美术教育评价的观念与方法

美术教育评价的观念与方法近年来，国际美术教育界有关进行美术教育评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节。美国学者查理士•董（CharlesM.Dorn,2004）指出：美术教育界对于该评价什么、如何评价，意见仍然太过分歧。如果没有适当的测验及务实的学区评价计划，美国多数中小学的美术课程很可能永远没有评价。而目前的大环境,普遍认为无法评价的东西也就不可能教,因此,未来美术甚至可能会被排除在课程之外。[1]迈克•帕森斯（MichaelParsons,2004）认为：美术学科之所以可以抗拒评价到现在,是因为它在学校课程中不受重视。如果再没有回应（评价的压力）,只会让美术学科继续处于边缘地位。[2]在我国,2001年以来随着美术新课程的推行,美术教育评价是学校美术课程中不可或缺的部分,这一观点已得到共识。但是,在美术教育评价观、评价标准及评价方法等方面尚存在一些值得探讨的问题。一、美术教育评价的新观念（一）对美术教育评价标准与内容的质疑开展美术教育评价的关键在于制定切实有效的评价标准并予以实施。1995年与1997年,美国先后实施了“全国教育进步评量”（NAEP）美术测试。测试结果公布后，各界对此提出许多质疑。例如，在中小学的美术课程中,90%是创作活动,而这项测试却侧重于检验学生的美术认知水平,轻视美术表现能力的发展。更为激烈的指责是，测试结果表明，50%以上的学生答不出试题，显然试题的设计不合理，无法测出学生在多数美术课程中学到的东西。[3]在英国、澳大利亚等实行美术会考的国家及地区，学校美术课程标准中美术评价标准十分详尽。其中，美术创作评价标准分为很多等级，并附有各等级的学生作品，以作参照。但这一评价方式也遭来不少责难。全国评价标准，反映的是标准制定者认为美术教师“应该”教的内容，但却忽视了实际教学中学生表达能力有高有低，各校的美术教学品质也不相同的具体情况。在我国香港地区，2004年围绕着高中美术会考的内容应仍然以美术创作为主，还是需增加美术鉴赏的内容，美术教育界展开了激烈的论争。2002年，我们在上海开展了一项有关儿童绘画能力发展的调查。在调查中，我们发现一些初中生和高中生借用文学表现方式来逃避绘画表现，说明随着年龄的增长，学生的自我意识成熟，生怕画不好，遭到嘲笑，因此对绘画表现有了心理压力。这是由于以往中小学绘画教学的评价标准是依据儿童绘画向写实方向发展的“直线型”学说来设定的，因此，教师在教学中仅仅肯定了写实能力得以提高的学生，而轻易否定向其他表现方向发展的学生，致使这些学生逐渐丧失了美术表现的信心，其美术创作能力发展也就停顿，甚至倒退。这充分说明评价标准的正确与否对儿童与青少年美术创作能力的发展具有重大影响。与此同时，我们还进行了一项有关儿童审美心理发展的调查研究。综合各年龄阶段学生的审美心理特征，我们发现：随着年龄的增长，学生欣赏美术作品的角度越来越广，从色彩、组织形式、表现技法等方面去分析理解作品，并努力感受、体验画家的情感与思想。他们从一味追求写实作品，开始转向接受不同类型的绘画作品，理解作品的角度不断拓宽，初步形成多元化的美术鉴赏观。另一方面，学生从感性判断趋向理性分析。判断标准逐渐多样化，写实主义与美的题材不再是作品评价的唯一标准，除了单纯从掌握知识多少的角度来判断作品的价值外，开始从作品是否具有深刻的内涵等角度来衡量其价值，反映出多元化的价值观。儿童审美心理发展的调查结果也促使我们反思采用统一试卷检验美术鉴赏学习成绩的弊端进一步思考如何对儿童与青少年的美术鉴赏学习进行有效评价。（二）美术教育评价新观点的提出根据现代教育评价理论，首先，学生的美术学习历程与美术课程内容是同等重要的，其次，并不是所有的学习都可以用标准化的方式来进行客观评价的，特别是本身存在多元价值取向的美术学科。近年来，在承认“儿童绘画与审美心理呈多元路径发展”观点的前提下，各国美术教育者围绕着应该评价什么，如何进行评价等问题展开了深入的研究。学者们的主要观点可以归纳为以下几点：•美术教育评价内容包括表达（美术创作）和认知（美术鉴赏）两方面，不能顾此失彼。•美术创作与评价是相辅相成的，评价是美术创作中非常重要的一环。学生在创作作品过程中所进行的自我修正其实就是一种评价。•作品品质的高下，关键在于思考品质的高下。应从表达、知识和技巧、概念之形成三方面制定美术创作评价标准。透过评价，让人们看到美术除了情感和技巧，同时也涉及思考活动，通过有效的评价让有关各方（行政人员、政治人物、家长）清楚地看到，美术创作也涉及一种重要的思考能力。（MichaelParsons，2004）[4]•由经过美术教育评价培训后的教师根据学校美术教育与学生美术学习的实际情况设计评价标准并实施评价，而不是进行常模测验。二、多样化的美术教育评价方法目前，各国美术教育者们正致力于开发能够直接运用于中小学课堂教学实践的评价标准及方法。在美国，一些学者（EnidZimmerman，2004）提出师生应该定期坐下来“透过对话共同进行评价”。在这样的评价活动中，教师针对学生的作品，发表自己有关美术赏析、创作与生活的丰富经验与知识。学生透过师生对话，表达对美术活动的看法，说明自己创作的美术作品所要传达的意义。而后，师生双方可以在真实的课堂情境中，提出各项观念展开深入讨论，学生也可以就本身感兴趣的问题，积极寻求解决之道。而国内外美术教育界普遍认为最有效的评价方式是档案袋评价。运用档案袋评价可以清晰地反映出每位学生的美术创作特色以及对特定美术作品的兴趣，这对于具有鲜明个性特征的美术学习无疑是最有效的评价方式之一。上海市童的梦实验学校、闸北区第三中心小学、嘉定区安亭中学等学校开展了建立美术学习档案袋的评价活动。自从开展基本美术学习档案袋的评价活动以来，美术教师们发现许多学生开始重视美术学习，并产生了学习的积极性和自信心，教学效率明显得以提高。档案袋评价的方法不仅可以运用于美术创作活动，也可以运用于美术鉴赏活动中。从学生自选的鉴赏内容以及采取书写、绘画、录音、录像等形式进行的美术批评中，可以清楚地反映出各自的美术鉴赏能力。上海市宜川中学教师孙家祥从共鸣、体验、探索等角度设计了美术鉴赏教学档案袋，并予以实施，取得较好的评价效果。这一美术鉴赏教学档案袋包括：学生学习的自我评价（参与鉴赏活动的程度、对教学内容的共鸣、欣赏作品时的体验、对欣赏主题的探究）；教师教学的自我评价（对教学的总体评价、对教学内容的共鸣、欣赏作品时的体验、对欣赏主题的探究）；本单元主题教学内容评价表和主题发言评价表最近，美术教育界进一步提倡数位美术学习档案袋评价方式。这一评价方式的最大优势在于高效率。它可以清晰地显示学生的美术成长历程，并进行合理、系统的组织管理。数位美术学习档案袋还是储存立体和数位作品的最佳方法，例如，雕塑作品（拍成照片输入）、动画作品、多媒体作品等，从而解决了文本美术学习档案袋无法收入立体作品和动画作品的难题。宁波大学教师狄智奋与宁庄桥实验学校的美术教师共同进行美术教学评价的研究，指导小学生建立数位美术学习档案袋。利用磁盘的大容量空间突破空间的局限，充分展现每位学生的美术学习过程与成果。这一研究已经取得了可喜的成绩。三、美术教育评价的展望真实的评价，最终目标在于促进学生能够透过教学活动，学会教学内容且达到成就标准。鉴于美术教育的特殊性，采用科学主义的评价方法难于实施评价。因此，美术教育评价可以从以下两方面开展：一方面，应进一步借鉴艾斯纳（ElliotEisner,1993）所提出“教育批评和教育鉴赏”等注重学生在美术学习环境中的表现行为及美术学习结果的表现性评价模式，开发出与各类美术活动相对应的评价工具，并运用于课堂教学实践，以提高美术教育评价的信度和效度，促进美术课程的发展。另一方面，为使未来的美术教师能协助学生全面发展美术能力和共通能力，美术师资培育机构应增设美术教育评价的职前培训课程，对在职教师也应提供配合美术课程发展的评价课程的进修机会，使教师了解真实评价的方法，并根据自己所在学校及所教班级发展适用的美术教育评价计划。总之，在学校美术课程中，教学与评价是相辅相成、不可分割的。评价是美术课程的重要组成部分。但任何一个评价工具都不是放之四海而皆准的，最重要的是开发出适应本地区、本学校（甚至是某个班级某一位学生）的美术教育评价方法，以推动美术课程与教学改革顺利进行。今后，笔者与项目组成员将进一步深入开展美术教育评价研究，开发有效的评价工具，使学生通过美术教育评价，提高美术学习的品质让各级人士通过美术教育评价全面了解美术教育的成果，从而确保美术课程在学校教育系统中的应有地位。美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”以往我们对学生的评价方式太过单调刻板，从而带来的后果是孩子们对评价提不起兴趣、麻木。现在我通常用几种方法：1、尽量展示学生的作品，使师生在评价作业时有对比，有参考。2、用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价。3、请全班同学一起来评论。4、老师评论。我在评价学生作业时，一般采用鼓励性的语言，尽量挖掘他们在作品中表现出来的闪光点，和他们一起分享成功的喜悦。即使作业表现不太理想，也注意保护孩子们的自尊心，多激励能力较弱的学生，增强他们的信心。不光评价作业的效果，更注重评价学生在参与美术活动中的表现。在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。在点评时语言幽默、精彩、风趣，让学生把点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。长期以来，学生美术学科的学业成绩，往往是一张画、一张卷所定，片面、模糊。又因教师授课班级多，经常使学生学业成绩“张冠李戴”，极大地挫伤学生的学习积极性，产生误导,怎么谈得上尊重、了解、爱护学生呢？随着素质教育的不断深入，评价方法的改革势在必行。对学生的学业成绩如何评价得合理公正是每位教师面临的新课题。几年来，我切合学生实际，根据学生的年龄特点和发展特点，大胆实践，对学生美术学科的学业评价进行积极的探索和尝试，凸现定性评价与定量评价相结合，过程性评价与综合性评价相结合，激发了学生的学习兴趣，进一步培养了学生的动手能力和想象创造能力，让每位学生在课堂上都能体会到成功的快乐，同时促进教师教学水平、教学效果的提高。具体的效果与分析如下：一、评价方案的创新，有效地促进每一位学生生动、活泼、主动地发展，得到了学生的支持和认可。评价方案的实施本身就是规范教师的教和学生的学的过程。由于评价方案的规范性和有效性，制约了教师不能凭感觉，想当然地评价一位学生。教师平时要做好记录，根据学生的学习兴趣、学习习惯、学习能力及想象创作、同学合作互助能力等方面进行综合评定，并参考学生个人的“收获园”，以描述性评价和激励性评价为主，对学生进行客观、公正的评价综合评定。要中肯评价学生的每一个进步，平时的工夫就要做够、做到家。由此看出，随着评价方案的不断完善和深化，教学效果好是显而易见的。二、极大的调动了学生的学习兴趣和创作热情，学生的美术学科综合素养得到有效培养。学生是独特的个体，是发展的主体。在美术学科学业评价中，我十分重视对每个学生的全面素质和良好个性的培养，不用学习成绩作为唯一标准来衡量学生，通过课堂评价、作业评价、成长记录评价、期末评价来关注学生的发展和进步，检验学生的目标达成情况，并给予全面和较为公正的评价。学生学习情感和行为也逐渐发生了可喜的变化：变化一：学习的愿望变强了，更积极主动的投入到学习与活动中来。评价具有导向、激励与矫正功能，在日常的课堂评价中，我注重与每一个学生建立平等、和谐、融洽、相互尊重的关系，关心每一个学生，尊重每一个学生的人格，努力发现和开发每一个学生的潜在优秀品质。对学困生能根据他们性格、能力的差异，采取创设情境引导、手把手示范添画、修改画面的方法，鼓励他们画出自己的想法，只要自己在原有的基础上画好了一点就是有进步，大大的增强了学生对学习的信心，当教师全身心地爱护、关心、帮助学生，做学生的贴心人时，赢得了学生的信赖，学生上课兴趣十分浓厚。变化二：创作灵感和能力得到了提升，才能得到了展示。有效的评价方法和丰富多彩的实践活动，让学生们得到了具有挑战性和实战性的训练。他们的思维变得活跃了、视野变得开阔了，动手能力有了很大的提高，创作了大量生动有趣，充满奇特想象的科幻画作品和立体手工作品。评价的目的是全面了解学生的学习状况，激励学生的学习热情，促进学生的全面发展。在和学生的亲密交往中我发现了更多的典型案例，促使我更多的进行反思和改进教学方法。命好题”专题培训学习心得体会命好题是检测教师教学能力的一项重要的工作。课上的好的老师不见得能命好题。因为命题能力必须是在学习、探索和实践中才能具有并不断提高的。命好题对于每个人来说都是一次比较大的能力提升过程。一、关注学生的发展性评价现代教育评价旨在建立一个评价目标多元、评价方法多样的评价体系。现代理念下的学生学习评价，不仅仅知识和技能，而且也关注过程和方法尤其是解决问题的能力、合作交流技能等方面以及学科学习的情感和态度。为了较好地实施过程性评价和实现学生的综合素质评价：1、注重对学生学科学习过程的评价。2、恰当评价学生对基础知识和基本技能的理解和掌握。3、重视对学生发现问题和解决问题能力的评价。二、学业评价的测试题设计与编排的基本思路和技巧在小学学业评价的测试题的设计与编排中，必须符合测试的目标和要求，满足导向性、科学性、全面性和适应性原则。要做到：1、命题的内容不能超出课程标准的要求；2、测试题涉及的知识结构合理；3、测试题的难易比例搭配恰当；4、测试题的文字、语言表达、图形、序号、标点符号等要准确无误；5、题型的设计要符合测试的目标和要求。众所周知，小学学科课程教学主张知识技能、过程和方法、情感态度价值观等三维目标并举，因此，学科题型的设计、选择和编排，必须处理好“双基”与各种能力之间的关系。同时为了区分考生学科能力和一般能力的强弱、大小，还应在能力考查的综合程度和深浅层次上做出划分，统筹兼顾，设计好整卷的布局。无论是整卷还是单题，都应以能力为主线进行题型设计。三、善于捕捉“后进生”的闪光点，将爱心洒向每一位学生，引导学生向“下次我一定能行”方向发展。命题的过程是一个艰辛的过程，一份好的试题绝不是在短时间内生拼硬造出来的，同时，命题的过程又是一个很好的学习和思考的过程，会促使你更加认真地去了解学情和钻研教材。命题过程也是一个研究过程，你所命的题就是你的研究成果。通常情况下，老师们被动应对考试的多，主动驾驭考试来改进教学的少。目前我们校推行的命题、审题方式目的是让更多的老师参与到其中，促使我们每个老师都去认真学习新课标对学生的要求，去关注考试说明，去研究优秀试题，从而提高我们对教学内容的把握能力，提高我们的整体教学水平。当然，考试不是最终的目的，我们还要注重对考试结果的分析，通过学生的考试成绩来反思自己的教学，认真思考教学中出现的问题，理清教学思路，调整平时的教学重点与教学方法，努力提高课堂教育的有效性，不断提高教学质量。1、结合美术教学案例，分析如何通过作业设计提高学生对美术知识的理解程度？设计课堂练习与布置作业能力是一个教师在教学实施过程中必须的能力。对于自己担任的美术学科的美术欣赏课与其他美术技能课程设计课堂练习与布置作业上，实际上我多数是在上下课衔接的时候布置承上启下的问题和专业探究题目作为学分考核的依据为保证的条件但绝对不是唯一的标准了，学生的实际的是高中应试教育压力与自我个性发展阶段的不一致，艺术课中的美术学科更是他们期待的、喜欢的排解压力和找寻自我兴趣与个性创造、自身展示的平台。（这是多年美术教学的对此阶段青少年的直接体会）所以我在对待设计课堂练习与布置作业的时候往往是尽量在有限的课堂上去解决，尽量和避免布置费事费时的作业，课堂上的师生间的探究答疑、学生间的探讨和自我练习成为没有负担的美术课的主旋律。随时举手提出疑问是我鼓励的对象，有好的想法和主张是我欣赏的优秀学生，下课单独和我交流的孩子是我每节课离开教室前最最期待的人„„我在教具准备方面：除了结合运用本课的教科书，我还准备了各处搜集积攒的教学幻灯片、照片及相关画册，我平时搜集积攒的大量的图片、杂志和海报封面、历届学生手工制作的各种相关的立体的或平面的素材作业等等（破烂儿成宝贝）金子总要发光的，此时这些平时看来没有用处的东西是同学们相互传递和发现的宝藏，他们不仅见识了历史还有就是美术老师的态度，同学们问我最多的是老师你在哪里找到啊？我那时往往只是一个简单幽默的表情，也许是个夸张卡通动作了，舒缓一下自己的满足和幸福的滋味，下面是学生常常发出笑声——他们终于见识了欣赏了，它们也做到了最大的贡献我要通过教学让学生领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就。通过对不同类型的中外建筑作品的介绍、分析和探讨，归纳了宫殿、庙堂、陵墓、民居等主要建筑类型的产生背景、艺术风格特征及其形成原因，希望借此给学生一个对中外建筑艺术的概括认识，并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识，从而培养起善于欣赏建筑艺术的审美修养。因此对于课本中所介绍的建筑作品的相关知识的掌握和理解是本课教学的显性的东西，也是应该让每一位学生都能够达到的基本要求。培养学生对艺术风格形成原因的分析能力。课本中在对大量建筑实例进行介绍的同时无不对其产生的社会历史、文化背景和科学技术发展状况等要素进行分析，从而找到某一建筑风格形成的内在原因。这是比单纯理解和掌握某一类型的建筑艺术风格更高一个层次的要求，即透过现象寻找本质。纷繁复杂的艺术现象背后总有其产生和发展的内在原因，并且会形成某种规律。对这种内在原因和规律的探讨是我们研究艺术发展史的重要内容，对学生而言则是一种对分析问题、探究问题的能力的培养和对思维的训练。这种训练对今后的学习和研究不无裨益，是本课教学的高层次追求。也是这节课的练习的关键，相关的问题和让学生表诉寻觅的答案也是这里。作品分析例：建于15世纪上半叶的北京天坛，它位于北京城区的东南部，是明、清两代皇帝祭天、祈谷的圣地。祈年殿坐落在皇家园林当中，四周古松环抱，是保存完好的坛庙建筑群。其无论在整体布局还是单一建筑上，都反映出天地之间的关系，而这一关系在中国古代宇宙观中占据着核心位置。同时，这些建筑还体现出帝王将相在这一关系中所起的独特作用。它是世界上最大的祭天建筑群，也是中国现存规模最大的一处坛庙建筑。其设计之精、建筑之巧、风格之奇。在世界古建筑中实属罕见。提问：请同学们注意观察清代的官员和帝王的服饰和冠帽的形制和建筑的联系？对比找出他们的共同特点？分层次的递进式启发：首先是不展示考古学发现的模型让能力强的同学展示自己的能力；其次当答案中缺少正确思路的时候展示黑板上手绘模型的平面感受效果，普通同学基本可以理解。最后对于还是没有明白和理解的同学用立体模型具体操作实际表演、演示，让其直观感受和实验效果，获得实验体会。在教学中启发学生对课堂思考题和作业的思考是让学生主动自愿对待本学科的关注的关键，在集体讨论的过程中提出同学们和这个年龄最关注的和关注度很高的问题，去深入感觉人类生活中建筑创造中所体现的智慧与人类创造美的精神。使学生明确艺术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立科学发展观，懂得鉴赏艺术和欣赏人类璀璨文明的意义并陶醉其中。2、对比传统美术作业的设计和新课程背景下的美术作业设计之间的差异，分析新课程背景下的作业设计的特点。我们知道美术课程从知识与技能、情感态度与审美价值等方面都有它自身的特点。它是情感与技法的融合，多样性、丰富性、表达形式的差异性，情感的独特性，都需要通过作业实践来检验教学的效果。而且，作业实践过程对培养学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯也是最最有效的。为此，在美术教学中，作业的设计尤其重要。首先作业设计要符合学生的个性差异。根据班级学生的差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，使优等生吃得好，中等生吃得饱，后进生吃得消。可以以“作业超市”的形式建立作业库，让学生像逛超市一样，自主选择作业的难度、内容和形式。让学生根据自己的情况选择，使不同层次、不同水平的学生都体会到成功的乐趣．作业设计要符