视觉艺术原理1

视觉艺术基础课程主要内容绪论美术基础第一节美术的概念与美术的发展第二节美术的分类与功能第一章造型艺术要素第一节线条；第二节明暗；第三节色彩；第四节质感；第五节空间

第二章色彩基础第一节色彩的形成；第二节色彩的属性；第三节色彩的混合；第四节色彩的对比与调和；第五节色彩的运用

第三章构图基础构图的概念；构图的法则；透视与构图；构图的结构；构图形式第四章平面构成第一节平面构成的基本要素第二节基本形的创造第三节平面构成的表现形式第四节平面构成的应用第五章立体构成第一节立体构成的基本要素第二节立体构成的形式美法则第三节基本形体的综合构成第四节立体构成的应用第六章色彩构成第一节色彩的表示法及色彩体系第二节配色美的形式原理第三节色彩构成第四节色彩的应用

第七章计算机美术第一节计算机美术概述第二节计算机美术基础

第八章计算机平面设计第一节计算机平面设计步骤第二节计算机平面设计技巧第九章计算机动画第一节计算机动画基础第二节计算机二维动画第三节计算机三维动画第四节计算机动画创作第十章电视美术第一节电视美术概述第二节电视美术设计基础

第十一章场景设计第一节电视场景概述第二节外景实景与虚拟背景第十二章人物造型服装化妆第十三章电视节目包装电视节目包装概述电视包装与应用第一节美术概述一、美术的概念(一)美术与艺术

什么是艺术？我们通常讲“艺术”，是对音乐、美术、舞蹈、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺、杂技、摄影、书法等的总称。从事这些领域工作和研究的专业或业余工作者，我们通常称他们为艺术家或艺术工作者；对这些领域的基础理论、基本原理、概念范畴、本质特征、普遍规律等问题的研究，我们通常称它为艺术理论。

美术是艺术的一类，亦称造型艺术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。美术的形式特点是“美目”，即用眼睛、用视觉去接受，通过看，达到艺术对人的影响。所以，我们也称“美术”为“视觉艺术”。但视觉艺术除了用眼睛看之外，几乎关系到人们所有的感官，也就是说是人造物的一种，因此，又称它为“造型艺术”。(二)美术的特性

1．形象性

美术作品总是以它的主观与客观、内容与形式相统一的和谐整体呈现给观者。其根本特点就是它的具体可感的艺术形象和有许多形象组成的形象体系．因此，形象就是美术的基本单位。(1)美术的形象性具有感性与理性、客观与主观、具象与意象结合统一的特点，是创作者与制作者主观能动创造的结果。任何艺术作品，它的艺术形象既能动地表现着客观事物本身，又浸透着艺术家对客观事物规律性认识的理解与情感。

(2)美术的形象性不是生活中相应某一具体对象的被动反映，而是创作者与制作者运用概括、提炼、集中、强化等手段使其形象突出和鲜明．

(3)美术的形象性的目的是给人以启迪和教育，而这种启迪与教育是通过艺术形象生动的情感及美的形式，给人以情感上的满足和愉悦，或者达到寓教于乐。

2．情感性

人的情感是极其丰富的，但是艺术的情感既不是低级的情感，也不是一般的生理情感，而是高级的审美情感，是艺术家的审美意识在客观事物美的作用下反映出的一种感知、想象、理解、情感这四种主要因素和谐的结合。美术作品也是这四种因素相结合的反映与表现。3．美感性

美术作品的美感性，一方面是美术作品的美学力量素质的表现，另一方面也是观者调动各种心理因素和功能积极活动的结果。所以美术作品的美感魅力是实践范畴，它不仅仅是文艺作品自身的客观属性，即吸引力、感染力等，而且，更重要的是只有通过欣赏者的审美实践，才能把这种潜质转化为现实的美感心理效应。4．独创性

美术的另一个重要特性鲜明地反映在美术创作（制作）的主客观关系上，即美术作品是一种个体性精神劳动的产物，它具有独特的个性。这种个性表现在创作中包含两个方面的因素：第一，是它的个别性，从收集素材、构思主题、运筹构图到创意形象等过程，都是表现某一种思维，一手操办，不能假手于别人的。虽然在制作过程中也会听取和征求各方面的意见，但这些只能作为参考，主观上还在自己。第二，是它的变化性，这里既指作品本身的各种形像、表现等方面的变化，也是指艺术家、制作者随着时代的发展存选题、形相、创意、表现、形式、材料等方面的变化与独特性。

作为艺术的一个门类，美术也是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上讲，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段，同时美术义是其他艺术门类如电影艺术、电视艺术、电脑艺术以及各类舞台艺术的构成要素之一。因此，美术是创作者在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形像反映。二、美术的发展

(一)美术的起源

模仿说——认为艺术与美术是对现实的模仿。赫拉克利特（约公元前530——前470年）说：“艺术模仿自然，自然是最初的和谐，艺术模仿自然造成新的和谐统一体。绘画混合白色和黑色、黄色和红色的颜料，描绘出酷似原物的形象。”

游戏说——认为艺术不同于工艺，艺术起源于游戏。18世纪德国哲学家、美学家康德(1724—1804)说：艺术是自由的，自由是艺术的精髓，正是在自由这一点上，艺术与游戏是相通的，色彩、美术和音乐是“感情游戏的艺术”。

巫术说——认为巫术中宝贵的法则就是艺术，而那些错误的东西则是巫术。西方有些人认为岩画的绘制是出于巫术的动机，通过模仿的手段反映动物的外形，这和艺术是相通的，艺术是作为一种控制于狩猎活动的实践手段而发展起来的，目的是祈求狩猎的成功。

劳动说——认为艺术起源于劳动。主张这一观点的主要依据是：第一，原始部落劳动的歌的节奏由生产劳动的节奏所决定，舞蹈模仿各类动物的动作或再现生产劳动的过程；第二，原始民族的绘画、雕刻所描绘的都与劳动生活有着密切联系的各种动物的形象有关。

此外，还有美欲说、象征的梦说、情感表现说、交流说等。

1．美术起源的前提条件是人的诞生2．美术起源是人类“自我意识”的产生与形成3．美术起源是客观对象的审美属性的产生4．美术起源的主观条件是人类审美意识和艺术能力的形成(二)美术的发展

1．历史的发展对美术发展的影响

审美理想和审美意识具有鲜明的时代性，不同的历史时代所形成的审美观念，在美术作品中就能体现出来。2．先进生产力的发展对美术发展的影响3．新思想对美术发展的影响三、美术的分类

(一)美术的分类方法

1．从美术的表现形式划分

(1)绘画艺术

(2)雕塑艺术

(3)工艺艺术

(4)建筑艺术

(5)园林艺术

(6)书法艺术

(7)摄影艺术2．从美术的社会功能划分

(1)纯艺术：也称观赏性艺术。绘画艺术和雕塑艺术属于纯艺术范围，它们主要是满足人们观赏和审美的需要。

(2)实用艺术：工艺美术、建筑、园林艺术、书法、摄影艺术属于实用艺术的范围，它们主要是满足人类某些方面的实用需要。3．从美术的审美特征划分

(1)再现性艺术：再现性艺术是指将客观社会生活中人物、事物，以美术的艺术形式真实地再现。纯艺术中的写实性绘画、雕塑以及摄影、摄像艺术等就属于再现性艺术。

(2)表现性艺术：表现性艺术是指对社会生活的思考、评价、愿望和情感且采用艺术的形式给予表现。

(二)美术门类的特点

1．绘画艺术

绘画是运用点、线、面、空间、色彩等艺术语言，在二度平面上创造形象、反映生活和表达情感的艺术。其特点有：

(1)具有描绘客观世界和表现主观世界的特点。绘画除了写实性，能具体地、真实地表现客观世界的人与物之外，在表现人的主观世界，特别是表现人的主观心态和各种幻想与理想等方面，具有极大的自由性。

(2)具有联想和回味的特点。虽然绘画艺术的形象表现是静止的，它只能以瞬间的形象来反映生活和表现作者的思想情感，但优秀的绘画作品能超越相对的时空范畴，创造出富有表现力、引起联想和回味的瞬间。如达·芬奇著名的作品《最后的晚餐》一画，选择了耶稣在晚餐时突然向众门徒宣布，有人出卖了他的充满戏剧性的瞬间，从而着重刻画了包括叛徒犹大在内的12个门徒听到这一惊人消息而表现出的各自的心态。观者可通过这一静止的瞬间形象，联想到这一瞬间前前后后发生的故事。

(3)具有自己独特的艺术语言。各种绘画艺术因工具、材料