影楼数码设计必读后期设计

10/12影楼数码设计必读后期设计影楼数码设计必读后期设计个速度更快?效益更高?效果更好?各有优劣.随着中国数码影楼的数码技术不断深化,对数码后期技术人员的要.但是更多的后期美工们却有相当一局部的技术水平还停留在几年以前,他们由于套版而思路匮乏,信息闭塞,有的甚至没有根本的审美感觉,除了机械性的套版制作以外,毫无创意可言.如何突破这种现状,尽快地运用Photoshop技能来更好更快地表达数码照片的前期拍摄及后期创意的意图呢?在这里,依据从事影楼数码后期工作几年来的个人心得,3gp电影下载,总结整理了这篇简明扼要的文章,期望和大家一起共享.建立正确的审美观具有确定的专业审美观是我们做创作设计的最根本的前提.首先我们要了解数码照片的根本构成要素.一张合格的数码照片,它固然首先是,它需要通过比方：光的比照及明暗关系、画面的构图方式、画?都直接影响到一张数码照片的质量好坏.全部这些因素,实际上都反映了一个摄,也是数码后期人员在接到一个,了解摄影师拍摄意图的主要认知来源.只有了解了这一点,才能在整个工作过程中和摄影师有亲热的协作,设计出让人满足的作品.如何培育提高自已的审美认知呢?很简洁,从生活中吸取.艺术来自于生活而高于生活.我们数码后期是一个制造美的工作,虽然有其普遍商业性,谈不上纯艺术.,其实主要还是来自于每个人的身边.网络时代,我们可以上网查找到无以计数的相关内容,也可以留心自已日常生活中的一点一滴.CD盒的包装,或者某扮装品的外形设计,再或者抬头时见到挂着的POP吊牌.这些东西里面往往包含了很多你需要的信息,并可以给你灵感,加以利用.有看电视吗?一场引人入胜电视连续剧放到一半的时候,广告突然插进来了,这是件很烦人的事.别急,?MTV我宠爱看,,MTV制作真的很一流,给了我很多灵感.学过美术吗?学一点吧.没有谁想让你成为画家,但是学一点素描、水彩什么的,只会对你有好处.不是说要懂一点审美吗?假设你不懂得美术的根本概念,去赏识别人的好作品了,由于你不知道一张好作品好在哪里,为什么好.只能说：这张照片很好看,仅此而已.学习方法是：每天花一个小时的时间,画一张画,可以是素描,也可以是水彩.固然不是乱画,学校.假设想自学?简洁！你只需要买一个苹果放在灯光下,的有关的教学书籍,再用你手中的笔把它画出来.只有通过这种方式,体会到明暗比照的关系、颜色搭配的原理以及构图的方式,表达的思想内涵.用内行的眼光去赏识幅好作品又是如此重要！这是你源源不断的创意灵思的来源渠道.学会仿照.每一次给影楼做培训都会一再强调学会仿照.从一个刚开头学习制,确定是需要经过仿照这一阶段的.可以,没有仿照,就没有日积月累的创作阅历,光是有一个很好的审美价值观,最多也只能做一个眼高手低的评论家.仿照有方法.我有一个习惯,就是收集别人的作品.不仅是别人的好作品,别人不好的作品我也会收集,由于我觉得就算是别人做的不好的作品,它总有一两处优点是值得我学习仿照的.成功学里有一句很经典的话：每天进步百分之一！我想这就够了.我会把收集来的作品分门别类地存放在计算机的某一个文件夹里.工作的时候,我会随时翻开它,边做边扫瞄这些作品,并把我认为适合的东西运用到我的作业中去.我运用这种方法,在学习数码后期设计初期很短的一个月之后就设计出了自已的第一套数码婚纱样片,并在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后得到同行的广泛认可.仿照不是简洁的复制,而是在仿照的过程中不断消化各种制作手法,并且在运用这些手法的同时不断地整合变化,把它变成适合自已的东西.要在,努力制作比你所仿照的作品更好的作品.的作品也不行能是十全十美的,你在仿照时去糙求精,并加进你自已的改进,为何就制作不了比他更好的作品呢?第三,了解数码后期设计制作的主要构成要素---颜色.有光的地方就有颜色的.我们所设计的每一张作品,能让人产生美感的第一印象就是颜色.所以颜色是设计的重中之重.颜色作为我们社会的一门专业的学科博大精深,mp4,千变万.我无法在这篇简短的文章里把它全部表达清楚.为了能让我们的后期美工们能尽可能地快速使用好它的合理搭配,我自已很主观地总结了一些规律,期望对大家会有所启发.1.使用一种颜色的明暗色来进展搭配.很多后期美工缺少颜色根底学问,但由,又必需完成影楼所交待的设计工作任务.因此,我承受了一种格外保,使用一种颜色进展配色.所谓的单色配色,其实就是利用一种颜色的明.使用一种颜色的明暗色来进展配色在大多状况下是不会消灭太..2.一个设计版面都会存在很多种颜色,为了再次加强我们上面所说到的”统一感、整体感和谐调感”,我们不能在同一个版面使用太多的色调.而只使用三种色调就根本能够满足需要了.这里面一个主色调,一个次色调,一个点缀色,有时候点缀色会再多几种.3.色调确实定来自于数码照片的本身.特别是版面主色调确实定,通常来自于数码原始片的人物的衣服或者背景以及某一个有特色的东西.只要你能觉得你所选取的主色调能充份表达这张数码原始片的主题,你就可以确定它.1.背风光就是版面的主色调.所以选取什么样的颜色来处理背景格外重.最简洁直接的方法,我在上面的颜色中已经讲到过.2.背景的表现手法也有以(1)单一色背景.我个人不是很提倡这种背景,特别是在我们对婚纱数码,这种背景给人的感觉不具有空间感,显得平板而死气,不够灵敏.(2)渐变式背景.这种背景表现形式能让整个版面瞧上去清爽简洁,增加了版面空间的渐变工具进展渐变处理,这种渐变处理可以是多样性的,没有谁会反对你对各种渐变的灵敏运用,但是有一个事项需要留意,就是在任何渐变的使用中,要同时考虑到版面的构图问题,要懂得首尾照顾、.(3)比照式背景.比照式背景共性时尚,凌角清楚,假设和渐变式背景处,有时会有意想不到的效果.所谓比照式背景,实际上是用一些色块来表现背景.(4)添加背景素材.我从不指定需要用什么样的背景素材来做.在我看来,数码原始片本身所具有的风格才是最重要的,任何背景素材的使用目的都是为了衬托主题(人物).基于这一点,我们只需要把一张将要使用的背景素材处理成我们需要的背景就行了,哪怕这张背景素材是你闭着眼睛找到的.背景素材的适宜与否不在于这张背景素材的本身内容,而是在于它被处理后的效果.,背景在版面中是主题的衬托者,在任何时候都不建议它太过抢眼,多数.除非你有把握对背景的处理能够得心应.除了要以虚的形式来表现背景以外,我们还要留意对背景的美化.数码原始照,固然需要好的绿叶来配的.不然的话,就算顾客的照片拍得再好,也有可能让有缺陷的背景所破坏.在后面的快速入手做设计的具体步骤中,我会讲到背景的具体处理方法.构图.我在很多地方看到一些专家对画面的构图进展过具体的分析,并具体到构图的分类：比方说比照式构图,光是这一类就可以分成：面积比照、疏密空白比照、大小比照、动静比照、冷暖比照、虚实比照、明暗比照、补色比照等等..种种.他们其实都没有说错.但是我个人觉得,构图不应被某种框架所束缚,在任何有关构图的理论中,有一个话题是不会少的,就是平衡.只要在二维平面上到达画面组成各元素之间的平衡,随你什么构图都是科学的.平衡让人产生心理谐调,.平衡在设计中只需要做到两点,点其实就是整个版面的支点,它并不要求在整个版面的中心位置,而且支点的存在是不行见的,它和我们下面谈到的杠杆作用相互作用才会发生效应的.没有这个重心点,也就不存在杠杆作用了.杠杆作用不得不再回到学生时代来温习一下我们的物理杠杆作用.由于在我们的平面设计构图上它至关重要.假设我们在设计时不能考虑到这一点,作品很可能是失败的.假设在你的面前放着三张数码照片,现在需要进展排版,通常状况不会是三张照片都是一样大小的,不然会显得很呆板.而三张不同大小的照片组合排放,也不行能是在一条平行线上(不然要不呆板要不太工整),确定是不规章地排放,并加进文字及其它设计元素.在排放的过程中,假设把它们比作天平上的物体,是不是把这种物体在天平的两端都要放上一样的重量?问题是不行能全部的物体在天平两端的重量都正好是一样的,这样会导致天平两端发生倾斜.对了,就是倾斜,倾斜了就能平衡,这就叫杠杆作用.也就是说,当我们进展照片在版面上的排放时,可以依据这种思路去做,把你手中的三张照片在版面中按一种倾斜的角度去排放,以图得到一种平衡,只要做到这一点,如何构图的问题就迎刃而解了.文字及设计元素的作用在我看来,数码设计中的文字和设计元素的功能是差不多的,固然不行否认,文字本身就具有它的内容和表达的意思.只是在影楼商业化的数码设计中,面对大量的照片处理,对于文字本身所表达的内容已经不是很重要了,只要能够表示很诗意、浪漫、惊奇和祝福的意思就可以了.固然,这也需要协作版面的内容才比较恰当.文字以及设计元素主体,但是它们可以起到美化画面的作用.没有了它们,我们的设计版面有可能会显得单调而缺少灵敏.就像我们做菜时炒肉会放一些有色素的其他蔬菜和佐料,这样不但可以让菜看上去更好看以引起人的食欲,又可以增加菜的香味.文字和设计元素在具体使用时手法要流畅而灵动,并且和整体版面要浑然一体,运用得能起到一个化龙点睛的作用.2.图在整个设计版面过程中,它起到的是一种关心构图作用.何为关心构图?当你在设计构图时仅仅用主体(也就是数码照片中的人物)无法到达平衡构图要求时,你可以利用文字及设计元素来帮你到达目的.3.关联作用往往在设计版面时,人物和人物之间缺少一种关联,使画面显得过于松散而不紧凑,这样很简洁造成版面杂乱无章而没有整体性.遇到这种状况,文字及设计元素就能起到一个很好的作用.把人物和人物之间能很好的关联起来.第四,数码后期超级创意快速入手法.→修片→按需要建立画布→确定主色调→背景处理→人物排放→文字及设计元素的补充→整体色调调整→输出处理→保存.二、快速入手制作设计步骤第一步：先期调色之所以要说是”先期”调色,其缘由在于你刚翻开一张原始图片时,并没有确定它的最终效果是怎样的色调.只有在整个版面已经定局,才会再一次进展整体颜色谐调的调整.从这个意义上来说,这一步的”先期”调色,主要是以通过对原始照片的提亮和拉反差来得到相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色.具体做法已经在我的培训课程中讲到.有的人宠爱修好片再进展调色,这种做法理论上是行得通的,但是在实际操作中,由于未调好色的片子灰阶通常处于一种狭窄的状态,通俗点说就是高光缺乏并且暗部也不够.在这种状况下,人的眼睛无法预知已修片在调色后是否能满足我们的要求.而更多的状况下没有经过调色的已修片再进展调色后会觉察原来的层次感已经发生变化,无法恢复.除非你有一整套格外标准而简洁的专业修片程序,不过针对影楼这样的实体而言,有点不太现实.,对修片的一个重点是怎样快速进展磨皮处理.传统修片手法主要是通过PS的修复工具或者印章工具来进展不断地复制和掩盖来弥补照片中的缺陷.这一方法对于每天需要修复几百张甚至上千张数码照片的工作量来说,无疑是残酷的.所以现在承受以历史画笔为主,修复工具或者印章工具为辅的修片方式,可能会大大减轻这一负担,并且可以最大限度地保证原始照片中的人物主体的明暗关系不被破坏.承受历史画笔的方法我已在培训课程中讲过,在这里要提示使用历史画笔时,确定要保存人物的边缘轮廓不被破坏.(2)史画笔之前进展的高斯模糊步骤的分寸把握是一个关键,高斯模糊的数值大小直接影响到人物皮肤质感的光滑程度及真实感.以实际操作时感觉人物皮肤是否已模糊平滑为准,但不能模糊太大,在线解难,否实会使明暗层次发生损失.(3)运用历史画笔进展修片工作也有确定的缺点,它主要是以牺牲皮肤真实质感为代价的.不过我为自已的这种做法找到了一个比较合理的理由.影楼照片的产品质量要求和我们通常的艺术表现要求有所不同,影楼所面对的是一般顾客,而大多数顾客对婚纱照的要求只是停留在要求皮肤亮白光滑的层面上,有的甚至对皮肤质感很强的好作品反而持有异议.这也是中国顾客的一种审美特色.画布这一步好理解..除了要保证尺寸及区分率正确之外,可以在画布的中间用兰色关心线先把中缝确定下来,以免在设计时把顾客的人物误放在中缝线上引起返工..背景的最终效果在整个版面中作用很大,他是人物主体的一个重要衬托者,版面设计是否能把创意主题表达出来,背景是很关键的.只要背景处理得当,后面人物的排放构图可能反而就来得简洁了.补充一点：在处理背景时最好要考虑一下你所需要排放的照片特点,比方特写镜头和全身拍摄在背景处理上会有所不同,充分考虑这些照片的特点来进展背景处理,会为后面的构图起到事半功倍的作用..人物排放是构图的一个主要局部.有小、有前有后、有虚有实、有浓有淡、有上有下、有主有次,主要就是针对人物排放的.事实上人物的构图并不是一个简洁的排放拼接,我们还必需考虑到排放过程中如何与背景及整个画面融为一体,这也是大多数数码后期们在工作过程中缺少考虑的一个方面,导致版面设计不知所谓的头号凶手.人物与画面的融合首先来自于你比照片的生疏程度(在这里你以前所培育出来的审美理念会起到很大的作用),一旦你在设计过程中抓住了一种感觉,就要想尽方法地运用各种技巧加强它.有了感觉就会有灵感,灵感来自于哪里呢?有阅历的设计师可能在一见到照片就会产生好几个方案.更具有挑战性的是,或许你在设计排放之前并没有任何灵感,而在设计过程中,或者某一张照片恰到好处的位置,都可能让你在刹那间找到一种感觉,这也是设计给我们所带来的最大的乐趣.在没找到这种感觉之前,你要做的唯一的一件事就是不断地尝试的排放方式,直到满足为至.手法有很多,在这里我强调一点,流畅.这也是婚纱照片唯美时尚的重要表现手法.”相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色”.但是或许你的这种所谓”相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色”却和你的整体版面并不谐调,由于你的版面设计可能是以兰色影调为主的,而在这种状况下,你的人物肤色就不应当是白里透红.也就是说,在这一步里我们需要让整体统一起来,再次加强整体感来表达主体思想.事实上,我们可以省掉这一步.由于我们也可以在进展前面的全部步骤中同时进展整体调整,边做边谐调将是一个不错的方法.第九步：输出处理现在是不是你已经完成了一张跨页的设计了?别急,还没有大功告成.你所设计的图片最终是需要输出的,可是我们觉察输出后并没有我们想像的亮丽脱俏：人物皮