新媒体纪录片 课件 项目1、2 初识新媒体纪录片、从传统纪录片到新媒体纪录片

新媒体纪录片创作（数字教材版）普通高等学校应用型教材·新闻传播学项目一初识新媒体纪录片第一节新媒体纪录片的定义新媒体纪录片的定义

在新市场环境与人工智能时代，利用手机在内的各种新媒体工具和拍摄手段拍摄，并在新媒体网络平台进行播放的纪录片，称为新媒体纪录片。第二节新媒体纪录片的特点与类型1.新媒体纪录片的特点2.新媒体纪录片的类型新媒体纪录片的特点

（1）真实性：新媒体纪录片中的形象与(事实)故事,直接来自生活。同时真实的含义还包括表现的真实,也称真实感,即“看起来像真的”，使新媒体纪录片的形象和内容比生活本身具有更集中、更典型的特点。新媒体纪录片的特点

（2）多元性：指的是新媒体纪录片在题材选择上丰富多元，多元化选题赋予了各个题材不一样的视角，不仅满足了广大观众的猎奇心理，也更方便人们从多角度了解事物、看待问题。新媒体纪录片的特点

（3）艺术性：作为新媒体纪录片的本质属性，新媒体纪录片的内容要真实、准确、鲜明、生动；其次，艺术性要求新媒体纪录片的形式、结构、表现技巧达到完美的程度。再者，题材内容的典型化，离不开表现过程的艺术化。新媒体纪录片的特点

（4）平民性：指纪录片叙事视角的亲民化和平民化，使作品更贴近生活，更接地气，更具有生活气息。新媒体纪录片在视角上不再给人高高在上、严肃端庄的感觉，而是更符合平民认知视角，遵从大众思维逻辑，更适合在众多人群之间进行广泛传播。

新媒体纪录片的类型

（1）人与社会：这类新媒体纪录片主要是自然、真实地报道和反映社会生活以及人文现象，属于以记录客体对象原生形态为主要特征的纪实风格作品，也是目前主要的电视纪录片类型之一。这类纪录片主要探讨人与社会的关系，人与社会的矛盾、冲突及对其的调和和解决，展现具有原生形态的生活内容。

新媒体纪录片的类型

（2）人与自然：这种新媒体纪录片主要是探讨人与自然的矛盾，人与自然环境的冲突，自然对人性的压抑、制约、改造等等，是常见的纪录片类型之一。其中，常常带有权威式的旁白，或是直接现身于画面上的评论者佐以档案图像或相关访谈，立场鲜明，说教意味浓厚，并给予观众明确的指示和价值判断。

新媒体纪录片的类型

（3）人与历史：这种新媒体纪录片主要是介绍过去，通过历史让我们认识现在。其中有一种小类别通过表现还处在早期历史阶段的村落生活，使我们认识目前的社会，了解我们的过去。它能很客观地复原历史，不受各种社会环境的制约，同时要求对重大事件进行完整记录。

新媒体纪录片的类型

（4）人与时代：时代纪录片包含了对于现实社会的思考和人文关怀的传达，虽然在形式上是两种电视体裁的结合，但在具体的拍摄手法和主题把控上，纪录片的特征更加占据着主导。这也使得全片的风格纪实性很强，人物也有着真情实感的自然流露。与包括真人秀、综艺等时代元素的结合，同样也是新媒体环境下纪录片未来发展的方向之一。第三节新媒体纪录片的叙事与结构1.新媒体纪录片的叙事2.新媒体纪录片的结构新媒体纪录片的叙事

（1）画面加解说式：一般是先有选题，主创人员根据选题写出文字稿本。后期编辑时，先根据文字稿配音，再根据配音编辑画面。这种叙事方式非常重视解说词的创作及叙事说明作用，通过它来表现内容。新媒体纪录片的叙事

（2）访谈加解说式：访谈的介入降低了解说的比重，在一定程度上降低了片子的主观介入程度，可以向观众展现过去和将来的时空，从而扩展整个片子的表现力。二者交替出现带来的节奏因素，也更适合观众收视需要。新媒体纪录片的叙事

（3）客观记录式：这一叙事方式反对使用大段的解说这种过于强烈的主观形式，主张不干涉拍摄对象，保持生活原生态，强调取材客观性，要求创作者深入生活，切实体验生活。。新媒体纪录片的结构

（1）画面加解说式：一般是先有选题，主创人员根据选题写出文字稿本。后期编辑时，先根据文字稿配音，再根据配音编辑画面。这种叙事方式非常重视解说词的创作及叙事说明作用，通过它来表现内容。新媒体纪录片的结构

（2）板块结构：按照人物、时间、地域或主题的不同，将不同的内容分成不同的部分，部分与部分之间可以互无联系，也可以有起承转合的一种结构方式。项目二从传统纪录片到新媒体纪录片第一节从卢米埃尔到弗拉哈迪1.卢米埃尔兄弟2.梅里爱3.格里菲斯4.苏联蒙太奇学派5.德国表现主义6.法国印象派主义7.弗拉哈迪卢米埃尔兄弟

卢米埃尔兄弟，是法国的一对兄弟，出生于欧洲最大的制造摄影感光板的家族，是电影和电影放映机的发明人。

兄弟俩以每秒16格拍摄影片，第一部此规格的影片，为1895年3月拍摄的《工厂大门》，并向商业与科学团体举办试映会。他们改造了美国发明家爱迪生所创造的“活动电影放映机”(Kinetoscope)，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏，而在1895年12月28日，星期六，法国巴黎嘉布遣大道（BoulevarddesCapucines）十四号大咖啡馆的“印度沙龙”里放映了包括《工厂大门》（WorkersLeavingtheLumièreFactory），

后来这一天被公认为电影的诞生日。

《火车进站》《工厂大门》等是世界上最早的一批电影作品。标志着影视艺术新时代的悄然来临，纪录片以及纪录手法也在影视艺术发展史上留下了光辉的一笔。

梅里爱

乔治·梅里爱，法国人，是一名魔术师以及电影制片人，为早期电影的技术和讲述方法付出卓越贡献。梅里爱在特效运用方面是一个多产的创新者，他在1896年偶然间发现了停机再拍技术，他还是最初几位在作品中使用多重曝光、低速摄影、淡入淡出以及手工着色的电影制作人之一。他首创将电影与戏剧相结合，将华丽的戏服和戏剧的舞台布景融入到电影中，把戏剧优秀的艺术表现搬到了银幕上。它的影片表演风格更注重夸张的肢体语言而不是表情表演，摄影用光也偏爱自然光，摄影视角也以舞台剧观众的视角为主，从而开辟了一条电影的戏剧与特技道路。

格里菲斯

格里菲思，美国电影导演，代表作是备受争议的《一个国家的诞生》（1915年）以及随后的《党同伐异》（1916年），两部影片曾分别入选1952年英国《视与听》杂志评出的十部世界电影杰作、1958年布鲁塞尔国际博览会评选的“世界电影十二佳片。

格里菲斯彻底改变了美国传统电影艺术中的抽象剪辑，实践了许多重大技术革新,尽管这些经典电影叙事方式和手法很难准确地说全都是他的首创,但不可否认是这些经典电影中的叙事风格方式和语言在他手里获得了更好的推广和运用,奠定了传统经典影片的基本叙事方式，他的影片在当今电影领域中也获得了广泛好评和赞许,格里菲斯成为被普通电影观众所喜爱及广泛学习的重要对象,这些成就足以证明他无愧于当代美国电影之父的崇高地位。

苏联蒙太奇学派

Montage，原是法语，在建筑学里的意思是安装，在影视作品的创作中，镜头剪辑被称为电影的蒙太奇。“蒙太奇学派”这个深刻影响了世界电影史发展的派别。蒙太奇学派出现在20世纪20年代的苏联，以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表，他们致力于探索新时期革命电影艺术的创新，深入探索挖掘了蒙太奇的叙事潜力。当时的苏联在推翻沙皇统治，建立社会主义国家的过程中，需要一个有力的宣传武器；蒙太奇学派应运而生，因此蒙太奇学派可以看作是一个带有意识形态功能的艺术流派；但是蒙太奇学派也不可避免的受到欧洲爆发的先锋主义运动的影响；并对美国电影尤其是格里菲斯电影的进行了大量的学习研究。其实蒙太奇手法早在格里菲斯甚至更早的年代就被人使用在电影中，而苏联蒙太奇学派是将其系统化、理论化，并有意识地、理性地使用它，并最终形成了蒙太奇学派。

德国表现主义

德国表现主义电影从1919年到1924年出现在德国的把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用到影片创作上来的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出战争给德国人民带来的内心的恐惧和焦虑、爱与憎的情绪，作为现代艺术流派的重要组成部分，表现主义通过突出内心情感来塑造作品，忽视塑造对象的外在方面，使用相对扭曲和抽象的表现形式来描绘现实。表现主义比较擅长表达内心的情感冲突，主题一般比较沉重或恐怖。德国表现主义还在表现主义的基础上，进一步对色彩、技巧、线条等各种方面进行创新，形成了表现主义的新形式。德国表现主义不再将物体本身作为艺术的唯一目的，而是使用线条、色彩和形象这些方面来抒发情感。

法国印象派主义

印象派电影是20年代在法国形成的一次艺术电影运动，虽然只是一次法国内部小范围的运动，但是其艺术风格、表现技法对于世界电影都有重要影响。

印象派电影将艺术看成是个人视野的表现形式，他们认为艺术并非创造真实，而是引发情感，观众通过影片创造的瞬间的感觉或者印象能够直接产生情感反应。这种美学思想来源于印象派绘画，强调动态的、即时的影像表达，专注于影像和时间的抽象形式，将影像和人的主观情绪的表达最大限度的融合在一起。不同于传统的叙事电影，印象派电影主张远离戏剧与文学，避免戏剧化冲突和舞台化的表演方式，更加偏爱于自然本真的表演，很多影片中都展现了内敛含蓄的表演风格、美好的自然风光和真实质朴的乡村场景。罗伯特·弗拉哈迪

弗拉哈迪的创作理念：运用搬演手法。关注并表现古老、原始的文明，发现并歌颂美好的事物；

在拍摄过程中坚持与拍摄对象长期、深入地相处，从中厘清拍摄思路，挖掘细节，力求做到自然、流畅；在结构上运用戏剧性手法，使作品具有较强的节奏性，并以此吸引观众。《北方的纳努克》成为纪录片历史上的里程碑，“影视人类学”由此诞生。

第二节从维尔托夫到格里尔逊1.维尔托夫2.让·维果3.格里尔逊4.莱妮·里芬斯塔尔5.新现实主义电影流派6.法国新浪潮电影7.伯格曼到费里尼吉加·维尔托夫

维尔托夫发现摄影机能够记录“真正的现实”。他不使用演员，只通过摄影机记录现实，制作出能够反映现实的纪录片，按照每月一期的频率共制作了23期作品，这些作品被命名为“电影真理报”。他在1923年发表了《电影眼睛人：一场革命》，标志着“电影眼睛派”的成立。

电影眼睛派：”主张通过摄影机这样一双不断发展的、改进的“眼睛”来展示、创造一个新的世界。在创作过程中，他主张创作者应将自身“隐蔽”起来，客观观察和记录人物最自然的状态和事件的原有进展，避免人为表演和对拍摄对象的干涉，体现了对客观性的追求。维尔托夫按照这一理念拍摄了《电影眼睛》《带摄影机的人》《在世界六分之一的土地上》等优秀作品。

让·维果

“让·维果”奖，是法国电影界为了纪念让·维果，用他的名字创立命名的一个奖项。此奖用来赞扬那些拥有独立思考精神，有超群技艺的青年创作导演作品。让·维果一生的创作作品，加起来的放映时间还不到两百分钟，但影片中所反映出的追求自由的风格和态度却影响着后世千千万万的创作者。

维果以影响法国和世界电影未来发展的两部电影而闻名：行为零(1933)和亚特兰大(1934)。《行为零》被影评人大卫·汤姆森在《新电影传记词典》中赞许地描述为“持续四十四分钟，如果粗略地拍摄无政府主义的渐强。”亚特兰大是Vigo唯一的长片。一对新婚夫妇分手和重聚的简单故事毫不费力地将未经修饰的自然主义电影制作与闪闪发光、梦幻般的序列和效果融合在一起。格里尔逊

1926年，格里尔逊在发表的评论《摩阿纳》一文中第一次使用了“纪录电影”（documentary）的说法，其“对现实的创造性处理”成为纪录电影的权威性的定义。

《漂网渔船》被认为是英国纪录片的开山之作。格里尔逊作为艺术倡导人通过推动机构发展、筹措资金、培养人才等方式，逐步培育出一个学派，吸引了一批优秀的纪录片创作者，推出了《逆流而上》《从乡村到城市》《工业的不列颠》《山峦起伏》等大量精品之作，掀起了一场有组织的纪录片摄制运动，即著名的英国纪录电影运动，在世界电影史上产生了重大影响，使英国成为当时世界纪录片创作的重镇。

莱妮·里芬斯塔尔

莱妮·里芬斯塔尔是现代纪录片导演里的首位女性代表，也被称为现代纪录片之母。里芬斯塔尔就是一位稀有的、才华与美貌并存的女性导演，她一生中有过多重身份——舞蹈家、演员、作家、摄影师、导演，每一项身份都被她演绎得淋漓尽致，当然其中最受到世人认可和议论的身份还属导演。莱妮·里芬斯塔尔

里芬斯塔尔为拍好这些强调视觉冲击力画面，她设计了各种特殊的拍摄装置，取得了极佳的拍摄效果。然后，她在40多万英尺的胶片素材中精心选择，花了好几个月时间精心剪辑出来1万英尺的成片，并加入了音乐、字幕等进行合成。《意志的胜利》于1935年3月上映，赢得了德国社会各界的广泛赞誉，先后在威尼斯电影节、巴黎电影节获得“最佳纪录片奖”。

新现实主义电影新现实主义这一流派是西方新现代主义电影三大流派之一,是继欧洲先锋主义电影运动之后的世界现代电影史上的第二次现代电影艺术美学改革运动。

瑞典伯格曼的电影主要是以表现人类精神状态来表达影片艺术效果,剧中多为抨击人性的弱点，从而受到了很多观众的抵制,并不是很理解导演拍出来的东西。而另一位新现实主义的代表人物费里尼,他拍摄的电影内容可以说和安东尼奥尼非常相似,但是观影感觉又大相径庭。他们使用不同的表达手法表达的都是同一主题，都象征着写实主义，是一种对上层社会人心空虚的阐释。但费里热衷于对热闹氛围和浪漫气质的表达，且多采用非线型叙事，又让他有独树一帜的风格。

法国新浪潮电影法国新浪潮（法语：LaNouvelleVague）是影评人对于1950年代末至1960年代的一些法国导演团体所给予的称呼，他们主要受到意大利新现实主义与古典好莱坞电影的影响。

法国新浪潮的特色在于导演不只主导电影，更成为电影的作者和创作人。风格特色包括快速切换场景镜头等创新剪辑手法，或是像“跳接”，在整体叙事上制造突兀不连贯效果。

法国新浪潮电影运动在世界电影史上意义深远，这场运动的影响波及了许多的国家，使更多的电影能走上国际舞台。法国新浪潮电影运动是整个世界现代电影史上的第三次电影艺术美学改革运动。第三节真实电影和直接电影1.真实电影2.直接电影

真实电影真实电影指以写实主义电影风格拍成的纪录片，与“直接电影”摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。真实电影灵感主要来自苏联维尔托夫的“电影眼睛”理论和实践经验。维尔托夫在20年代拍摄了一系列由生活即景组成的新闻片，后来又把这些即景式影片剪辑成有一定结构的长片，他把这种影片称为“电影真理报”，而真实电影实际上就是这一俄文词汇的法译。真实电影作品和电影真理报在艺术上的不同之处在于前者所表现的事件更完整、更单一，因而更具有故事片的特质。

直接电影直接电影是以写实主义电影风格拍摄的纪录片，于1950年代和1960年代在北美发展起来。以罗伯特·德鲁和理查德·利科克为首的一批纪录片人提出这样的电影主张：摄影机永远是旁观者，不干涉、不影响事件的过程，永远只作静观默察式的记录;不需要采访，拒绝重演，不用灯光，没有解说，排斥一切可能破坏生活原生态的主观介入。直接电影是电影制作的社会学和实践变化的结果，在技术方面，随着一系列1960年代初开发的新突破性技术的应用，比如可以在自然光下使用的胶片、定向麦克风、手持式摄像机和现场同步声音设备都大大方便了直接电影的拍摄。"直接电影"与"真实电影"之间的区别在于:（1）"直接电影"的纪录电影工作者手持摄影机处于紧张的旁观状态，等待非常事件的发生，"真实电影"纪录片人尝试促成非常事件的发生;（2）"直接电影"艺术家不希望抛头露面，"真实电影"艺术家则公开参加到影片中去《夏日纪事》;（3）"直接电影"艺术家扮演的是不介入的旁观者的角色，"真实电影"艺术家起到的是参与者甚至促进者的作用;（4）"直接电影"作者认为事物的真实随时可以收入摄影机，"真实电影"认为人为的环境能使隐蔽的真实浮现第四节新媒体纪录片发展史1.发展背景2.发展现状1.发展背景

发展背景广义来讲，一切通过网络和新媒体平台进行传播的纪录片都可以归为新媒体纪录片。狭义来说，我们可以这样定义新媒体纪录片：它是以互联网技术或新兴数字媒体技术为手段进行创作的、并主要在网络或新媒体平台上传播的纪录片，具体包括但不限于视频网站自制纪录片、用户自制（UGC）纪录片、商业平台自制纪录片。在国外，新媒体纪录片往往取狭义上的界定，更偏重于其使用载体的特殊性，有时也与网络纪录片、多媒体纪录片等称谓互换使用。新媒体的新不仅在于相较于传统媒体，使用了更多的新兴技术和终端设备，更在于它在创作内容、受众、技术的全面革新。如今，全球正处于以数字技术为基础的新媒体时代下，数字拍摄与制作技术、计算机虚拟成像技术、互联网与移动互联网技术、航拍、VR等新媒体技术纷纷进入到纪录片创作领域，使当下纪录片多元形态并存在以数字技术为基础的新媒体时代下，促使纪录片行业出品形态多元化。单反、微单等新兴便携拍摄设备也为全民提供了一个大众化、普世化的影像记录平台；笔记本电脑、平板电脑、手机的出现则使得观众随时随地观看纪录片成为可能，打破了以往必须在家观看电视的限制。随着互联网的发展和人们审美观念的进步，纪录片开始出现“微纪录”、“新媒体纪录片”等新纪录片形式，拓宽了纪录片发展空间。新媒体的出现使得传统媒体一对多的传播方式发生了巨大的变化。在新媒体背景下，各传播媒介趋于融合，这也使得伴随新媒体发展出现的新媒体纪录片的宣发渠道产生了巨大的革新。微纪录片不仅可利用传统媒体进行传播，而且可以利用各大门户网站进行传播，如搜狐、爱奇艺、优酷等，现在这些门户网站已由原来的购买新媒体纪录片版权逐步发展成为自制新媒体纪录片，比如《侣行》《遇见你》《斯诺克小子》《