论书画鉴定的四个阶段

论书画鉴定的四个阶段

中国历史悠久，以书法为例。历代流传下来的书画作品,原作为数甚多,但由于兵燹(音xiǎn,多指兵乱中纵火焚烧)人毁,数量日趋减少,而且愈古愈少,愈是名贵。作为书画爱好及收藏者,在欣赏和收藏书画之前,首先必须做好去伪存真、去粗取精的工作。如果不懂书画鉴定,面对拍卖市场上众多的书画作品,其真伪、优劣不辨,而是随意买进收藏,一是浪费大量金钱殊觉可惜,二是光收藏而不知鉴别,犹如瞽(瞎子)之辨色,聋之听音,为有识者所耻笑。所以,我们要想进行书画收藏,首先必须掌握书画的鉴定。我国书画源远流长,东晋时出现了王羲之、王献之、钟繇的书法帖学体系,此时开创了我国书法创作、鉴赏及收藏之先河。至南北朝时期,已有了王羲之等著名书家作品的赝品出现,这便是我国书法作伪的开端。而有记载的绘画作伪,则始于唐朝武则天时期。伴随着书画作伪的出现,书画作伪的四个高峰期便逐渐形成。第一个高峰期是北宋,在《东京梦华录》里记载,当时主要是作唐朝的假画。第二个高峰期是明代崇祯时期,此时主要有北京和苏州两地造假。苏州所造假画叫“苏州片子”,当时主要造假唐、宋两代的作品,所造都是细绢重彩。并且在当时的河南也以造假字为主,叫“河南造”,做的都是唐宋和本朝的大书家之作品,以手卷为多。第三个高峰期是在清康熙至道光年间,这时有以宋、明书法为主的“湖南造”,还有以造假唐朝书画为主的“广东造”,再有就是“后门造”,后门指北京地安门一带,多是造假郎世宁等宫廷画家的画,还有多造假乾隆时的作品,后门造的假画多半都题有“臣”字款。第四个造假高峰期就是现代,伴随着上世纪90年代艺术品市场的火热又死灰复燃,造假之风较之以往有过之而无不及。现在一般的造假方法有:摹本、临本、仿本、选本、改款、移款、移山头、后添款、假画真跋等等。书画鉴定就是用科学的方法来判断真伪和辨别是非的工作。判断真伪就是对有作者款题和印章的书画作品的真假做出正确的判断。辨别是非是对一件书画作品,尤其是古代的书画作品,由于它有一个相当长的流传过程,我们要对书画作品的流传过程进行辨别,如书画作品上的题跋、鉴藏印等,书画鉴定最基本和最核心的任务就是这两项。如遇到没有作者款识和印章的书画作品时,我们只需根据书画作品的风格特点给其断定一个时代即可。关于书画的鉴定工作,唐代鉴藏史上著名的张彦远和宋代的鉴藏家米芾都曾在他们的著作里讲过,对于书画的收藏,如果不懂得鉴识、鉴别,那你只能算是一个好事者,只有懂得鉴别,又了解书画史的知识,还能进行一些书画的创作,才能称其为鉴赏家。学习书画鉴定要做到“五多”:1.多看原作,树立鉴定标尺。通过多看名家作品的真迹,了解书画家学习期、成熟期、巅峰期、衰退期等各个时期的书法、绘画特点,以及用纸、用墨、用色、笔法、印章、落款等规律。如要研究某位书画家,就要把他一生所有确认为真迹的书画作品,从早期到晚期排列出来,同时还要把书画作品中所有的款识和印章也提取出来,从中寻找出某个时间段的规律来。与此同时还要了解书画家都学过什么东西、书写和绘制过什么东西、拜谁为师、书法和绘画风格的演变过程、什么样的风格是被当时社会所认可的、这种风格又呈现出什么样的变化、什么人学他、什么人造他的假、后人对他的评价如何、他的作品流传下来有多少、这些流传下来的作品情况又如何等等。在做了大量的案头工作之后,还要由量变到质变,即将我们的脑子像电脑一样存盘,存到一定量之后,自然就能从中提炼出规律性的东西来,这就是书画鉴定的标尺。2.多了解作伪的手法。要提高我们自己辨别真伪的能力,就要多了解作伪者的手法。传统的作伪形式主要有摹本、临本、造本、仿本、假画、真跋、改添款等几种,而现代的作伪已将高科技手段引入。因此,我们学习书画鉴定要紧跟市场的发展,因为造假者也在“与时俱进”。3.多作比较。鉴定真伪关键在于比较,徐邦达先生曾经说过:“没有比较,何谈鉴定”,权威的书画鉴定家们对书画作品的鉴定工作,其实就是一个对照比较的过程。日常当我们遇上赝品,可以用建立起的书画鉴定的标尺与之比较,从中寻找到赝品的“蛛丝马迹”。4.多请教专家。由于书画所涉及的面十分广泛,仅以近现代为例,画坛上的流派就有海上画派、岭南画派、京津画派、金陵画派、长安画派、浙江画派等,每个画派涉及的画家多则上千、少则数十人。要全面了解这些画家的艺术风格和创作规律很是困难,即使精于此道的专家一般也只能局限于某一时期的部分画家。因此,我们在学习书画鉴定过程中要多向有经验的专家学习请教,以不断丰富和完善自己。5.手头要多备一些工具书。学习书画鉴定,有关的书画工具书是必不可少的,如常用的《中国美术大辞典》《近现代书画家印款综汇》《中国美术家人名大辞典》《中国书法大辞典》等。这些工具书可以随时帮助我们查询到有关书画家的印章与落款等信息。上面我们谈了学习书画鉴定要树立书画家真迹的标尺。现以齐白石为例,我们谈谈如何建立书画家真迹的标尺问题。我们要研究齐白石,就要对他有一个全面的了解。齐白石,1864年1月1日出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日病逝于北京,终年93岁。名纯芝,小名阿芝,并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名和自号。一.齐璜绘画作品可以从民间艺术向文人艺术家转变四十岁以前,他主要在家乡湘潭一带学习绘画。十九岁(1883年)时开始临摹《芥子园画谱》;二十五岁(1889年)拜萧芗陔、文少可学画人物肖像,也画山水;二十七岁拜胡沁园为师,学画工笔花鸟、草虫,胡师为其取名齐璜,号濒生,别号白石山人,后人们常把“山人”二字省略,故有齐白石之名;二十六岁(1890年)时从谭溥(荔生)学画山水,此时期主要是以学画工笔临摹为主,绘画的立意上、布局上、用笔上、设色上都很注意法度,处处合于规矩,这阶段为其打基础阶段;三十七岁拜文人王运为师,学作诗文,成为他生活和艺术道路上主要的转折点,开始由民间画师转变为文人画家。此时期他的绘画作品现已很少见到,从他三十七岁时所做的山水作品看,完全用墨,看上去还是传统画法,比较死板,但从笔墨技巧运用上,也是很有味道的。再有从画上见到他的花鸟作品,很像李复堂的风格,这说明他也受其影响。这个时期,他绘画的作品墨多笔多,设色很少,以粗笔传统较多。二.次规定大写意手法,丰富了作品内容四十二岁(1906年)在钦州郭葆生处临摹八大山人、徐渭、金农的作品;在他五十五岁(1919年)定居北京之前,他画过肖像、工笔仕女、佛像、写意人物、山水、花鸟等。此时期他曾五次出游大江南北的名胜古迹,见到西安的碑林、雁塔、华清池等,游览长江洞庭、衡山、庐山、桂林等名川大山,开阔了眼界,师法大自然,充实了作品内容。绘画上转入以写生为主,改画大写意笔法。几次出游中结识了不少画友、诗友、朋友,看了许多名人书画,像徐天池、八大山人、陈白阳、石涛、扬州八怪的金农、黄慎、郑板桥等,以及周少白、吴昌硕等,收益颇多,对他影响很大。五十岁后,作品笔意多取法于吴昌硕,意境趋向八大山人,用笔运墨挥洒豪放,师法石涛、徐渭,吸取各家神髓,“师于古而不泥于古”,善于接受先进画家的成熟经验。三.洋红点花的构图和构图五十岁后来北京时,在陈师曾启发下,齐白石改变画风。在题材上,面对自然,力求真实。在笔墨上,师法吴昌硕,开创了红花墨叶、气势雄伟的大写意派。齐白石“红花墨叶”派画法,用鲜艳的洋红点花朵,用浓墨作花叶,这样红的花朵,配上不同墨色的荷花,形成鲜明对比,表现了画面上清新、健康的情调。但变法后早期作品还不够成熟,处于形强神弱阶段。这时期花卉一类的题材是葡萄、大桃、藤萝等,在构图上多数表现出以树木、根系为主体,花叶、果实比较小,枝叶细密,色彩平淡,这是他变法后早期特征。画虾也一样,此时,虾较小而多,体短须短,造形很活泼,但神态不足。腹部是五节,但少姿态。长臂钳也缺乏姿式的变化,更没有挺拔有力的样子。腹部小腿也比较多。头部长须,只是平摆六条或放射状,看不出摆动开合的动态。四.“塘里无虾自奇”六十五岁至八十八岁,为中后期,也是成熟时期。笔墨纵横淋漓,气势雄伟,任意挥写,超脱奔放,生动活泼,形神兼备,臻于妙境。善于运用墨彩深浅、浓淡的特点,表现对象的质感。笔力功夫纯熟,炉火纯青,准确神似。构图上更为巧妙,充分表现“画外有画”“简而不空”的意境。赋色上鲜艳泼辣,喜用洋红,明快浑厚。此时所画之虾,腹部五节,伸、曲、弯、弹非常有力。腹下的小腿简练到五条。虾的头部用浓淡墨相生的办法,表现虾的头胸分量更重,透明感更明显。虾的眼睛用浓墨横点突出很长,显得更生动。虾的短须上,两条长臂钳显得挺拔有力,软中带硬,节与节之间表现了笔断而意在的意境,这是高度的提炼,是前人没有的。他在八十二岁时题画诗写道:“塘里无鱼虾自奇,也从叶底戏东西,写生我懒求形似,不厌名声到老纸。”后两句说明他画虾不同于平常,他追求的不是形似,而是神似。五.梳理和总结鉴定八十九岁以后为晚期,作品之构图、色彩、挥笔、运墨已从有法到无法,随心所欲作画,喜用洋红,工虫一粗一细,多用粗花卉配工虫(早期工虫)。晚年用色浓。晚期九十岁后画虾,去掉了须。在积累和掌握了齐白石足够量的资料后,要善于梳理和总结,即将大量储存到大脑中的资料分门别类地进行整理、归拢,进而将他早、中、晚期的风