四川振兴非遗拟广义古琴传承人物绍陶先生

四川振兴非遗拟广义古琴传承人物绍陶先生

古桥是中国最早的弦乐乐器之一，至少有3000年的历史。古人讲究“琴棋书画”,而古琴技艺又是古代文人必修“四艺”之首,被看作艺术中最高的形式。古琴文化是5000年中华文化的一个缩影,汇集了儒、释、道三教的文化精髓。2003年11月7日,中国古琴艺术被联合国科教文组织列为世界非物质文化遗产,这是继昆曲之后中国第二个入选的项目;2006年3月又被列为首批国家级非物质文化遗产名录。广陵琴派发源于扬州,以清幽、恬雅、舒畅、洒脱为美学标准,讲究“技与意和,意与妙和”,独出机杼,与虞山琴派、诸城琴派、溪山琴派并称中国四大古琴流派,在中国古琴流派中有着重要的影响。孙绍陶(1879~1949),讳亮祖、字绍陶,后以字行。作为广陵派古琴第九代传人之代表人物,对广陵琴派作出了杰出贡献。2007年11月建立的“广陵琴派史料陈列馆”,将绍陶先生作为重要的传承人物用较大篇幅作介绍,充分肯定了他在广陵琴派传承发展中的历史功绩。然而,迄今对绍陶先生的介绍,存在两个缺憾:其一,专门介绍先生生平、贡献的文章太少,仅见两篇短文,其他则散见于对广陵琴派的介绍,以及对其弟子张子谦和刘少椿等人介绍的文章中。尽管利用“百度”和“google”搜索“孙绍陶”找到的搜索结果均有数千项,但也都基本没有超出上述这两个方面内容的范围。其二,在已见的书面资料和网页资料中,有关时间、人物和事件等,偶有讹误。作为绍陶先生的后人,我们觉得有必要根据回忆和有关资料,对其生平贡献作一梳理,以缅怀先辈的业绩,并为广陵琴派的历史发展提供一些资料。一、以家庭推动研究绍陶先生祖籍安徽歙县,至绍陶先生时,已经在扬州张回巷定居数代,因无家谱存世,具体脉络不详。先生家学渊博,出生于操缦世家。其父孙檀生,乃广陵琴派著名琴家,广陵派古琴第八代传人之代表人物。孙檀生有七子,惟先生承传了琴艺。先生自幼聪慧好学,深得家教。十多岁时即于古文、书法、吟诗、歌赋均有所长。赏花木,喜昆曲,好饮酒。能文能吟,尤擅古琴。幼冠后,先生又就学于古琴大师秦维翰的弟子、广陵派著名琴家解古琴和丁玉田等名师。数位名师指教,使先生深得广陵琴派真传,琴艺益进,一时称绝。弱冠时,先生毕业于省立如皋师范学校和政法研习所。如皋师范学校创办于清光绪二十八年(1902)九月,由如皋居绅、晚清进士、翰林院编修、爱国维新人士沙元炳任创办总理。政法研习所为何种培训机构,现无从查考。先生毕业后,鉴于当时社会情形,不愿从政,对于政府所聘之职,辞而不就。先生终生以家庭塾师为业,教授古文,兼授琴艺。由于先生饱读儒家典籍,谙熟古典名著,加之琴艺高超,扬州一些名家,如张甘亭(民国著名画家)、梁典成(三和酱园的创办人、书画收藏家)等,均争相聘任先生为家庭塾师。抗战以前,先生主要在张甘亭家执教,达30年之久。张家旧址现为东关街大草巷30号,张家家族庞大,晚辈众多,多受先生栽培。抗战爆发后,时局混乱,先生居家中以家教谋生,主要教习古文。绍陶先生不仅艺术高超,而且国学功底深厚,道德操守严谨,是一位博学多才、高风亮节的导师。他把教古文与教古琴结合起来,培养了一批琴人。先生广交琴画文人之友。他与古琴世家胡滋甫、画菊大师吴笠仙以及筝艺大师史荫美等先生交往甚密,经常聚会,相互切磋,几无日不往还。胡先生之子胡斗东和女胡兰,吴先生之子吴小仙和女吴芷卿,均得先生亲授琴艺。二、关于广琴派的全面观先生虽家道贫寒,仍情趣雅然,嗜琴为癖,精益求精。每日朝夕演习,从不间断。所弹遍及广陵琴曲。古琴演奏,既参照琴谱,更源于口授身教和自我体悟。琴者在习弹操缦自娱自乐之时,不只是循寻原曲的意图来弹,也依照自己的理解加工原曲,另成一谱,形成“再创作”的过程。此过程常常不断发生,也就不断产生新谱。这就是现在见到的《梅花三弄》曲有40多种琴谱的原因。这种“再创作”使得琴曲在经历了不同的历史时期,经多位琴家高手的精妙加工后,变得成熟、完美、丰富。因此,先生对古琴艺术,殚精竭虑,锐意研求,精研琴学数年。对前人遗谱,逐句磋研,必尽悟方休。并在继承中求发展,对每首曲目,都有独到的理解和体会。先生弹奏指法,博采南圆北方、中偏锋互用之长,融刚柔相济寓于自然,使每曲竭尽琴艺,通情澈理。广陵琴派的《梅花三弄》,人称“老梅花”,其节奏跌宕、古意盎然,与其他琴派不同;《樵歌》则为广陵派所特有的琴曲;广陵琴派的《平沙落雁》也是在近50个版本中被公认的最高水平的琴曲之一。有资料称,先生以《平沙落雁》、《梅花三弄》、《龙翔操》、《墨子悲丝》、《梧叶舞秋风》、《良宵引》、《广陵散》、《昭君怨》、《樵歌》、《流水》、《白雪》、《渔樵问答》、《风雷引》、《山居吟》、《佩兰》、《普庵咒》等曲最有心得,其中《樵歌》、《山居吟》、《墨子悲丝》为琴坛一绝。也有文献记载,先生以《墨子悲丝》、《普庵咒》、《渔樵问答》三曲为最有心得,以“老三曲”(《平沙落雁》、《梅花三弄》、《龙翔操》)最为谙熟。尽管所叙不一,但可见先生对琴艺造诣之深。先生积60年之艰辛修为,心无浊俗,指无尘嚣,出音清、亮、圆、润,绮丽细腻,清淡则若烟散云弥,劲疾则清亮和缓,琴意在自然中畅达,为广陵琴派琴风“刚柔相济、跌宕多变,绮丽细腻、音韵并茂”,创新立异,终身不懈,被誉为“广陵琴派第九代宗师”。先生曾主持盛大的广陵琴会,各地琴派同道纷纷来扬,名琴家查阜西、彭祉卿等亦来扬雅集。社员闻讯,情绪紧张。先生乃曰,“你们只要各人弹好一支拿手琴曲,其余全由我来。”社员为之雀跃,使这次琴会得以顺利进行。先生的琴艺功底,由此可略见一斑。三、广陵琴社的创办扬州古琴演奏,历史悠久,琴坛名曲《广陵散》,汉魏时期在扬州已经流行。至唐,扬州古琴颇盛,唐代诗人李颀《琴歌扬州送别》:“主人有酒欢今夕,请奏鸣琴广陵客”;以及《云仙杂记》载:“李龟年至岐王宅闻琴声,断弹楚声者,为扬州薛满。”由此可知扬州古琴在唐代就已盛行。自唐、宋以来,扬州古琴流传不绝,最盛于清代。顺治年间以徐常遇为代表的一代琴人,广收弟子,著书立说,创立了广陵琴派。清代中期后,广陵古琴名家华山,琴谱纷呈。康熙年间,徐祺编著了《五知斋琴谱》,为广陵派琴人乃至整个琴界所推崇。乾隆、嘉庆年间,广陵派古琴发展进入了鼎盛时期,主要人物吴在徐常遇琴学的基础上又有所创新发展,最终奠定了广陵派“音随意走,意与妙和”的艺术风格。至晚清,赵逸峰、王小梅、丁玉田等一批人均以琴艺超群而闻名。但是,到了清末民初,扬州已经失去了康乾时期的辉煌。国家内忧外患,战事连年,社会动荡,民不聊生,操琴者寥寥无几。当时的扬州古调不弹,琴学日衰。先生深感琴学的凋零,为了振兴广陵琴派,在1912年,偕王芳谷、王艺之(王方谷之子)、夏友柏、胡滋甫、施蕊卿、广霞(僧)等创建“广陵琴社”,地址在史公祠内,先生被推举为社长,此后主持琴社达20余年。在此期间,琴社举办了很多活动:其一,培植新人。琴社初仅15人,后逐渐兴旺,到1935年增到50多人。其间,史荫美、张子谦、刘少椿、高治平、翟筱波、胡斗东、胡兰(女)、武若渔、孙阆仙(女)、胥桐华(女)、陈泰芳、宝光(僧)、刘景韶等相继入社。其二,磋商琴艺。琴社经常举办活动,磋商琴艺,弘扬琴学。他们常在梅花岭、小金山、古旗亭43号刘少椿宅以及琼花观街43号胡斗东家雅集,交流琴艺,兼以笙、箫、琵琶、昆曲,使广陵派名振一时,学者渐众。1936年秋,在孙绍陶的主持下,扬州广陵琴社在史公祠内梅花岭举行雅集,参加者有胡滋甫、高治平、朱敬吾、张子谦、刘少椿、胡斗东、张伯儒和上海琴人查阜西、仇淼之、彭祉卿等。这次雅集取得了圆满成功,在大江南北引起了强烈的反响。其三,促进交流。先生提倡琴派交流,崇尚琴艺大同。或许因广陵派本来就是一个融汇南北、兼济刚柔的琴派,先生一直持“海内为一家、南北无二派”的“大同主义”流派观。当时的广陵琴社除了本身的活动外,还和外地琴社友人交流学习。他和常熟的古琴演奏家吴景略先生,上海今虞琴社的查阜西、彭祉卿先生,南通的徐笠孙先生都有交往。今虞琴社还专门组团来扬交流观摩。在其弟子张子谦先生1937年刊登于《今虞琴刊》的《广陵琴学的过去及未来》一文中,称赞绍陶先生“意在博访周客,融汇各派,取长去短”,“为广陵琴界辟一新纪元”,使广陵琴派更具兼南柔北刚而长于抒情之风格。从广陵琴派的传承沿革来看,自清康熙年间至1937年,据不完全统计,广陵琴派共传10代,有弟子140余人;著有琴谱24部,其中有代表性的是《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》这五部琴谱。近300年来,广陵琴派一脉相承绵延不绝,历代琴人博采各派之长,融会贯通,推陈出新,在中华文化的百花园里一枝独秀,成为中国古典艺术的一个传承典范。广陵琴社的创办,促进了琴艺交流,培养了一批新秀,无疑为广陵派古琴艺术的传承与发展起了非常重要的作用。后来随着抗战爆发,广陵琴人星散,琴社活动由此停止,广陵古琴几乎湮灭。直到1984年,广陵琴社才得以恢复。新中国成立后,仅有刘少椿、胡斗东、翟筱波、胥桐华、胡兰等私相往来。1956年著名琴家查阜西先生受中央音乐研究所委托进行全国琴人调查,录了刘少椿先生的8首曲子,同时也给胥桐华先生录了音,为广陵琴派保存了第一部珍贵的音响资料。四、广陵琴派的传承与发展孙绍陶先生传习广陵琴学,循循善诱,培桃育李,遍于扬城。古琴与其它乐器不同,有谱却难以读谱。同一琴谱,不同人会弹出完全不同的音韵。因此更赖于手授亲传。先生传艺,循循善诱,待弟子亲如子女,每授一曲必反复示范,详加剖析,一吟一猱均把手亲授,不得真传而不休。教授方法独到,精研唱弦之术,佐以记忆。先生以“唱弦”辅助学琴的方法,后来均为其弟子们在传授琴艺时所沿袭。广陵琴社中的很多成员,也成为了先生的弟子。后来张子谦先生著文称:先生“遍植桃李,几遍社中”。先生一生之中,传授弟子甚多,如张子谦、刘少椿、高治平、翟筱波、胡斗东、胡兰、武若渔、程孔阶、张伯儒、朱敬吾、仇淼之、施起之、林蕴如、吴小仙、吴芷卿、孙阆仙等。其中,高治平是扬州名士高乃超之公子,原先在国民政府考试院任职,1948年去了台湾;翟筱波为三和酱园的创办人梁典成之妻舅;胡斗东为广陵古琴世家胡滋甫之子,胡兰为胡滋甫之女;张伯儒为张子谦之堂兄;朱敬吾为扬州中学教师;林蕴如为家住东关街的林家之女;吴小仙为画菊大师吴笠仙之子,吴芷卿为吴笠仙之女;仇淼之为收臧家仇焱之同胞兄弟;孙阆仙为军阀徐宝山之夫人。他们之中的很多人都精研琴艺,成为近代著名古琴家和广陵琴派的继承人,为继承和发展广陵琴艺、树立“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔相济、音韵并茂”的演奏风格,作出了卓越的贡献。他们又进一步传授弟子,薪火相传,流传中外,为广陵琴学的继承和发展作出了不朽的贡献,使广陵琴派的影响更加深远。在先生教授的弟子中,影响较大者,有张子谦、刘少椿等。他们在国内乃至在国际上都享有很高的声誉。张子谦(1899~1991)为先生得意传人。在1911年张子谦虚年13岁时,由其伯父决定,与几个堂兄弟同时拜张家塾师孙绍陶先生学习古琴。到上海谋职后,和查阜西、彭祉卿组建了今虞琴社,被称为“浦东三杰”。曾任上海市今虞琴社社长,上海音乐学院兼职教授。张子谦先生在世时,对先生备极景仰尊敬,每次回扬,必登门看望老师,将所学琴曲,逐一向先生汇报演奏,征询是否保留了广陵琴派的风格。至晚年时他还常叮嘱学生,我的老三曲《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》是师傅传曲,你们千万不能改动。但这些曲子随着他的生活历程和70多年的操缦,无意中多少起了变化。1985年,扬州举办全国第三届打谱会时,张子谦先生已90高龄,还回到扬州专访老师故居和家人,谈及恩师,心情悲切,思念之情溢于言表。张子谦先生身居上海,精研琴学70余年,结友甚广,能积极取各家之长,为继承和发展广陵琴艺作出了毕生贡献。他在上海音乐学院担任古琴老师传授弟子,其中龚一、戴晓莲、戴树红等均为当代著名古琴家。刘少椿(1901~1971)自1928年起拜绍陶先生为师学琴三年。刘少椿先生虽学琴的进度较慢,但学习刻苦,废家业而不顾,朝夕抱琴抚弄,专攻琴艺,别称“琴痴”。刘少椿先生以毕生精力殚习琴学,终成大器。1956年曾录制广陵琴曲8首,为广陵派第一部音响资料传世。1958年,受聘于南京艺术学院音乐系教授古琴,从学者20余人,其中林友仁、梅曰强、张正吟、邓文权、刘汝珍(刘少椿长女)、刘蓉珍(刘少椿次女)等均为当代名琴家。在由香港龙音公司出版的《刘少椿古琴艺术纪念专辑》中,共有9首琴曲,其中7首在封面上标有“是曲为广陵派孙绍陶先生亲传”。五、因事出城,我“三不出城”先生一生不问政治,从未加入过任何党派,但是作为一介琴人书生,颇具民族气节。日本发动侵华战争,1938年占领扬州,先生举家逃难到农村。家里原有四张古琴,逃难时只带了两张。住宅被日军侵居,家中珍藏的古琴、古书、字画、家具等,也均被日军毁劫一空。国难家仇,使先生对日军恨之入骨。扬州沦陷之时,先生因事出城,见把守城门日兵令进出百姓鞠躬行礼,先生一怒回返。从此以后,直至抗战胜利,先生数年足不出城。有文献载,“孙绍陶先生为了不向日本侵略者鞠躬而八年足不出户”,则有些言过了,事实当为“足不出城”。六、关于孙司通道德的著作1941年,先生忽患脑血管病(中风),在家卧病达九年之久。于1949年9月病逝,享年71岁。先生于1932年54岁时,晚年得子。先生无其他子女,待其子谙事之时,惜先生长期卧病,故未能亲授,家中琴艺失传。一代宗师