湖南民族民间音乐资源调查研究

湖南民族民间音乐资源调查研究

一、民歌(一)渔歌的艺术特征洞灯渔歌是洞灯湖地区渔民在长期社会实践中创造并发展起来的。歌词往往是渔民见景生情、随口编唱,被当地渔民称为丫口腔渔歌。常用比兴手法,艺术形象比较集中单一,表现的内容直接、朴实,绝大部分反映洞庭渔民对幸福生活的追求。其中有刻画渔民真挚朴素的爱情的情歌;有内容诙谐有趣,富有知识性的儿歌;也有渔民在行船时,为了消除疲劳而演唱的劳动歌曲。(二)水船工保护澧县位于湖南北部、洞庭湖西,澧县境内的澧水、涔水沿岸的劳动人民大多以行船运货为生,在逆水行船拉纤的过程中,为了集中力量,统一步调,便出现了一种澧水船工号子。这些号子大多因时因地因人即兴而起,脱口而出,比较通俗,豪气冲天。(三)民歌曲式结构的运用桑植县地处湖南省西北部。桑植民歌起源于原始农耕时期的生产劳动,至今仍保留着较多反映原始宗教及生活状态的歌谣。曲式结构严谨,曲体多样,尤其是衬词的运用,使民歌在烘托气氛、揭示人物内心情感等方面达到了极高的艺术境界。此外,桑植民歌特殊的润腔方法和演唱技巧,极大地丰富了民歌演唱理论,《马桑树儿搭灯台》就是一首耳熟能详的桑植民歌。(四)花瑶人的词是什么?花瑶呜哇山歌是瑶山上独有的音乐,是花瑶人民在田野山岗劳动时自我愉悦歌曲,反映了花瑶人独特的审美观念、思想感情和民族心理。在劳动过程中,尤其是集体协作较强的劳动,呜哇山歌可以统一步伐,调节呼吸,释放身体负重的压力,作为一种特殊的劳动号子,具有协调和指挥劳动的实际功用。(五)理想国的长歌嘉禾伴嫁歌是嘉禾妇女创造的以反映妇女婚嫁习俗的民歌珍品。主要可分为曲调短小,节奏鲜明的耍歌;舒缓、忧伤的叙事性长歌;热烈欢快的伴嫁舞;以哭代唱、唱中有哭的哭嫁歌以及恭维戏弄新郎的徒歌五种类型。(六)湖南东南角的“里”衡山位于湖南省衡阳市南岳区及衡阳、衡山县境内,群峰起伏,绵延数百里。因其特定的地理风貌,致使这里的山歌成为湘中南一带最有代表性的民间音乐形式。衡山山歌整体风格明快,曲调高亢。湖南著名的男高音歌唱家何继光的高腔就是在此学习的,他演唱的“八百里洞庭美如画”、“挑担茶叶上北京”等脍炙人口的歌曲,至今仍广为传唱。但在何继光去世后,他所演唱的高腔几乎无人能及。其实,在当地,能唱高腔的大有人在。二、歌剧(一)规定的演唱内容花鼓戏源自于湖南益阳,因地域声腔的差异分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等。行当由最初的一旦一丑演唱发展到“三小”(小旦、小生、小丑)演唱,后来有了生、旦、净、丑诸行当。音乐以小唢呐、锣鼓伴奏,曲调活泼轻快。各地湖南花鼓戏传统剧目,总计约400多个,以反映民间生活为主。1949年后,花鼓戏艺术有较大发展,不但整理了如《刘海砍樵》等传统戏,而且创作了《双送粮》等不少现代戏,《补锅》等已成为家喻户晓的影片。(二)“跳补”—侗戏侗族戏曲剧种。侗戏早期的表演颇有特色,角色到台前唱完一句后,在过门中绕平8字形回到台中靠后方端坐的“掌本”戏师面前,听取提示的唱词,然后再到台前演唱。丑脚在台上比较活跃,有独特的程式,不论从左右方向出场,都只能向里跳跃,叫做“跳丑脚”。侗戏的主要曲调有平板和哀腔等。平板用于叙事性唱词,前有引子、起板;哀腔,或称哭调、泪调。主奏乐器为二胡,还有牛腿琴、琵琶、月琴、扬琴等。1949年后,整理改编的传统剧目有《山伯英台》等,编演的现代戏有《侗家儿女》等。(三)板腔、深化、专用节拍平江花灯戏流行于平江县境内和浏阳东乡一带,它以平江方言和长沙官话为主。花灯戏的音乐分声腔与伴奏音乐两类。声腔有板腔、小调及专用曲牌之分。板腔的结构特点是短小、单一,一个调子一个板式,在一个调内不用慢转快或快转慢,换板靠换调。小调旋律优柔灵活,是地方色彩极浓的独特唱腔,其结构特点无严格的拍节要求,可以根据人物的情绪和表演的变化而变化。专用曲牌一般是历代艺人根据某些剧目的特殊唱段需要,将板腔中的部分曲调与民歌相结合而独创的一种唱腔。(四)以弹腔为主体的多声腔戏剧为主祁剧旧称祁阳班子,民国初年称“祁阳戏”,清末又名“楚南戏”,因形成、发展于湖南祁阳而得名。明朝初年,弋阳等戏曲声腔流入此地。弋阳腔与祁阳的民歌小调、祭祀歌舞相融合,形成了高腔系统。明万历年间,祁阳一带的戏曲,又吸收了昆腔音乐和昆腔剧目。清康熙后,祁剧先后融汇徽调、汉调和秦腔,形成了弹腔。随着不断的融合与吸收,祁剧的声腔、剧目、表演艺术日益丰富,逐步发展成为一个以弹腔为主体的多声腔的湖南地方大戏剧种。祁剧传统剧目据统计有大小戏893本,其中百分之八十为弹腔剧目。经过整理较有影响的传统剧目有《昭君出塞》,创作的现代戏有《黄公略》和已摄制成影片的《送粮》等。三、二重奏(一)铤而走,可弹拨拉奏鉴定琵琶歌流行于通道县及周边地区,是以侗琵琶和牛腿琴伴奏的说唱艺术。四百多年前,琵琶歌就已经在侗族地区流行了。当年的二弦琵琶,衍变为今天的四弦大琵琶;小琵琶为三弦,可弹拨亦可拉奏。两种琵琶均用杉木或梧桐木制成。琵琶歌由男歌手自弹自唱,篇幅较短的往往只唱不说,称为“嘎常”;篇幅较长的则有说有唱,以唱为主,称为“嘎经”,长的“嘎经”需要几个晚上才能唱完。琵琶歌由上下两句组成一个单元,每句的字音必须是奇数,或七字,或九字,开头则多用三字或五字,句长时,可多至数十字。琵琶歌词形象生动,韵律严格,即或是数千句的长歌,也必须一韵到底。除偶句押尾韵以外,前句的句尾和后句的句首,还要押连环韵,句子的中间还要押腰韵。(二)南丝弦的表演形式因地域的不同分为“常德丝弦”、“长沙丝弦”、“平江丝弦”、邵阳丝弦”等支派。湖南丝弦的传统表演形式为多人分持扬琴、鼓板、京胡、二胡、三弦和琵琶等围坐一圈,轮递说唱,座次及乐器的位置均有规定,表演以唱为主,间有道白,均用湖南方音表演。后来湖南丝弦变为一至二人以简板等打节拍站唱,另有多人分持多种乐器专职伴奏,节目趋于精短。(三)湖南民族民间音乐曲式结构流行于湘江、资水流域。源于道情,用方言说唱,清同治年间已经形成。初以鼓板唱道情,后来发展为一人弹月琴,一人以渔鼓简板和小钹击节,二人对唱。早期唱词简单,以板式变化