第二章第二节现代服饰多样性

第二章第二节现代服饰多样性第1页，课件共133页，创作于2023年2月第二节现代服饰多样性一多种多样的民族服饰1各民族由于地理气候的差异形成不同服饰各民族由于民俗差异形成不同服饰各民族伦理道德的差异形成不服饰各民族由于宗教图腾祟拜的差异形成不同服饰风格第2页，课件共133页，创作于2023年2月脱袖的蒙藏高原服饰第3页，课件共133页，创作于2023年2月惠安女服饰第4页，课件共133页，创作于2023年2月苗族以配戴银饰为民俗苗族、水族、侗族、藏族甚至海南的一些少数民族都佩戴银饰第5页，课件共133页，创作于2023年2月第6页，课件共133页，创作于2023年2月第7页，课件共133页，创作于2023年2月早期阿昌族妇女在婚礼拜堂和年老去世入棺时，有一特定风俗，都要穿一件剪花衣，前者表示夫妻白头偕老，生死不离，后者被认为到阴间可以和亲人相会。插戴的鲜花一般为红、白、黄几种，认为红花象征着欢乐，白花象征着纯洁，黄花象征着爱情。第8页，课件共133页，创作于2023年2月朝鲜族历来喜穿白衣素服，故有“白衣民族”之称。在盛大节日，隆重庆典等场合，朝鲜族男女都习惯穿白色衣衫，故又有“白衣之国”的美称。朝鲜族女装其最大特点为短袄长裙，其色彩和纹饰都很讲究，优雅而漂亮。女袄的袄襟很短，无扣，用绸带系住，襟和下摆略呈弧形，线条柔和。年轻女子喜在袖口及衣襟处镶饰彩色绸缎边。有长裙和短裙之别。

第9页，课件共133页，创作于2023年2月赫哲族服饰维吾尔族服饰第10页，课件共133页，创作于2023年2月西方古代男装与现代男装伦理意义上的对比第11页，课件共133页，创作于2023年2月

纱丽之所以具有如此旺盛的生命力，除了与其适应了印度炎热的气候以及它自身的美丽等因素之外，更重要的是它与印度教的密切关系。自古以来在印度教中，修行者都要求尽可能少穿衣服，而大多数信奉印度教的男士则穿托蒂，这种没有接缝的无缝衣被认为是“净衣”。即使如今，在宗教活动等场合，都一定要穿用这种无缝衣，来体现印度人的修行是干干净净的。印度妇女除了身穿艳丽飘逸的纱丽、佩戴琳琅满目的首饰之外，还在前额中间点吉祥痣，这是印度妇女最具特色的传统装饰，象征着喜庆吉祥。红色吉祥痣是传统印度教女子已婚的标志第12页，课件共133页，创作于2023年2月纱丽是印度女性最常穿的传统民族服装。纱丽服除了我们所了解的5到6米长的一块整布以外，还有两件很重要的部分：胸衣和衬裙。

小胸衣是半身的，短而瘦小，紧贴双肩、大臂和胸脯，所以必须要量身定制。胸衣可以是无袖也可以是短袖或半袖，领口的设计可以有不同风格。胸衣的颜色可以和沙丽布的颜色一样。衬裙一般是普通的薄棉布质地，长度由腰部及地面，不露脚趾。纱丽的穿着方式概括的讲是将沙丽的一端在肚脐的位置夹入衬裙中，然后在腰部绕上一到两圈，在将布连续打5到7个褶后别进腰里，最后将另一端搭在肩上。第13页，课件共133页，创作于2023年2月穆斯林学者们解释伊斯兰教服饰的标准应当是能遮住妇女的全身，而不是显露或透视出身体的轮廓，只有脸和手是允许自然露出的。因此最恰当的服装是宽大的袍子，并且不准系腰带。第14页，课件共133页，创作于2023年2月第15页，课件共133页，创作于2023年2月第16页，课件共133页，创作于2023年2月

二不同艺术流派服装美学上艺术风格指作品从内容到形式的统一中所体现出来的独特艺术特色（一）艺术家主观因素：作为一个有创作性的艺术家，必然要在作品上留下个人的气质、性格、艺术气味的印记，把自己的艺术才能和心理特点很自然的投射到他所创作的艺术品中。（二）社会客观因素：由于特定历史条件、时代特色、社会状况、民族特点、文化传统等的不同，艺术作品的内容和形式的各种因素中，就会表现出与众不同的艺术特色。第17页，课件共133页，创作于2023年2月时装设计是艺术创作，因而也和其他艺术的发展规律有着某些相似之处，如风格的形成与确立，是时装设计中不可忽视的一种倾向、动力和现象，对于时装风格流派而言，同样被统领于整体艺术风格流派的精神内涵之下，但又不乏自身特色，因为时装是创作个性化的外在体现，较之于其他艺术更为生动鲜活，表达了设计师与着装者双重的审美感受与体验，昭示着某种内在的创意灵魂。

新艺术派

野兽派

立体派

超现实主义派

雷特罗派

俄国服装派

日本服装派

古典派

未来派

视幻艺术派

波普艺术派

浪漫派

极少主义派

构成派

后现代派

嬉皮士风格

雅皮士风格

朋克风格

中性风格

哥特风格

内衣外穿风格

迷你风格

解构主义风格

民族风格

女性化风格

戎装风格

波希米亚风格

混搭风格第18页，课件共133页，创作于2023年2月1古典主义服装(简洁单纯,典雅端庄为特点)

古典主义风格是服装艺术中的重要流派。古典主义和新古典主义艺术不但在古希腊和罗马以及１８至１９世纪前期的服装中有明显的映射，泛古典主义也对于现代服装设计具有深远的影响。古典主义风格的服装艺术在现代服装设计中占有重要的地位。第19页，课件共133页，创作于2023年2月法国设计师格蕾（１９０３－１９９３）以擅长单肩式夜礼服设计著称。单肩式样主要指前后衣身在一侧肩部连接，多用一根或几根肩带。说到单肩式，自然地联想到古希腊的希玛申，包缠形成的褶裥从肩峰一侧流泻下来，形成富于节奏感的“波浪”，而格蕾的单肩设计与此有同共之妙。格蕾１９５８年设计的一款典型的古典主义风格的晚装，风格简洁、明快；通体为本色丝绸平针织物，强调人体感觉的廓形设计，构成单纯的背景；单肩式样造就了细密丰富的向下的褶裥，在自然腰节部分因为收腰而有一个节奏停顿；设计焦点在于横斜的领缘处用细褶布料制成的麻花状处理效果与竖斜的衣身皱褶的比照，而上下衣身的褶裥在方向和宽窄的变化则为设计添加了情趣。

第20页，课件共133页，创作于2023年2月

2拜占庭风格服装(强调镶贴艺术,光彩夺目珠宝和华丽图案)公元475年由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。第21页，课件共133页，创作于2023年2月第22页，课件共133页，创作于2023年2月第23页，课件共133页，创作于2023年2月

3哥特式风格服装(整体轮廓呈现出锐角三角形形态,暗沉神秘的色彩)哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。第24页，课件共133页，创作于2023年2月第25页，课件共133页，创作于2023年2月哥特时尚与现代服饰

1970年代中期，英国正值朋克(Punk)风潮堀起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格Post-PunkRock登场，而当时做为哥特摇滚（GothicRock）雏形的一个重要摇滚乐团JoyDivision在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。

在八十年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。

九十年代，哥特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得哥特组织形成了一个庞大的网络。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。第26页，课件共133页，创作于2023年2月充斥着对于死亡、痛苦、黑暗和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。一股以此为潮流的服饰风格出现。第27页，课件共133页，创作于2023年2月一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如：Kenzo、AnnaSui、IsseyMiyake等等。被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。当然，所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息。第28页，课件共133页，创作于2023年2月《埃及艳后》中玉婆泰勒的金色流苏头冠，到了精灵的AnnaSui手中，又多了魔幻的意味，黑色双鸟镇守帽子的两头，让人不禁想到了希区柯克的惊悚片《鸟》，充满了悬疑电影的神秘色彩与哥特的华丽风格和充满蕾丝的繁复服饰相得益彰。第29页，课件共133页，创作于2023年2月安娜苏ANNASUI彩妆既时尚又复古，给人以神秘和魔幻的感觉。第30页，课件共133页，创作于2023年2月第31页，课件共133页，创作于2023年2月

4浪漫主义风格服装(抒情的﹑热情奔放的,现代设计中柔和圆转线条﹑花卉图案﹑抛袖花边刺绣装饰为浪漫特征)在服装史上，1825至1845年的欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。这一时期也被称为西洋服装史上的浪漫主义时期（ROMANTICPERIOD）。由于当时法国大革命和长期的争战，人们心底弥漫着不安情绪，逃避现实，憧憬富有诗意的空想的境界，强调感情的优越。这种思潮无论在文学、艺术还是在服装上都有明显的表现。浪漫主义时期的女性化风格主导了人们对服饰的审美。

浪漫主义时期的女装强调细腰丰臀的X型造型，紧身胸衣和裙撑卷土重来。女装又回复到非活动性的时代。袒露肩膀的低领口、独具特色的有填充物的袖子和花边缎带蕾丝人造花等的堆砌，使女性呈现阴柔的纤弱婀娜之态。尽管服装造型上装饰过多，但浪漫主义时期女装给人的总体印象却是轻盈飘逸的。当时流行的面料多为提花丝织物、薄纱、白棉布、轻质毛织物和有刺绣的蝉翼纱等，锦缎也备受欢迎，人们常在厚面料上重叠轻软的罗或纱等薄织物，以表现浪漫情调。这一时期的流行色彩以淡色为主，如粉红色、白色、黄、蓝、淡紫和紫色等。第32页，课件共133页，创作于2023年2月巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等第33页，课件共133页，创作于2023年2月

第34页，课件共133页，创作于2023年2月贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子

克里斯汀·拉克鲁瓦设计的灵感来自19c巴洛克风格第35页，课件共133页，创作于2023年2月能被我们应用到生活中的浪漫主义风格包括：蕾丝；雪纺，薄薄的雪纺纱曼妙温柔，做裙装和透视上衣最合适；荷叶边，女孩子小时候都有几条带荷叶边的连衣裙；绉纹纱，内敛的性感，做连衣裙简直美极了；碎花，乡村风格的浪漫。英式刺绣，就是白色的，带着花形小眼儿的棉布。第36页，课件共133页，创作于2023年2月

5超现实风格服装(非合理存在,任由想像模式,强调创意设计)超现实主义是20世纪最有影响力的艺术运动。超现实主义最初起源于文学作品，后来在视觉艺术中被广泛运用，其极富迷惑力的表现手法受到了人们的欢迎。超现实意味着“高于现实”，这是根深蒂固在这一艺术风格领域内艺术作品的精神。早期的超现实主义艺术家把其创作的主要焦点放在无意识的过程中，着重强调其艺术作品的潜意识意义。他们的作品把看似毫无关联的物体组合在一起，对梦境般的象征主义进行了探索，并挑战了合理性。第37页，课件共133页，创作于2023年2月时装设计师中最成功地运用超现实主义的是埃尔莎·夏帕瑞丽（ElsaSchiaparelli）。她曾把一只高跟鞋倒立着变成一顶时髦的帽子。在常常是非理性的颠颠倒倒的时装世界里，她发现超现实主义是能够找到一席之地的。30年代初，她设计的运动服便装用同色的拉链。1935年，她又把拉链用在了夜礼服的设计上。夏芭亥莉也有细致的一面，如他为保守的顾客设计的套装严谨、考究，黑礼服简洁、优雅。但更多的是她为冒险型女性设计前卫、古怪的独特服装。这些服装大多廓型简单，易于穿着，唯装饰细节趣味横生：腰部的口袋是女性的红唇；胸部的西装口袋像是箱子的抽屉；羊毛衫上绣有假的领子、克夫或领线；钮扣是花生、羊头、金鱼或人型；手套是一双有着指甲的手或是一直沿向肩部的袖子。她的超现实主义的饰品，各种装饰性极强的钮扣，幽默的风格，形成了一种“丑陋的雅致”。第38页，课件共133页，创作于2023年2月1927年夏帕瑞丽推出自己的针织服装系列并迅速引起轰动，一件在领线下饰有儿童涂鸦式的蝴蝶结的视错觉黑白套《VOGUE》杂志评价为“艺术杰作”。伴随着发布会的成功，她在当时巴黎最时尚的和平街开设自己的服装设计沙龙。第二年她推出运动系列，包括泳装、滑雪服等。1929年，夏帕瑞丽开设运动服装店。在温布尔登网球锦标赛上，她为西班牙女选手利利德•阿尔瓦雷斯（LilideAlvarez）设计的短裙裤震惊了全世界。1931年，她开始设计晚装系列。1934年，夏帕瑞丽搬到凡都姆宫开设高级时装店，这是供少数特权阶层的时髦店。同年，又在伦敦格罗夫纳街36号开设豪华服装店。在夏帕瑞丽迅速崛起的同时，也威胁到同时期的设计师夏奈尔的时尚地位。不久，两位女设计家之争竟衍化为相互敌视。她们的矛盾，主要是不同的设计思想和观念的撞击。夏帕瑞丽认为时尚即意味着新奇，所以她一贯主张新奇刺激的设计，“衣不惊人誓不休”。第39页，课件共133页，创作于2023年2月第40页，课件共133页，创作于2023年2月巴黎时装周上的超现实主义超现实主义风格可能真的会在10/11秋冬新季重新复兴。

第41页，课件共133页，创作于2023年2月

6欧普风格艺术服装(光效应艺术,按一定规则排列而造成视觉动感受艺术)第42页，课件共133页，创作于2023年2月欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式,意思是视觉上的光学。"是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术.它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列对比交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动,有节奏的或变化不定的活动的感觉,给人以视觉错乱的印象.欧普艺术下的服装服饰,按照一定的规律给人以视觉的动感...

第43页，课件共133页，创作于2023年2月意大利设计师米索尼就是欧普艺术最典型的代表，他把欧普艺术的精神和理念逐一消化，并使之与电脑相结合，设计出大量的欧普新作。创始人OttavioMissoni和RositaMissoni1953年在意大利瓦雷泽创立米索尼，由他们俩任设计师，用他们的艺术天赋造就了今天著名的米索尼。以针织著称的米索尼品牌有着典型的意大利风格，几何抽象图案及多彩线条是米索尼的特色。第44页，课件共133页，创作于2023年2月米索尼现在设计师是他们的小女儿angelamissoni

第45页，课件共133页，创作于2023年2月

7波普风格服装(通俗的﹑大众化的﹑便宜的精神风格)第46页，课件共133页，创作于2023年2月流行艺术（popularart)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。第47页，课件共133页，创作于2023年2月第48页，课件共133页，创作于2023年2月

8后现代主义服饰(强调零散和断型感,不需要解释的态度)第49页，课件共133页，创作于2023年2月后现代派时装设计师以解构为手段，追求一种自由模式，这种无穷的意趣正说明了时装是一个不断变化的过程，建构、解构是互为因果的，它们共同构成一个事物的循环整体。活跃于巴黎时装界的亚历山大·麦克奎恩、川久保玲是解构主义的杰出代表。他们的时装特色或许用川久保玲的一句话就可以概括：“我想破坏服装的形象。”第50页，课件共133页，创作于2023年2月

1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的暱称，称为「乞丐装」；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了後进设计师的服饰设计。

第51页，课件共133页，创作于2023年2月三体现不同生活态度的服装风格第52页，课件共133页，创作于2023年2月１、瑞丽风格

“瑞丽”并不是服饰品牌，瑞丽是个杂志社，每月发行时尚杂志。与服饰有关的两本是“瑞丽服饰美容”和“瑞丽时尚先锋”。由于瑞丽杂志里面的衣服搭配特别好，而且以打造甜美形象为主，深受女生们喜爱，模仿瑞丽方式穿着的风格被称为“瑞丽风格”，其实也就是可爱型风格。

第53页，课件共133页，创作于2023年2月第54页，课件共133页，创作于2023年2月２嬉皮风格嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。第55页，课件共133页，创作于2023年2月嬉皮第56页，课件共133页，创作于2023年2月３百搭风格百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

第57页，课件共133页，创作于2023年2月第58页，课件共133页，创作于2023年2月４、淑女风格自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

第59页，课件共133页，创作于2023年2月第60页，课件共133页，创作于2023年2月第61页，课件共133页，创作于2023年2月５、韩版风格韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力。

最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

第62页，课件共133页，创作于2023年2月第63页，课件共133页，创作于2023年2月６、民族风格淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

第64页，课件共133页，创作于2023年2月第65页，课件共133页，创作于2023年2月７、欧美风格——主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。第66页，课件共133页，创作于2023年2月

８、学院风格元素1低领条纹衫被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。

——简单却又充满理性第67页，课件共133页，创作于2023年2月元素2改良工装裤

从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。

——简单却又充满理性第68页，课件共133页，创作于2023年2月元素3简洁白衬衫永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。

——简单却又充满理性第69页，课件共133页，创作于2023年2月９、通勤风格通勤指从家中前往工作地点的过程。

通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格，是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

第70页，课件共133页，创作于2023年2月第71页，课件共133页，创作于2023年2月第72页，课件共133页，创作于2023年2月１０、中性风格中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。

第73页，课件共133页，创作于2023年2月第74页，课件共133页，创作于2023年2月１１、嘻哈风格虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dresscode)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。

整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如seanjohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

第75页，课件共133页，创作于2023年2月第76页，课件共133页，创作于2023年2月１２、田园风格田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

第77页，课件共133页，创作于2023年2月第78页，课件共133页，创作于2023年2月１３、朋克风格PUNK的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。

第79页，课件共133页，创作于2023年2月第80页，课件共133页，创作于2023年2月１４、OL风格OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.第81页，课件共133页，创作于2023年2月１５、洛丽塔风格西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

第82页，课件共133页，创作于2023年2月“洛丽塔”三大族群以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。

第83页，课件共133页，创作于2023年2月———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

“洛丽塔”三大族群第84页，课件共133页，创作于2023年2月基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。

“洛丽塔”三大族群第85页，课件共133页，创作于2023年2月１６、街头风格街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.

第86页，课件共133页，创作于2023年2月第87页，课件共133页，创作于2023年2月１７、简约风格简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。

第88页，课件共133页，创作于2023年2月第89页，课件共133页，创作于2023年2月１８、波西米亚风格波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。第90页，课件共133页，创作于2023年2月第91页，课件共133页，创作于2023年2月波西米亚第92页，课件共133页，创作于2023年2月四适合不同功能的服装由于不同的自然性实用功能、标识功能、礼仪功能、象征功能等形成风格各异的服装自然性实用功能不同的服装不同标识功能服装不同礼仪功能服装不同象征功能服装第93页，课件共133页，创作于2023年2月四季服装自然性实用功能不同的服装第94页，课件共133页，创作于2023年2月运动装应轻巧合体且适合运动需求。

第95页，课件共133页，创作于2023年2月滑雪装不能选择太小或太紧的服装，那样会限制你滑行时的滑行动作。上衣要宽松，衣袖的长度应略长于手腕部为标准，袖口应有可调松紧的功能。领口应为直立的高领开口，防止冷空气的进入。裤子的长度应当到脚踝部为准。裤腿下开口内层有带防滑橡胶的松紧收口，能紧紧地绷在滑雪靴上，可有效地防止进雪；外层内侧有耐磨的硬衬，防止滑行时滑雪鞭互相磕碰导致外层破损。并要有腰带，防止滑雪跌倒后雪从腰部进入滑雪服。从结构上看，滑雪服有分身滑雪服和连身滑雪服两种形式。第96页，课件共133页，创作于2023年2月高温环境下工作时，接触热辐射量大，因此，在高温条件下工作时穿着的工作服应尽量采用白色或浅色，布料要厚而软。另外，高温下工作出汗多，有些人喜欢上身赤膊，这样会导致热辐射灼伤皮肤，使皮肤热而干，降低散热功能。还容易使身体受伤。因此高温下工作不但应该穿衣服，还应当穿着较厚的长袖衣服和长裤，并戴上手套以至面罩、护脚罩等。

机械工人则经常来往于机器之间，需要避免衣服被机器缠绞，还需要耐摩擦。因而，工作服就要求是紧身的，下摆、袖口、裤腿都是可以扣起来的，并且，布料要求较结实、耐磨，色泽以较深为宜。

从事化工生产的工人或化验人员在含腐蚀性物质的车间、实验室工作时，除应穿着较厚实的紧袖工作服外，还应穿戴橡皮围裙、橡皮长筒手套、橡胶长筒套鞋。必要时还应穿附有帽盔的可与外界隔离的橡皮工作衣。

农业生产工人进行一般户外作业，则可用一般浅色粗布或卡其布工作服。森林工人要穿三紧工作服，领口、袖口、脚踝处都要收紧，以防害虫侵袭。

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第97页，课件共133页，创作于2023年2月防护用工作服用于作业．保护及特殊用途。相应的服饰配件有头盔．围巾．眼镜．防面具．鞋靴．绳带．

第98页，课件共133页，创作于2023年2月在高温条件下工作时穿着的工作服应尽量采用白色或浅色，布料要厚而软。，所以炊事人员和食品工人穿白色的，背后带扣的工作服，要求工作服长过膝，袖口能扣紧，并配戴帽子、口罩，以加强清洁度，防止食品被污染。第99页，课件共133页，创作于2023年2月休闲潜水服头盔式全面罩：全面罩是为了使用除呼吸调节器二级头以外的另两样装备，水下麦克风和水下对讲机，全面罩可实现防水功能。潜水员入水时头下脚上，由于空气很轻，会迅速转移到脚部（此时脚在上），就可能造成潜水员头盔内吸不到气窒息而死的事故。所以，铜鞋可以保证潜水员正确安全的入水姿态。第100页，课件共133页，创作于2023年2月清洁工服警服不同标识功能服装第101页，课件共133页，创作于2023年2月护士装空姐制服

第102页，课件共133页，创作于2023年2月

网球装

似运动装而又非运动装的服饰,以白色为主,超短裙,发展至今，吊带衫、热裤、连身网球裙……第103页，课件共133页，创作于2023年2月规定学位服由学位帽、流苏、学位袍、垂布等四部分组成。学位帽为方型黑色；博士学位帽流苏为红色，硕士学位帽流苏为深蓝色，校长帽流苏为黄色；博士学位袍为黑红两色，硕士学位袍为蓝、深蓝两色，校长袍为红、黑两色；垂布饰边处按文、理、工、农、医和军事六大类分别为粉、灰、黄、绿、白和红色。第104页，课件共133页，创作于2023年2月第105页，课件共133页，创作于2023年2月第106页，课件共133页，创作于2023年2月礼仪用工作服用于社交．工作礼仪等，相应的服饰配件有领带．领结．领巾．绶带．徽章．缨穗．帽子．肩章．钩扣等。

不同礼仪功能服装第107页，课件共133页，创作于2023年2月第108页，课件共133页，创作于2023年2月第109页，课件共133页，创作于2023年2月第110页，课件共133页，创作于2023年2月第111页，课件共133页，创作于2023年2月男士晚装包括单排扣和双排扣两种款式，传统风格的礼服都有真丝面料的尖角翻领，或用窄青果领来替代颜色基本为素黑或深海军蓝，中等到较轻的面料最为常见，编织着细微花纹的面料也能接受。晚装礼服永远要搭配白色正装衬衣和黑色领结，裤子要配黑色或者深蓝色的。第112页，课件共133页，创作于2023年2月嬉皮服装象征那些反对并且拒绝社会传统的标准与习俗的人,特指提倡极端自由主义的社会政治态度和生活方式的人不同象征功能服装第113页，课件共133页，创作于2023年2月雅皮服装象征是一种生活态度,涵盖了衣食住行各个方面,甚至包括为人处事,接人待物。作风不浮夸,装扮不俗套,品味不媚俗。

第114页，课件共133页，创作于2023年2月洛丽塔风格

概念：西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。第115页，课件共133页，创作于2023年2月

2007在安娜·苏(Annasui)和克莉丝汀·拉垮(ChristianLacroix)

的引领下，“洛丽塔”风成时尚的一大热门主题。

第116页，课件共133页，创作于2023年2月蕾丝裙AnnaSui芭蕾舞鞋Tod'schanel2010春夏Annasui2010春夏秀场第117页，课件共133页，创作于2023年2月钻戒象征爱情

LV包无疑最适合担当女人高贵的象征

第118页，课件共133页，创作于2023年2月五五大服装之都1巴黎:漂亮的色彩和富有奇想装饰组织成统一形式美,流畅明快.2米兰:实用与观赏相结合,一枝独秀,以高档成衣出名.3纽约:实用便利,服装无明显等级差别.4东京:民族风格与自由创意,返朴归真.5英国:反叛与传达统并存.第119页，课件共133页，创作于2023年2月巴黎

法国首都成为时装中心是有其雄厚基础的。早在15世纪，法国在地理上就成了西班牙艺术和意大利艺术的汇合点。加之法国人爱好奢华、喜欢时髦、崇尚浪漫、钟情艺术的天性，这些都易于构成时装的舞台。

从历史上来看，法国路易十四、路易十五及其贵族们早就有在服装上讲求骄奢的传统，法国宫廷服装曾为欧洲其他国家的贵族所崇拜并追随。而且古来宫廷极尽享乐的贵族人生哲学在法国恰恰表现在服装上。法国在欧洲的经济地位，于17世纪时曾居前列，法国的纺织工业也是辉煌一时，高质量多品种的衣料以及各种服装配件誉满欧洲市场。巴黎作为时装之都，每年都举行无数的时装发布会和各种时装博览会，吸引着世界各