【中小学音乐教学的“音乐性”研究5700字（论文）】

iii中小学音乐教学的“音乐性”研究目录TOC\o"1-2"\h\u10776中小学音乐教学的“音乐性”研究 126909引言 1262一、“音乐性”概述 122159（一）音乐性的涵义 127031（二）新课程理念下音乐教育的“音乐性” 229509二、音乐教学中的音乐性培养的必要性 421723（一）以音乐性带动视唱可解决基本音准问题 48037（二）音准训练与律学知识的介绍相结合 428753（三）在律学知识教学方面需要突出音乐性 512449（四）教学过程的循序渐进需要与音乐性相结合 518534（五）音乐表现和音乐表情需要音乐性的训练 624874（六）无调性音乐也需要音乐性的训练 630743三、加强中小学音乐教学“音乐性”的有效策略 719280（一）正确理解学科综合,突出音乐教学的“音乐性” 75786（二）使用多媒体突出听觉艺术,回归教学的“音乐性” 732525（三）抓住要素深化音乐审美,提升教学的“音乐性” 723340结论 826901参考文献 9引言在实施教育的过程中，我们需要改变学科水平和知识水平，逐步关注学生的发展，这是新课程实验的重要内容。然而，许多中小学教师对新课程的目标认识不足，对中小学音乐课堂的重要性重视不够，过分关注音乐和相关文化的相关性。目前存在着中小学音乐课堂不注重人文色彩的现象，中小学音乐课堂对未来教育存在误解。随着课程的展开，它的关注点也发生了变化。本文所描述的问题是中小学音乐教育的音乐性。对于中小学的音乐课堂来说，音乐性是一个非常重要的因素。音乐内容足够，音乐非常美妙，通过合适的媒介来进行展示，营造出良好的课堂气氛，师生进行良好的交流，这都是音乐教学中的重要音乐性材料。一、“音乐性”概述（一）音乐性的涵义德国人经常使用的术语是术语“Musikalisch”，这个词就代表了音乐性，它的意思表达是存在很大不同的。这是德国人特有的概念，并不是普通大众所有的。不过我对这样的表达并不认可。音乐性是从音乐中而来，就如同诗意性来源于诗歌一样。就如同我说舒伯特是最伟大的作曲家，和亥姆霍兹是最伟大的物理学家一样。这就是音乐性，是一种介于节奏和音程之间的音响。如果将音乐作品封闭在橱柜当中，橱柜就拥有了音乐性。单纯德国来分析，只有对音乐演奏具有很强的天赋且具有一定敏感性的人，才能被称为是具有“音乐性的”人，这才代表乐术语的真正含义。“音乐性”体现了音乐家最重要的气质。在这里所强调的“技术”,指的是对节奏、和声、调性和结构进行的处理，他非常熟练地运用了这些技巧，表现出来了相当不错的音乐性，因为我们非常重视这些音乐元素。所以演奏完美的音乐家通常会被人们认为是最具音乐性的演奏家。当然“技巧”并不表示机械的演奏乐曲，所以“音乐性”包含了“技术性”的内涵。（二）新课程理念下音乐教育的“音乐性”1.“音乐性”体现了音乐课程的学科性质音乐是音乐课程开展的基础，如果没有了音乐，其他的学科内容进行代替，此时音乐课程的地位也就不复存在，音乐教学也就没有了价值意义。因此在教学中可以使学生多和具有音乐性的教学内容进行接触，带着学生一起去探索音乐的潜在秘密，通过音乐性可以考察音乐课的质量高低，这已经成为了重要标志。2.“音乐性”是音乐审美教育的重要条件开展音乐学习的过程中，实际是一种自觉审美体验的过程，这个过程中包含了所有的审美因素，而美感则是其根本的内容所在，只有蕴含了长期、反复的美感。在中小学时期，其音乐教育的效果影响着学生情感的形成。最终形成完美的审美情操和完美的人格。实际上，这里强调的是，注重音乐的情感体验应该体现在音乐教育过程中。根据音乐艺术的审美特征，引导学生掌握音乐的表现力和情感内容，可以促使学生更好地体验美，从而追求美。因此在音乐教育中，把学生对音乐的感知和理解与对音乐的感受结合起来进行针对性的教学和培养，就是强调音乐的真谛。因此，在音乐教育中注重审美内涵是音乐性的必然要求。3.“音乐性”的实现要以中小学教师自身的发展为基础确保音乐教育的音乐性是一个非常重要的起点，教师需要制定适当的教育策略来完成这一起点。音乐课程新目标的实现与每一位中小学教师息息相关，因为中小学教师是音乐教育的表演者和实践者，是音乐课程改革的主要推动力。需要了解的是在教育过程中，中小学教师应该对课程改革持辩证的态度，从辩证的角度分析新的教学理念。使自己既能够详细分析自己的教学策略，又能够详细分析新课程目标的教育内容。这样的话，我们在新课程背景下对音乐教育的重要地位就会有更清晰的认识。因此，新课程应为中小学教师提供专业基础知识和较高的专业素质，教师们也正在采取有效措施提高音乐教育的影响力，全面提高中小学音乐教育的质量。能够从大局入手，实现中小学音乐教学的跨越式发展。4.“音乐性”是音乐本色教学的回归音乐课程改革是为了提高中小学音乐教育的功能和内容，这对学生的发展非常有利。教师们必须充分重视小学生的音乐教育方法和目的，以便更好地促进学生的全面发展。因此课堂教学必须真实、简单，这种课堂是一个充满活力的课堂。实际上只有美的事物才是真实的，才是更加接近人性的，才符合人的发展规律，才更加的科学合理。二、音乐教学中的音乐性培养的必要性音乐性广泛应用于中小学音乐教育中，然而，真正的音乐性及其内容和音乐教育的地位并没有得到教师们和学校真正的理解和认可。在中小学音乐教育中，教师们需要从以下几方面结合音乐作品来培养学生的音乐性。（一）以音乐性带动视唱可解决基本音准问题在进行实践教育时，经常会出现学生在练习基本音乐技能时找不到语调的现象。从这个角度来看，语调不能被理解的主要原因是它远离音乐本身。如果我们按照音乐的音调唱歌，这个问题就有解决办法。另外，在演唱过程中要把握语调的稳定性必须及时调整语调，以便更好地理解歌曲。（二）音准训练与律学知识的介绍相结合视唱练习的过程中首先要解决好音高和节奏两方面的内容，并且形成对音程概念清晰的认识，这是掌握音乐的重要方式，所以可以从如下几个步骤开始训练音准。1.音阶练习在练习时可以采用大小调音，有利于培养调式的稳定感，调式和调性在每个作品中也不相同，通过掌握音阶可以掌握调式调性的概念，对于掌握视唱旋律培养音乐感觉，具有十分重要的意义。2.音程的模唱与构唱对各种音程要进行模唱，首先需要练习的就是纯一度和纯八度，随后开始练习纯四度和纯五度等，构唱是在掌握标准音的前提下，探寻音程的冠音和根音的具体位置，随后根据要求来演唱音程。当前主要采取钢琴来进行教学，所以需要随时对钢琴进行校正，一直到能够掌握音高为止。通过模仿，学生可以学习改进和编辑他们的音程，唱歌可以训练学生的音高。首先培养学生的泛化能力，然后培养学生的分析能力。两者都非常重要。3.和弦连接练习几个人可以进行合作，每个人都在声部处进行连接练习，随着学习强度的提高，对七和弦要足够的掌握。同时对各个调性要进行不断的练习，这个练习可以加深学生对音高的理解。同时，它可以培养学生对音程、和弦和调式的掌握，培养学生的音乐感。4.二声部的视唱练习多声部视唱是视唱的重要组成部分，包含音高、节奏、调式和调性，同时还要对作品有清楚的理解，能够从技巧上进行处理。在刚开始练习时可以首先练习二声部视唱，通过练习二声部视唱可以对和声进行平衡，进而影响相互之间的音高是有助和声听觉的培养的。此外还可以帮助掌握视唱音调的准确性，提高音乐的表现力。在进行练习的过程中，学生需要对每个声部进行分开练习，每个声部之间的相互关系需要掌握，心中要清晰明白，如果旋律比较难，可以对二声部的节奏首先进行训练。在这里需要强调的是在对各个声部进行演唱时，首先需要听到另一个声部。只有掌握了二声部才能进行多声部演唱。在这里需要特别强调。5.合唱与重奏作品的训练通过演奏合唱音乐作品和各种合奏音乐作品，我们可以立即培养音乐性。学习西方管弦乐的学生和钢琴专业的学生可以运用这种方法，这对其他学生的表演和创作也有很大的帮助。只有通过音乐，我们才能感受到音乐的和谐。（三）在律学知识教学方面需要突出音乐性1.音乐性简化了繁复的生律方式均等音分值的十二个半音的最大特点是转调自如，使用方便，不过也存在的许多的不足之处，比如旋律是横向进行的，没有倾向性，音乐不具备动力特点。2.完善了正确的音律、音准观念总结这三条规律，可以显著提高节奏和语调识别的可识别性，同时控制它们的规律，从而在音乐教育中改进音乐教育，使学生正确掌握这三条规律，可以应用于实际的音乐作品中。此外，由于不同的法律制度，工作的基调和风格也会有所不同。因此，我们需要对其进行具体分析，再利用有效措施来解决。（四）教学过程的循序渐进需要与音乐性相结合在开展音乐教学的过程中，首先需要符合基本技术练习的要求，其次要选择一些具备音乐表现力和优美动听的乐谱来进行视唱。在情绪稳定之后可以开始进行一些无调性曲谱的练习。此外还可以选择多声部音乐教材开展教学，其中音乐风格是重要的主线，它包含了许多不同风格的内容，这些内容一直存在于多元语音教育的整个过程中，可以增强学生的基本技能，让学生接受美的洗礼，提高学生的视听学习兴趣。这是对传统音乐教育的破坏，让学生不仅可以提高他们在音乐教育课程中的技能，还可以提高他们的自我修养。（五）音乐表现和音乐表情需要音乐性的训练不仅要关注节奏和音高，同时还要关注力度、速度和表情，这样可以激发学生学习的兴趣，提高学生的学习效果非常重要。此外，学生可以在学习过程中对作品有更深的理解，更好地理解作品。因此，在音乐学习过程中，学生应该带着情感看歌曲，以培养良好的学习习惯。同时，小考的不断增加可以验证学生的学习效果，促进学生设定更高的学习目标，中小学教师也拥有了更具体的教学方向。（六）无调性音乐也需要音乐性的训练目前在音乐教学中经常回避或者是很少出现无调性音乐，转调非常频繁，同时对调性感进行了加强训练，这些都组成了视唱音乐性训练。对于无调性音乐而言，每个音都是相对独立的，都是比较稳定的，但是律制有时会对它们产生影响，将音乐的倾向性表达出来，这样的音列将不能保持稳定，因此，我们需要注重培养学生对现代音乐的间歇性感觉，通过区间结构歌曲教育进行教育，实现区间模型教育，为现代音乐视听歌唱的发展奠定基础，提高音乐教育的质量。在视唱训练的整个过程中音乐教学方法始终贯穿，需要强调是要掌握准确的发声方法，学会正确的呼吸习惯，能够掌握积极的发声状态，培养歌唱意识，对于视唱和歌唱的共性要掌握清晰，在视唱每一首歌曲时都要怀着丰富的情感，对本民族音乐文化要加强学习。

三、加强中小学音乐教学“音乐性”的有效策略（一）正确理解学科综合,突出音乐教学的“音乐性”《音乐课程标准》强调学科的综合概念，传统的教育观念发生了重大变化。这表明，在学科课程发生变化的同时，也需要以开放的态度重新审视学科的发展，不断拓宽学科的视野，拓宽教育途径。中小学教师应该掌握好尺度，否则其他学科的内容就会挤占中小学课堂的教学时间，出现喧宾夺主的局面。课程改革的新目标是让学生更好地理解和感受音乐，更好地学习音乐，这对于激发学生对音乐的兴趣非常重要。但在音乐教育过程中，我们必须获得获得音乐学，这是掌握音乐的基础。中小学教师不论是从哪个方面或者是哪个学科开展，最终都要回到音乐教学中。（二）使用多媒体突出听觉艺术,回归教学的“音乐性”多媒体技术的使用能够激发学生学习音乐的兴趣，提高音乐教学的质量。在这里进行强调的是音乐是听觉艺术，所以我们必须遵守听觉艺术的规律，注重音乐学科的特点，所以在开展教学的过程中，我们要考虑具体的需要，并不是要单纯的追求课堂效果，为了使用多媒体而使用多媒体。制作上太过花哨，过于注重表面的课件是没有实际意义的，缺乏对音乐内涵的关键认识，这不仅激发了学生学习音乐的兴趣，也不利于转移学生的学习精力和注意力，培养学生的创造性思维。那时，中小学的老师成了操作员，而不是向导。多媒体教育是一把双刃剑。良好的使用可以提高教育质量。如果使用不当，可能会降低教育质量。（三）抓住要素深化音乐审美,提升教学的“音乐性”音乐教学的灵魂就是音乐素养，这是开展音乐教学的根本所在，因此，在音乐教育过程中，我们应该关注音乐的质量。例如，如果我们重视音乐，我们需要引导学生分析音乐作品中的音乐元素，这是一种更深层次的欣赏。音乐欣赏可以提高学生的审美能力。同时，在选择作品主题、风格和风格的过程中，加深对音乐作品的理解，让学生感受到音乐中最美的部分。培养学生对音乐的感知，不断探索和思考，掌握音乐的本质。

结论音乐教育是学生学习音乐的重要途径。在音乐教育中，我们不仅要培养学生的技术，还要培养学生的音乐性，这将对他们未来的音乐活动产生重大影响。技术性和音乐性并不是对立的，也不是排斥的，两者是相互融合的，，相互依托的。技术训练和音乐性培养实际上就是一个整体，在教学的过程中要都包含在内，均衡教学，这样才能实现教学的目的，使学生掌握更多的音乐知识，提高自身的音乐和文化修养。参考文献[1]许冰.埃德温·戈登音乐教学理论研究[D].福建师范大学,2012.[2]高明星.1949-2009年中国中小学音乐教育八次改革研究[D].哈尔滨师范大学,2013.[3]杨丹.音乐教学法教材之历史研究（1901-1976）[D].湖南师范大学,2013.[4]杜静.英语音乐性教学手段在初中英语课堂的应用研究[D].山东师范大学,2016.[5]许冰.埃德温·戈登音乐性向研究述评