说真话，鼓舞同学讲实话，为同学营造一个说真话，抒真情的平台。让作文真正成为表现自己喜怒哀乐，张扬性格的一面镜子，让同学想笑就放声笑，想哭就尽情地哭。当然，我们提倡同学说真话，绝不等于说同学在作文中所说的话是真的就行，不需要引导。

总之，鼓舞同学说真话，应当是培育同学制造思维的一个重要途径。

音乐教学总结与反思篇5

作为专职音乐老师，有着剧烈的事业心和工作责任感。做到爱校如家，爱生如子，一心一意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人，严格遵循老师职业道德。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学:

坚持以审美教育为核心，着重培育同学对音乐的爱好、爱好及情感。中学音乐教学总结。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪聪慧、激发同学对美的爱好与追求。着重以同学为主体，让同学在开心的音乐实践活动(听、看、唱，争论、联想、想象及律动)中，主动地去发觉、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在肯定基础上制造音乐。中学的音乐观赏课还加入了一项让同学自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使同学的技能得到了熬炼。

不足之处是侧重了情感、爱好的培育，略微忽视了对中学同学乐理知识的传授。究竟三者是相互作用、相互促进的。掌控了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂guǎnlǐ:

为了使同学能轻松、开心地上音乐课，多用鼓舞的方式使同学表现出良好的品质。中学音乐教学总结。努力做到用好的设计抓住同学的留意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批判与订正。

不足:对于同学的一些扰乱课堂的行为批判力度不够。总以为同学不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别留意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中同学。还有，幽默能量运用不够。

三、探究敏捷多样的教学形式

在教学形式方面我仔细地进行了探究，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了同学的学习爱好。

(1)、创设情境，激发同学学习爱好。

指导下的教材活动性强，我充分利用教材，细心创设同学熟识的情境，激发同学学习的爱好。

(2)、紧密联系生活实际。

音乐源于生活。在教学中，我紧密联系同学的生活实际，在现实世界中查找音乐题材，让教学贴近生活，让同学在生活中听到音乐，感受到音乐。

(3)、开展实践活动，培育同学的创新素养。

波利亚说:"学习任何知识的最正确途径是通过自己的实践活动去发觉，由于这样发觉理解最深，也最简单掌控内在的规律、性质和联系。"现代教育理论主见让同学动手去"做"科学，而不是用耳朵"听"科学。留给同学足够的时间和空间，让每个同学都有参加活动的机会，使同学在动手中学习，在动手中思维，让同学在动手、思维的过程中探究、创新。例如，我要同学从我们的身边查找动物世界中的音乐和节奏，载客后我还要求同学为常见的一些场景设置音乐。使同学在活动中探究调查的方法，体会音乐的乐趣。

(4)、发挥合作优势，开发同学创新潜能

合作研讨，即在课堂中同学以小组形式为学习群体，突出同学的协作与争论，充分利用集体的能量，共同发觉问题，解决问题，这样有利于同学的语言表达技能和创新素养的提高，小组由不同性别、

不同成果、不同技能的同学组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到熬炼，后进生得到援助，相互学习，取长补短，同时使同学的创新技能得到进展。我认为这样的教学，既发挥了同学之间的互补作用，又培育了同学的合作精神和创新意识，使同学的思路得以开拓，观测技能、操作技能和思维技能得到熬炼。

在教学教研工作方面我做到常思索、常讨论、常总结，重视培育同学的探究意识和创新技能，以创新求进展，进一步转变教育观念，坚持"以人为本，促进同学全面进展，打好基础，培育同学创新技能"，把"自主--创新"课堂教学模式作为讨论与运用的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。

不足之处:在教学中没有着重与思想教育相结合。在教学过程中，我只着重敏捷多样的教学形式，而忽视了结合本学科实际，积极对同学进行思想教育。我国历史悠久，在有关音乐史的了解中我着重介绍中国优秀的古代音乐文化成就，忽视了教育同学喜爱祖国，加强民族骄傲感与自信心。

四、考试:

为了音乐考试不流于老套、死板，使同学能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位同学有个基本的了解，这学期的音乐考试我采纳了:让同学选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的试验或调查报告等。

五、其他

我常常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让同学能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让同学适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很留意自身的学习。如:参与县里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中学校老师进行沟通。但做得特别不足的是听课太少，使我失掉了许多径直学习的机会。

音乐教学总结与反思篇6

每次走进教室,都能感觉到同学们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让同学在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园?怎么样才能通过音乐特有的能量来教育同学,使他们的精神境界在这个充斥着物欲的时代得到最大程度的升华?

音乐课是同学们最喜爱上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门细心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让同学们听起来枯燥乏味的观赏曲了。我们的教材不肯定适合每一个地区的学校有用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在很多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长期以来，同学就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会留意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，爱好激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分同学会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分同学对音乐的爱好和爱好，甚至磨灭。

观赏课并非文学课。有些老师的观赏课，语言文字解说的多，要同学上心倾听的少;把自己对音乐的理解倾其全部，非讲个清清晰楚不可的多，留给同学去思索、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，同学的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热忱。

二、课堂音乐教学中要掌控好定位

音乐课以老师为中心的多，突出同学的主体地位的少。在我们的音乐课里，许多老师不管同学学得如何，只顾根据已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不同等的教与受的关系，从未把同学作为教育的主体，从来只把同学当成知识的接受器，。

总之，现在的音乐课堂仍需要我们广阔的音乐老师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和进展。

音乐教学总结与反思篇7

一、同学状况分析：?

这个阶段是特别重要的，经过两年的音乐学习，同学对学习音乐有了肯定的认识并有自己的见解。这时对今后学习有很大的作用，我们需要要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础。在这个学期的学习中，我要巩固同学上学期学习的知识，并做好本学期的学习，培育同学喜欢音乐的感情。?

二、教材分析：?

本教材的编写以审美为核心，以爱好爱好为动力，培育同学[此文转于斐斐课件园]的制造意识。音乐于相关文化相结合，强调同学参加实践活动，正确理解民族文化于多元文化相结合的关系。本教材的设计特色是以单元式的教学结构，丰富多彩的音乐活动，传统于现代相结合的教材内容，独特的评价方式，活泼大方的版面设计。

三、教学措施：

1、仔细备课，做好前备、复备工作，为能使同学上好课做好充分的预备工作，备课时留意与新课标结合，并留意备同学。

2、因材施教，对不同的同学要留意采纳不同的教学手法，使同学能够充分进展。

3、设计好每堂课的导入，提高同学的学习爱好。

4、课堂形式设计多样，充斥知识性、趣味性、探究性、挑战性以及表演性。最大限度的调动同学的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌控技能。并