三年级下册美术

西夏区第十小学教育集团集体备课记录表2022――2022学年度第二学期年级：三年级学科：美术教师：许静义务教育美术教材总体介绍本套教材最初是根据中华人民共和国教育部2022年制定的《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)而编写的，经过十年的实验，为此次进一步修订教材打下了坚实的基础。中华人民共和国教育部制定的《义务教育美术课程标准(2022年版)》(简称“新课标”)确定了“凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性”的美术课程的性质“面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神”的基本理念这给本套教材修订指出了明确的目标。下面对本套教材做一个总体介绍。一、指导思想1。高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导坚持全面的、协调的、可持续的发展观，全面贯彻国家的教育方针，贯彻“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”的战略思想，为实现建设人力资源大国、人力资源强国的战略部署服务。2。贯彻《国家中长期教育改革与发展纲要(20222022年)》精神与要求，体现义务教育的性质，遵循“新课标”要求，面向全国大多数地区、大多数学校，面向全体学生，促进学生素质的全面发展。3。体现以学生为本的新基础教育的课程教材观，即以学生的主体性、创造性、实践性为本，提高学生的艺术审美修养，培养学生的创新精神和实践能力，并使学生健康成长，为学生的终身发展奠定良好基础。4。引导教师实现教育思想和教学方法的转变，促进教师专业水平的提高。二、修订目标通过本次修订，我们力图使本套教材达到以下目标1、教材符合党的教育方针，遵循国家的有关法律、法规和政策，符合“新课标”的要求。同时，要形成本套教材的特色。2。教材体现社会主义核心价值体系，注重培养学生的社会责任感。教材引导学生将书识与生活实践相结合，鼓励学生敢于质疑、勇于探索，培养学生的创新精神与实践能力。3。教材内容面向现代化、面向世界、面向未来，体现时代发展的新要求、社会的新变化和科学技术的新进展。4。教材内容与结构体系符合学生身心发展的规律，密切联系学生的生活经验。通过符合学生学习心理规律和教学规律的教材设计提高教学效率，使学生好学、乐学、会学教材编写充分考虑我国不同地区经济发展水平的差异，关注学生不同的生活和文化背景关注学生不同的学习风格和个性特点，体现教育公平。发挥整体点和能力体系的连贯性、层次性，并与相关学科教材之间充分沟通与协调。5。教材结构体系更加科学、平衡。同一学科内的各册教材保证知识和能力体系的连6。精选教材内容，对内容过多、要求过高、难度过深、练习量过大的部分进行调整减轻学生过重的课业负担。三、修订依据1。全面认真贯彻落实“新课标”的精神与要求。经过近十年的实验，“新课标”有了极大的提高。其目标体系更加科学完善；教学内容与要求更加符合学科目标与教学要求；理论表述与实质要求更加契合，尤其是其评价体系和具体建议，更特合新课改的整体精神；相关“标准”更为具体、可行。因此，本套教材紧紧扣住“新课标”的基本精神和基本要求，在美术学科改革与教材质量上，均有了飞跃性的进步。2。重视教材十年实验的评价。本套教材此次修订的一个最好的条件是，实验期超长。由于实验地域广阔，实验条件多样，以实验周期很长。因此，认真总结实验经验和教训，甄别实验中的资料，特别是教育行政部门、教学指导机构和广大师生的意见和建议，成为本套教材修订的重要依据这将大大提高本套教材的品质和适用性四、基本梨构与编写体例1。教材体现以学生为本的思想，改变了学生的学习方式。本套教材在体现以学生为本的思想，改变学生学习方式方面进行了新的尝试。如一年级(上册)《我的新朋友》一课，从学科角度看仅仅是一节人像写生课，但是课程表现上首先强调了“观察”，强调从学生生活出发，紧紧扣住“新朋友”这一主题通过“观察”既可以加深对新朋友的了解，又可以充分表现自己。最后把大家的作品摆在一起，既是一次作品的展示，又是一次朋友的聚会。以“看一想一画一说”的过程表现，淡化了以作品为唯一评价标准的传统教学模式2.教材编排以活动方式进行，改变了以知识结构为框架的体系。本套教材体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以循序渐进的基础知识与基本技能的传授和练习为辅线，两者密切关联，穿插并行。它改变了以往美术教材以美术知识结构为框架的体系，采用活动的方式进行体系设计。通过各种丰富多彩的活动，让学生学习美术的基础知识和基本技能。如一年级至六年级的起始课程大都选择了贴近学生生活，且游戏性、趣味性较强的内容。从一年级简单的点、线、面和基本色彩的表现，逐步过渡到立体造型表现和较复杂的色彩表现。这样的編排既符合学生心理发展，又能逐渐提高学生美术表现的能力，形成了一个螺旋式提高的体系。3。教材的内容和形式，使教师和学生有充分的选择余地本套教材的内容和形式给教师和学生提供了较大的选择空间和弹性。一至六年级的绝大多数课程都没有指定特定的工具和材料，一半以上的课程都鼓励学生从自己的身边选择适合的表现内容、工具和材料，如一年级(上册)的《大家都来做》。4。在评价方式方法上的新尝试本套教材每册的后面还有根据学生年龄段而设计的学习评估表格。评估方式灵活多样，便于操作，具体实在，可以有效检验学习内容和三维目标。义务教育教科书美术(三年级下册)架构分析现对《义务教育教科书美术》(三年级下册)进行总体架构分析，以便教师们在备课时既能突出每课的特色，又能把握教科书的整体。【易于教学进展的课程设计】和一年级及二年级四册教科书一样，为了保持全套教科书总体架构的一贯性，同时为第四学段(中学阶段)教科书做良好的铺垫，作为第二学段中起始年级的本册教科书基本采用了较为统一的课程进度架构，但起点较第一学段略有调整：以感受美术基本知识和基本技能的寓教于乐的内容为开始——以贴近学生生活，侧重对观察、想象进行表现为主轴——以“造型·表现”课与“设计·应用”课相互穿插、相互支持——以强调特色，注重趣味的“设计·应用”课和属于“造型·表现”的电脑美术课压轴——以注重活动情趣和文化内涵的“综合·探索”课和既贴近生活、又展示经典作品的欣赏·评述”课作为结束本册课程的具体排列结构是第1课水墨游戏(造型·表现)根据《义务教育美术课程标准(2022年版》对第二学段“造型·表现”“尝试用毛笔水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动”的要求安排了本课。本课的设计既让学生感受到水墨画的魅力，又为他们将来的水墨画学习打下了兴趣基础第2课重重复复(造型·表现设计·应用)第3课曲曲直直(造型·表现)第4课平平稳稳(造型·表现这三课可以视为一个学习画面“造型”基本技巧的小单元。它们承前启后，相互补充充满乐趣，又可以层层递进地增强学生对整体画面处理的能力，均属于“以感受美术基本知识和基本技能的寓教于乐的内容”。第5课感受音乐(造型·表现)第6课多彩的梦(造型·表现)第7课变幻无穷的形象(造型·表现)第8课未来的建筑(造型·表现第9课难忘的朋友(造型·表现)第10课快乐的节日(造型·表现)第11课动物的花衣裳(造型·表现)第12课多彩的窗户(设计·应用)第13课彩线贴画(设计·应用)第14课立体的画面(造型·表现)第15课我们班级的标志(设计·应用第16课家乡的桥和塔(造型·表现)这十二课是本册教材的主体课程，是一个“以贴近学生生活，侧重对观察、想象进行表现为主轴”和“以造型，表现与“设计。应用”相互穿插、相互支持”的大单元部分课侧重“造型·表现”，部分课侧重“设计·应用”，其中的《动物的花衣裳》《立体的画面》等课需要“设计·应用”的支持；而第15课《我们班级的标志》是典型的“设计·应用”课，但是也需要“造型·表现”的支持，《家乡的桥和塔》则必须让学生在了解“设计·应用”的基础上才能更好地表现。第17课会“演戏”的玩具(设计·应用)第18课电脑美术—“喷笔”画画(造型·表现)《会“演戏”的玩具》属于“强调特色，注重趣味的“设计·应用’课”，也是年级“会×x的玩具”的延续，只是本课需要“会”的内容从突出科学性转变成了一种动态表现。此系列会延续至五年级。而本册“压轴”的电脑美术课和前面的第2、3、4课所学的画面“造型”能力，以及《快乐的节日》《动物的花衣裳》等课内容遥相呼应，既强化了“造型·表现”，又丰富了“设计·应用”。第19课保护珍稀野生动物(综合·探索)第20课认识图形标志(欣赏·评述)《保护珍稀野生动物》作为“注重活动情趣和文化内涵的“综合·探索’课”，从人类现实生活最关心的问题之一—保护动物导入，以中国珍稀野生动物为内容，通过学生自主地收集关注对象的有关资料并获得更多的认识和了解，进而运用自己喜欢或掌握的美术表现方法进行表现，用自己的美术特长为社会服务《认识图形标志》作为“既贴近生活、又展示经典的“欣赏·评述’课”，则让学生通过常见的图形标志，认识和了解标志设计的知识【利于教学操作的版式设计】在课程内容的版式安排上，每课的视党程序延续了一、三年级和三年级(上册)教科书的风格，基本上采取了“左→右、上→下”的结构。导入课文、欣赏作品、基本知识与基本技能的知识点都呈现在“左”侧成“上”方，而“学习要求”基本都与“学生作品昆搭在“右”侧或“下”方。这样的设计会延续到六年级，以便师生在使用时形成惯，特别利于学生的自主学习，也方便教师的教学引导。以本册第3课《曲曲直直》的版式设计为例左页在导入文字的下方和右方安排了摄影、绘画、雕塑四幅欣赏作品，便于教师引导学生感受“曲曲直直右页的上方是一幅“曲、直线组合”的示意图，并配有相应的说明文字。示意图的右边和下边的五幅学生作品，既展示了学生的作业，又表明了此课使用的工具、材料和呈现形式是开放多样的，所以在“学习要求”中特别写出了“找一找：在你身边可以找到哪些直线、曲线材料”的要求，而相呼应的就是“试一试：用直线、曲线材料组合新形象”【便于学生投入的学习要求和一、二年级的四册教材一样，在“学习要求”内容的具体安排上，以适合本课学习为前提，一般选择三个学习内容，本册共有十六课的“学习要求”有三个学习内容；两课的“学习要求”有两个学习内容；一课的“学习要求”有五个学习内容；一课没有设置“学习要求”。和第一学段相比，“学习要求”的形式没有大的变化，但是针对第二学段学生能力的提高，在难度上有所增加。主要是强调了“想一想”，突出了“说一说”，加入了“比一比”，目的就是为了让学生能在主动观察的基础上提升发现问题、解决问题的能力，从而自主地完成学习。而“试一试”则是每课必有的，但是“试”字的运用，淡化了“学习要求”过于“学科”和过于“严肃”的色彩。需要特别说明的是，第20课《认识图形标志》没有设置“学习要求”的目的，是希望学生走出教室，以社会实践实现课程内容。【适于美术欣赏的经典作品本册教科书共选登了四十多幅(件)中外优秀美术本册教科书插页一和插页二以整页篇幅选登了优秀的美术作品。插页一选登的是中国宋代定窑的“孩儿瓷枕”。定窑是宋代北方的著名瓷窑，窑址在今天的河北省曲阳县。“孩儿瓷枕”在当时确实是当枕头用的，是成年人的夏令寝具。瓷枕最早创烧于隋代，唐代以后开始大量生产，宋代时南北方的瓷窑均曾大量烧造，较为流行的有几何形枕、兽形枕、建筑形枕、人物形枕等教科书中选用的这尊瓷枕现藏于北京故宫博物院孩儿两臂环抱垫起头部，右手持一个两边打有蝴蝶结的绣球，两足交叉上跷，身穿长衣坎肩。榻边有模印的云纹，枕身釉呈牙黄色插页二选登的是古埃及著名建筑—一“卡纳克神庙柱厅卡纳克神庙是古埃及人为他们所崇拜的阿蒙神所建，遗址在今埃及中部尼罗河东岸的卡纳克。神庙始建于中王国，完成于新王国，系一综合性巨大建筑群。其著名殿堂占地约50方米，顶由134根石柱支撑，中间两排的12根最高大。每根石柱的直径达356米，高21米，上面承托着长921米，重达65吨的石梁。该建筑体量之大，实属罕见【基于学科内容的技术支撑】本教材基本将相关的“学科”技术支持分成了三大类。第一类是用示意图的形式向学生展示课程内容所需要的知识点”，这类“知识点”从第二学段开始逐渐增加，从第学段每册的一两个，增加到本学段每册的三四个。如本册就有第1课的“墨分五色”示意图、第2课的“重复组合”示意图3课的“曲、直线组合”示意图和第4课的“对称与均衡”示意图等同时还增加了用文字表述相关知识第二类是以图示加适度文字解释的形式呈现的绘制或制作“方法”，这是本册教学呈现的关键。本册教科书中的大多数课程都设置了绘制或制作的“方法”，这些“方法”起到了传达课程内容所需要的基本表现方式及方法的作用。第三类是以图像的方式呈现，类似“参考知识”的内容，供学生表现时参考，这类知识一般不要求有统一的结果，且大多是学生将来会学习到的“知识点”，现在的呈现更主要图、第16课“画面构图安排”的示意图等敢于尝试表现的拓展内容】举一反三”能力的养成，是对素质教育的最好检验。就美术课程来说，能否将课堂中学到的内容或方法主动合理地运用到适当的美术创作活动中是一个关键。本套教科书在部分课程后设置了“拓展”环节，抓住能够提升学生创意思维和审美意识或为将来学习打下感受与体会基础的内容进行“拓展”，其目的就是让学生利用自己刚刚学到的知识或技能“举一反本册教科书包含“拓展”的有第4课《平平稳稳》、第8课《未来的建筑》、第9课《难忘的朋友》、第10课《快乐的节日》、第12课《多彩的窗户》、第13课《彩线贴画)、第16课《家乡的桥和塔》七课除了教科书中明确提出的“拓展”内容外，我们的教学同样不能忽略另一个“拓展”一一学生对社会主义核心价值观和优秀中华传统文化的认识与理解。为此，本册教科书特别注意运用本学段学生容易接受的形式和内容突出社会主义核心价值体系和弘扬优秀的中华传统文化。课程活动尽可能地运用潜移默化的方式强化学生从情感、态度、价值观角度进行学习和表现。同前一学段四册教材及前一册一样，本册教科书特别注重对优秀的民族、民间文化的感受与体验，如在第2课《重重复复》、第4课《平平稳稳》中特别选登了传统民间工艺和当代水墨画创作作为欣赏范图，既很好地满足了课程内容的需要，又增加了对传承与创新的感受；第16课《家乡的桥和塔》选择现代的上海黄埔江大桥和唐代的云南大理崇圣寺三塔作为欣赏范图也是同理；而第14课《立体的画面》则以著名的九龙壁和古铜镜作为代性的欣赏作品；第17课《会“演戏”的玩具》完全是以中国传统民间玩具的造型特点为基点的，学生既学习了与艺术表现相关的科学知识，又强化了对优秀民族传统的认识；第20课《保护珍稀野生动物》作为“欣赏·评述”的主打课程，在内容选择上更是注意了以中国珍稀野生动物作为核心最后需要特别说明的是，在每册教科书的最后，我们都设计了“我喜欢的课”和“我的收获”两个自测表。为了适合教科书的循环使用，我们设计了三组相同的自测表供先后使用本教科书的三年级学生填写。“我喜欢的课”可以用画“√”的方式填写，也可以在旁边结合三个提示写上自己想说的话。“我的收获”第一个空可以按自己的喜好或特长进行填写；第二个空需要从教科书中选择合适的词填写；第三个空则是一个拓展题目，需要在教师辅导后填写。填写后的“我喜欢的课”可以为教师完善自己的教学结果提供一个数据参考，而“我的收获”则可以帮助学生在一个学期学习完成后进行一个自我评价，为自己将来的美术学习提供参照。循环使用的教科书会保留学生的答案，可以让后面使用教科书的学生了解前面学生学习的情况义务教育教科书美术(三年级下册)重点难点解析三年级是《义务教育美术课程标准(2022年版)》规定的第二学段的第一年。如果说第一学段美术课程的重点与难点体现在转換学生在幼儿阶段的游戏性自我表现的意识，以及用什么样的方法可以顺利引导学生过渡到表达性自我表现的意识上，并在保持写生美术学习与表现的兴趣基础上，开始尝试不断运用适当的技能技巧进行表现的话，那么对比《义务教育美术课程标准(2022年版》对第二学段四个学习领域课程内容的要求，基础知识和基本技能的学习明显加重：在第一学段以“尝试”“观察”为主的基础上，增加了认识”的分量。所以，第二学段美术课教学的重点，是在努力保持学生美术学习与表现兴趣的同时，让学生运用并认识美术表现的基础知识和基本技能技巧。三年级的两册教科书也正是针对这个重点设置课程的。因此，能够在“认识”的前提下如何适当运用技能技巧是三年级整体教学的难点所在对比第一学段的四册教科书和前一册教科书，从课程题目上就可以看出本册教科书在美术表现的基础知识和基本技能技巧上适度加重的设课意图。这样的安排是为了帮助学生从第一学段的“游戏性自我表现”，逐渐过渡到有明确的目的指向的“表达性自我表现而这特别需要多样且适当的技能技巧作为支撑，这也是作为学生必修的美术课所要达到的目标之一。但要特别注意的是，不要将义务教育阶段的美术课变成只注重技能技巧的学科性课程，而应该时时刻刻遵循视觉性、实践性、人文性和愉悦性四个原则，以循序渐进的方式，结合学生的兴趣和生活经验，以美术创作的形式逐步融入。为此，本册课程的第课仍然延续了趣味性很强的题目形式，以便学生充满兴趣地进入学习状态。而其后的几课则直接点题，从题目上可以明显地看出其中所包含的美术学科内容。第二学段是学习基础知识和基本技能技巧的关键学段，其主要的任务就是在巩固兴趣的基础上，丰富基础知识和基本技能技巧。所以，本学段的“学习要求”中属于美术基础知识和基本技能技巧的词语较第一学段明显增加，但是这绝不意味着需要更多对知识的记忆，而应该理解为对更多基础知识和基本技能技巧的“认识”。从课程内容的设置上也可以看出，“设计·应用”的课程较第一学段明显增加，其目的同样是让学生在学习实践中更全面地“认识”美术的基础知识和基本技能技巧。从儿童心理学的角度看，第二学段的学生处在从“感性认识为主”到“理性认识为主”的过渡阶段。一方面，他们仍未摆脱对成年人的依赖，仍然希望得到教师更多的关注，所以做事常显得“保守”；另一方面，他们又非常希望成年人重视自己的“独立”要求，所以做事显得“唐突”。基于这样的状况，我们建议将这个学段学生的美术学习视为从“收集”向“巩”过渡的阶段。一方面，继续鼓励学生细致观察生活，为自己的艺术表现“收集”更丰富的素材；另一方面，针对学生越来越强烈的自我表现欲望，尽量给他们更多“认识”基础知识和基本技能技巧的机会，以“巩固”他们的艺术表现能力。教师在使用本册教科书时，应该较多侧重培养学生观察生活细节的能力，注重“收集”，为他们更好地进行自主表现打下良好的基础。“寓教于乐”仍然是本学段教学的法宝：首先要努力营造激发学生学习积极性的课堂氛围；其次是针对学生的创作需求渗透适度的技能技巧教学；最终让学生把自己心中希望表达的内容表现出来，成就表达性自我表现。基于此，本册作为小学阶段十二册教科书的第六册，在内容的选择上可以概括为“重叠”与“丰富”。所谓“重叠”，指的是许多课程之间在基本知识和基本技能的运用上相互重叠，同时又相互补充。比如第2课至第4课的《重重复复》《曲曲直直》《平平稳稳》就属于叠加式的丰富。而第5课《感受音乐》、第6课《多彩的梦》、第7课《变幻无穷的形象》、第8课《未来的建筑》、第11课《动物的花衣裳》、第12课《多彩的窗户》、第13课《彩线贴画》、第14课《立体的画面》、第16课《家乡的桥和塔》都可以视为前面三课的实践课程，它们同样是相互叠加又不断丰富的。第9课《难忘的朋友》、第10课《快乐的节日》、第15课《我们班级的标志》则属于人文元素为主的表现课程。总之，本册教科书的课程设计在内容上基本符合本年龄段学生的表现能力，在形式上基本符合不同地区学生的现实状况。作为教师千万不要拘泥于学生最终的表现结果，而应在他们的表现过程中，发现他们能否在细心观察、大胆表现的同时，主动地运用色彩或造型进行表现，这就是“表达性自我表现”的开始。第单元第1课（节）主备人：许静授课教师：课题第一课水墨游戏课文分析本课是人教版美术教材中第一次安排的中国画课堂教学课程，从以往的国画教学反馈来看，本课时课堂教学的策略从以下几点来设定:1．课前指导学生把学习用具与材料进行合理的整理，有规律的摆放，以保证上课时间的效率性。2．上课初始，教师通过组织学生欣赏传统中国画作品与儿童水墨画作品，引导学生认识水墨画艺术的特点，激发学生学习的兴趣。3．通过引导学生进行墨色的实践体验，使学生自主发现水与墨之间的调色关系，认识“墨分五色”的道理。4．通过引导学生观察范图中的用笔变化，让学生认识不同的用笔方法与形象塑造之间的关系，并组织学生进行各种变换用笔的体验。5．通过组织学生观赏中外画家及优秀学生的水墨画创作，拓展学生的创作思维，鼓励学生进行有目的、有主题性的水墨画创作实践，并在实践过程中灵活的运用浓淡墨，合理的变化用笔的方式。教学目标1．通过学习指导学生能够控制毛笔的水分，调出不同层次的墨色。2．能根据需要选择运用毛笔中锋和侧锋等用笔方法。3．用浓墨和淡墨，中锋和侧锋等不同的用笔用墨方法，试着进行水墨画想象立意创作。4．通过学习，引导学生对水墨画艺术有所了解，激发学生创作学习的兴趣，让学生体验水墨画艺术创作的乐趣。重点难点教学重点：1．引导学生认识水墨画中浓、淡墨的变化，学会调处不同浓淡层次的墨色。2．指导学生体会毛笔的中、侧锋等用笔，学会在创作体验中变换运用不同的用笔方法。教学难点：1．引导学生根据个人水墨游戏的画面进行想象勾画,使作品体现主题性\完整性.2．在水墨画学习中培养学生形成良好的水墨画学习常规习惯，引导学生在乐学的同时，学会整理清洁好自己的材料与工具。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学一．情景导入：（教师课前组织个别学生把学习用具与材料准备好，并放在画桌上相应的位置,如图1）。教师组织学生进画室就坐，使学生一进画室就对本课的学习内容与兴趣充满了兴趣与好奇。二．讨论与认识：教师引导学生说说：“你知道本节课我们要学习什么？”（由于学生们大多数对中国画都处于一知半解的状态，所以在回答问题时大多会出现“中国画”与“水墨画”、“水彩画”等其它绘画形式相混淆的现象。）教师出示欣赏课件，引导学生通过对作品图2～图7的欣赏，认识了解水墨画的艺术特点。教师引导学生欣赏作品，并进行总结，教师根据各班级学生的认知特点，进行相应的补充、总结：（一）、什么是中国画？中国画的特点你知道那些？（中国画简称“国画”，是我国的传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，中国历代绘画在不断演变中，从题材范围来看，可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。在创作形式上又分为：工笔、写意、勾勒、设色、水墨等造型技法表现形式。）（二）、什么是水墨画？（中国水墨画的诞生，是中国绘画发展到一个相当高度文明时期，伴随着用纸、用笔、与用墨的创造与表现，产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。水墨画起源于唐朝，创始者是唐朝大诗人、画家、王维。）（三）、水墨画常用的工具是那些？你能正确的说出它们的使用方法吗？（水墨画创作的主要工具：毛笔、墨汁、宣纸和水，辅助工具：调色瓷碟（盘）、笔洗、画毡、笔帘、镇纸、印章和印泥等。）三、出示课题：这节课，咱们就来运用这些“新朋友”──水墨画工具与材料，来做《水墨游戏》。课上互学讲授新课：（一）、探究1．墨与水的游戏：“当毛笔蘸满了水和墨，在宣纸上重重地点画一笔，快看，出现了什么？然后，第二笔、第三笔，又出现了怎样的神奇？”（1）教师引导学生用吸笔纸吸去笔中的水份，用羊毫毛笔的笔尖蘸一些浓墨，再瓷碟的边缘掭拭，直接在宣纸上点笔，画线，观察点与线的颜色变化；（2）：教师再组织学生分别用刚才的墨笔笔尖蘸一滴、两滴、三滴、多滴清水后，分别在宣纸上随意的画点、画线条，观察点与线的颜色变化；（3）教师组织学生通过刚才的实践游戏，观察自己的作品如图8～图10,总结出墨与水的变化关系：教师根据各班级学生的认知理解的不同，根据学生的发言，进行适当的补充，加强学生对墨色的理解认识:（随着水份的不断加入，墨的颜色也产生了不同的变化，出现了墨的浓淡深浅的美丽。……）（古人有“墨分五彩”之说，五彩即焦、浓、重、淡、清。不加水的墨叫焦墨，黑而发光，加少许水就成为浓墨，比淡墨重的叫重墨，水分多成为灰色的叫淡墨，极为浅淡的叫清墨。）2．变化多端的用笔游戏：（1）教师询问学生刚才在游戏中是怎样执笔的？教师组织学生体会自己最佳的执笔方法，并根据学生的习惯、认知的不同，进行实践性的体验说明：（执笔：常见的是五指执笔法，实际绘画可根据自己的握比笔习惯调整，关键是要让笔活用自如。……）（2）教师组织学生把笔垂直或侧倒（中锋与侧锋）画点与线；观察宣纸上的笔痕变化；（3）教师组织学生从不同的方向（上、下、左、右）用笔，画点与线；观察宣纸上的笔痕变化；（4）教师组织学生用不同的快、慢速度，用不同的轻、重笔力画点与线；观察宣纸上的笔痕变化：（5）教师组织学生通过刚才的实践、体验练习，观察自己的作品如图11总结出用笔的变化与画出的痕迹之间的关系，并适时的出示课件如图12，补充、说明，引导学生加强认识：（因为用笔方法的不同，产生不同的水墨变化;因为用笔的方向不同，产生不同的水墨变化;因为用笔的力度不同，产生不同的水墨变化。……）课后练学一、作业（一）、提高与拓展：1．教师组织学生根据刚才游戏体验的画面，进行不同方向的观察，联想，进行大胆的变化、添画形象，活动，让学生进一步的在水墨游戏中展现个人的独创性，更加尽兴的进行水墨游戏。2．教师鼓励动作快的学生根据自己的意愿,大胆的运用不同的用笔用墨方式,进行一幅有主题性的水墨游戏创作.3．教师组织学生谈谈自己本课的游戏体验，说说自己对水墨画的认识：（1）你能谈谈运用宣纸绘画的感受吗？运用宣纸绘画与常用的普通图画纸有什么不同？教师根据学生的认知与发言，进行相应的有关宣纸艺术文化的介绍与引深。（宣纸有生、熟之分，写意画用生纸，生纸落墨上色容易渗化。上过胶矾的叫熟纸，不会渗化，用于画工笔画。纸的大小以长度尺寸来分，常见的是三尺、四尺、五尺、六尺，最长的有一丈二尺长，还有更长的。学画时可用四尺宣纸一裁三开使用，称为四尺三开大小……。）（2）你发现水墨画的创作艺术特点是什么？教师根据学生的认知与发言，进行相应的补充：（水墨画是中国画的一种，是指纯用水墨所作的画，体现单纯性、象征性、自然性的艺术特点，在创作中体现“墨既是色”的艺术创作特征……。）（3）你喜欢运用水墨画的形式进行绘画创作体验吗？在今天的学习中你遇到了那些困惑？你觉得在今天的学习中你收获最多的是什么？……二、总结：中国画数千年来作为中国灿烂文化的一部分，随着各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法不断演变，提高，形成了具有自己民族传统和独特的艺术风格，以及鲜明的时代特色的中国绘画。中国画以笔墨“线条”作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”。中国画这一鲜明特点不仅是中国近、现代绘画艺术发展的重要基础，而且也影响了东南亚一些临近国家及近代欧洲画坛。作为一个中国人，今天我们开开心心地做了一次水墨游戏，感受了中国传统文化的艺术美，作为一个新时代的小学生，课后，我们不妨也试着运用水墨、彩墨来表现抒发出我们自己生活中的喜、怒、哀、乐，用我们的传统艺术来表现今天我们的五彩生活。教师出示课件，引导学生欣赏优秀的学生水墨画、彩墨画作品，激发学生对国画学习的兴趣。板书设计课后反思第单元第2课（节）主备人：许静授课教师：课题第二课重重复复课文分析“重复”这一构成语言相对抽象，教师可采用直观式、对比式的教学方法将抽象的知识具象化，繁杂的知识简单化，有助于学生对知识的理解和掌握。首先设计“重重”“复复”两个拟人形象，使学生对重复对象的特点有所认识，又创设舞蹈这一情境帮助学生理解图案排列规律等抽象的美术语言。采用“激趣—观察—尝试—欣赏—创造”的教学策略，通过“重复之舞”“重复之美”“重复之探”等几个教学环节，引导学生主动探究图案排列、重复的规律，观察、寻找生活中有规律的重复的图案，最后能够选用立体摆拼、剪贴、绘画等方法表现有规律重复的图案，使学生认识到设计和生活紧密相关，设计能够美化生活。教学目标知识与能力：了解重复图案的艺术特色，学会设计简单的重复图案，锻炼抽象构成能力。过程与方法：通过观察与欣赏，探究图案排列、重复的规律，能够选用拼摆、剪贴、绘画等方法表现有规律重复的图案。情感态度与价值观：

发现重复构成的美，将艺术与生活紧密相连，发现美、创造美。重点难点教学重点：

探究重复的规律、设计创作有规律的重复图案。教学难点：

能够运用多样的排列规律和表现方法进行创作。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学这节课老师带来两位新朋友，它们的名字叫重重、复复（出示课题）。（出示红黄两色的图形）看一看重重复复家族中的图形长得有什么特点？它们不只长得一样而且特别爱跳舞，这节课我们就和重重、复复一起来跳舞！目的：创设情境，用拟人化的形象帮助学生理解重复图案的特点，激发学生学习、探究的欲望。课上互学一、过程:(一)、探究1、生活中很多的图形都会跳这种重重复复的舞蹈，我们一起去看看。图片欣赏动物、建筑、生活用品、家居装饰中的重复现象。2、找一找图片中都有哪些形象元素？它们是怎样排列的？我们的身边有哪些物品也在跳重复的舞蹈，找一找教室、文具、衣物上的重复图案。结合实物说一说重重和复复是怎样跳舞的？小结：一个图形向左右、上下有规律地重复排列，就会形成一个新图形。目的：通过观察了解重复图案的特点，初步发现图形排列的规律。

3、引导学生由观察到发现，能够根据排列的规律寻找身边的重复图案，加深对重复的理解。重重、复复和它的伙伴们已经迫不及待地想开始舞蹈了，你能帮帮它们吗？4、学生尝试将图形进行上下或左右重复的排列拼摆比一比，同学们重复排列的图形有什么变化？说一说，都有哪些重复排列的规律？

（1）改变方向重复排列（平行、交叉）（2）改变颜色重复排列目的：引导学生动手操作，尝试进行重复图案的排列，对比发现多种排列的方法和规律。5、欣赏重复排列作品（1）找一找作品中都有哪些重复排列规律？重复排列的规律是多种多样的，可以通过改变方向进行排列，还可以通过改变大小、色彩进行排列。（2）看一看作品中的重复是通过什么方法进行表现的？重复可以是用立体的东西摆拼，也可以用绘画、剪纸等方法进行表现目的：了解重复图案排列的多变规律，学习图案排列的方法，引导学生进行创造性的表现。课后练学创作要求：尝试运用拼贴、剪贴、绘画等方法表现设计有重复规律的图案。教师巡视辅导，鼓励学生尝试运用有趣、独特的排列方式进行重复图案的排列与设计。展示评价图案艺术与我们的生活紧密相连。图案来源于生活，图案也能美化生活。希望同学们能用自己设计的图案把我们的生活装扮得更加美丽。目的：鼓励学生大胆创新，尝试多种排列方法，培养学生的设计意识，并引导学生将设计应用与生活。板书设计课后反思第单元第3课（节）主备人：许静授课教师：课题第三课曲曲直直课文分析三年级的学生对线条已经有了初步的观察和理解，在此基础上，教师采用直观式、对比式的教学方法来进一步讲解线条的相关知识，使学生能更好地掌握和运用。教学中采用“激趣导入～感悟发现～欣赏提升～联想创造”几个教学环节，引导学生主动发现、感悟曲线直线的不同特点、不同感受，进而能够运用剪贴或绘画等不同方法表现曲线直线的画面，理解艺术与生活的联系。教学目标知识与能力：体会曲线和直线带给自己的不同感受。过程与方法：能够运用剪贴或绘画等不同方法表现曲线直线的画面。情感态度与价值观：体会曲线与直线组合带来的美感，将艺术与生活紧密相连，发现美、创造美。重点难点教学重点：认识和体会曲线和直线的不同感受以及它们组合带来的美感。教学难点：巧妙利用曲线直线的组合来进行创作。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学这节课老师给同学们带来一位朋友，它就是我们熟悉的小线条。小线条很调皮，它经常变来变去，形象各式各样，我们先来欣赏它最常见的两个样子。（出示直线和曲线）让学生说出直线曲线名称。（出示课题）目的：创设情境，激发学生的学习兴趣。课上互学一、过程：（一）、探究1．同学们说出了自己对直线和曲线的感觉，下面我们一起到大自然中，去寻找更多的直线和曲线，感受一下直线和曲线给我们什么样的感觉。

2．出示课件（展示自然界中的流水、岩石、大树、蜘蛛网、建筑、围栏、中国结等等）。你发现直线和曲线了吗？，谁来说说图片里的直线和曲线又给了你什么样的感受？3．总结：直线给我们明快、简洁、有力的感觉；而优美的曲线则给我们柔和、流动、轻快、优美的感觉。4．在我们生活当中也有很多直线和曲线的物品，我们来找一找都有哪些。学生寻找身边的物品（教室、文具、衣物），找一找、摸一摸，分小组讨论这些直或曲的物品带给你什么感觉。学生进行汇报。5、出示曲线直线组合的美术作品图片，欣赏分析：曲线在哪里，直线在哪里？作品中的曲线直线或材料运用的怎么样？给你什么感觉？你喜欢吗？为什么？目的：自然界中图片的欣赏，身边物品的寻找触摸，都可以丰富学生视野，引发学生对直线曲线美感的理解，进一步提高学生对线条的认识。课后练学一、作业：（一）、联想创造1．这些曲曲直直组合在一起真好看！你们想不想自己动手创造你们的曲曲直直呢？2．创作要求：尝试运用绘画、剪贴等方法创作曲线直线组合的作品。3．教师巡视辅导。辅导要点：（1）能否创造出更多的曲线直线组合；（2）画面构图美观；（3）色彩鲜艳；（4）想象力丰富

。4．展示评价。（1）你最喜欢哪幅作业，为什么？你能帮他提些建议吗？（2）谁愿意介绍一下自己的作品？二、拓展：我们身边到处都存在着美的线条，只要我们有一双善于发现的眼睛，生活中处处都有不同感觉的美。目的：鼓励学生大胆创新，尝试多种创作方法，体会艺术与生活的联系。板书设计课后反思第单元第4课（节）主备人：许静授课教师：课题第四课平平稳稳课文分析对称的知识学生有一些了解，但是“均衡”这一构成语言比较抽象，尤其是三年级的学生理解生活以及美术构图中的均衡现象比较难,因此教师应该采用联系学生实际生活和直观演示的教学策略,将抽象的知识形象化，复杂的知识简单化，有助于学生对知识的理解和掌握。具体通过“仔细观察——发现对称——感受均衡”等几个教学环节，引导学生主动探究，掌握对称与均衡的知识并能利用对称与均衡的原理进行大胆表现创造。教学目标知识与能力：理解对称与均衡的原理，找出我们周围的对称或均衡的物体。

过程与方法：运用物体的对称或均衡原理,通过绘画、剪纸、拼贴等手段把自己的感觉表现出来。情感态度与价值观：发现对称与均衡的美，培养学生留心观察生活的好习惯以及热爱生活的情感。重点难点教学重点：理解感受物体的对称或均衡的表现形式。教学难点：用各种方式来表现对称或均衡图案。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学一、导入（一）、探究请学生课前收集对称的物品或图片，并将实物或图片带来，课堂上进行展示交流。

1．教师出示一件对称形物品，请学生仔细观察，它有什么特点？学生观察，得出结论：这件物品大小相同、形状相同、图案相同、色彩相同。教师总结出对称的概念：以中心为标准，两边的大小、形状、图案、色彩、距离等方面完全相同，我们称之为对称。2．教师出示“轴对称”和“中心对称”的若干图形，请学生找出它们的共同点和不同点，并且进行归类，教师在学生分类的基础上总结出“轴对称”和“中心对称”的区别。3．请学生展示自己带来的对称形物品和图片，找出哪些是“轴对称”哪些是“中心对称”，以小组为单位进行分类、讨论交流。培养学生收集整理材料的能力。

目的：让学生通过生活物品的仔细观察，自己去发现、归纳并得出结论，从而对对称的知识有更深的理解。课上互学一、过程：（一）、观察1．教师在黑板上演示两幅画面《盘子里的水果》：第一幅是左边一个大水果，右边一个小水果；第二幅是左边一个大水果，右边三个小水果。2．请学生观察后回答：看了这两幅画面，你有什么感受呢？总结：第二幅比第一幅有更加整齐平稳的感觉，这就是均衡的特点。3．根据学生的发言教师总结什么是均衡：中心线两边的图形并不完全相同，但在视觉上有平衡感，能保持一种量的平衡，我们就称它为均衡。4．教师出示毕加索作品《镜前的少女》请学生欣赏,你有什么发现?这幅画给你什么感觉?5．请学生回忆一下，我们生活中有哪些物体是对称和均衡的？6．找一找，在我们的身边、教室里有哪些物体是对称和均衡的？通过教师直观的对比演示，学生初步了解什么是均衡以及均衡的特点。目的：根据均衡的特点寻找身边以及生活中的物体，加深对均衡的理解。课后练学一、作业：（一）、探究1．教师出示对称和均衡的图片请学生欣赏,让学生说说自己的感觉。2．出示对称和均衡的绘画作品，说说你最喜欢哪幅？为什么？他们是用什么方法制作的？你还有其他的制作方法吗？目的：学生通过欣赏和感受对称与均衡的美术作品，开阔他们的思路。1．作业要求：选择对称和均衡中的一种形式，用绘画、剪贴等方法来创作你喜欢的作品。2．学生说说自己的想法，想用哪种形式来创作，采用什么方法表现？3．学生创作，教师巡视指导。4．评价建议：目的：是否了解对称和均衡，说出自己的设计思路。是否能用对称和均衡的形式来构图、表现。学生用不同方法来表现，将所学知识进行运用，并且能进行评价，培养他们的创造能力及评价能力。板书设计课后反思第单元第5课（节）主备人：许静授课教师：课题第五课感受音乐课文分析本课将视觉艺术与听觉艺术结合在一起，通过音乐与美术的结合，激发学生的艺术潜能，培养学生对抽象画的兴趣，给予学生充分的想象空间及发挥余地。教学中采用“音乐导入～启发感悟～欣赏探究～联想创造”几个教学环节，引导学生感悟音乐的节奏、强弱、起伏变化等，根据曲线、直线、形状的不同特点、不同感受，运用点线面来表现音乐的画面，理解音乐与美术之间的联系。教学目标知识与能力：学生学习运用点线面等绘画语言表现音乐的感受。过程与方法：能够大胆表现自由地表现出音乐给自己的感觉，并且能用简单的话语表达内心的感受。情感态度与价值观：在学习中感受音乐与美术的联系，体验综合性学习带给自己的乐趣。重点难点教学重点：运用点线面来表现对音乐的感受。教学难点：启发学生感受音乐的不同旋律和节奏。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学同学们喜欢听音乐吧?这节美术课我们先来听两段音乐，你们可以随着音乐来做动作。（教师选择节奏轻柔的音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏）。音乐导入，激发学生的学习兴趣。课上互学一、过程（一）探究：1．

请学生说说这两段音乐给你什么感受？

轻音乐感觉优美、柔和、流畅；迪斯科音乐节奏感强烈，感觉激动、热烈、紧张。2．如果把这种感觉用线条表现出来,你认为应该用什么样的线条?学生小组讨论,也可以尝试画一画。3．总结：轻柔的音乐适合用曲线、弧线、波浪线等柔软的线条；迪斯科音乐适合用直线、折线、锯齿线等坚硬的线条。4．除了用线条来表现，我们可不可以用形状来表现？应该如何表现？学生小组讨论。5．总结：由线组成的形如点、圆、方等基本形以及几何形和自由形，通过大小、位置、方向等的变化，产生各种缓慢或激烈的运动节奏，给人以流动、滑行、剧烈、升腾等感觉。目的：感悟音乐不同的节奏、强弱、起伏变化等，根据不同的感受，学习运用点线面来表现音乐的方法，从而更好地理解音乐与美术之间的关联。引导学生欣赏抽象绘画作品。1．欣赏康定斯基作品《圆之舞》，画面中大小不同的圆组合在一起，给人以活泼、流动、飘浮、变幻的感觉。2．欣赏马列维奇作品，画面用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。3．你们觉得可以用什么样的曲子来配这两幅画面？（学生根据自己的感觉来说，每个人都有自己不同的感受，不必要求一样）。4．欣赏学生感受音乐的作品。目的：大师作品的欣赏，启发学生进一步理解抽象绘画。课后练学一、作业(一)、观察1．请学生闭上眼睛听音乐，感受音乐并根据音乐节奏进行想象，并请学生说说自己的感受以及想象。2．作业要求：根据音乐进行想象，用点线面的形式把自己的感受以及想象表现出来。3、学生作画，教师巡视辅导。4．展示评价。你最喜欢哪幅作业，为什么？你觉得他表现的是什么样的感觉？（2）谁愿意介绍一下自己的作品？5．拓展：感受音乐的形式除了绘画之外，还可以用其他的方式，如雕塑、舞蹈等等。目的：鼓励学生大胆表现自己的感受，体会音乐与美术的联系。板书设计课后反思第单元第6课（节）主备人：许静授课教师：课题第六课多彩的梦课文分析本课通过不同的绘画形式来表现梦境，激发学生丰富的想象力，给予学生充分的想象空间和发挥余地，同时初步了解超现实主义绘画。教学中采用“激趣导入—启发感悟—欣赏探究—联想创造”几个教学环节，引导学生回忆各种梦境，了解梦中物体形象的夸张变形，并且通过欣赏超现实主义绘画大师的作品，对梦境的表现方法有更好的理解。教学目标知识与能力：通过对梦的绘画表现，提高学生的想象能力和创造能力。过程与方法：在回忆、感受、交流、想象中，学习用不同绘画方法表现梦境。情感态度与价值观：引导学生感受想象和创作的乐趣。重点难点教学重点：用各种绘画方法表现出梦境。教学难点：梦中物体形象的变化。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学一、导入（一）、启发1．同学们喜欢看电影吗？老师请大家来看一段电影。播放电影《爱丽丝梦游仙境》片段。2．电影里你看到了什么？你觉得哪里有趣呢？这节课我们也来表现我们多彩的梦。目的：用学生喜欢的电影片段导入，激发学生的学习兴趣。课上互学一、过程：（一）、探究1．你做过什么样的梦？是甜蜜的还是可怕的？回忆一下给你印象最深刻的梦，给大家描述一下。2．每个人都有做梦的时候，同学们做的梦各式各样，你们知道人为什么会做梦呢？学生介绍自己了解的一些知识。3．播放视频，介绍梦的相关知识。4．提问：你们发现了吗，梦里的情景和现实有什么不一样？学生回答后总结：梦境中物体的大小、色彩、形状都发生了很大变化，夸张变形，和现实有很大的差别。目的：学生之间进行交流讨论，发表自己的见解，了解梦的相关知识，开阔他们的思路，并且发现梦境的表现和现实的不同。3．欣赏夏加尔作品《我与我的村庄》，请学生回答以下问题：这幅作品给你什么感觉？画面中你看到了什么？和生活中的有什么不一样？画家为什么这样表现？4、欣赏达利作品《记忆的永恒》，请学生观察画面中的物体有什么变化？这样的变化给你什么感觉？5．欣赏学生表现梦的作品，请学生说说他们是如何表现的？用了哪些不同的表现方法？目的：大师作品的欣赏，引导学生学习夸张变形的方法，同时对超现实主义绘画有初步的了解。课后练学一、作业：（一）、探究1．你想表现什么样的梦境？用什么方法来表现？2．作业要求：回忆你印象深刻的梦，通过大胆想象，用自己喜欢的绘画方式表现出梦境。3．学生作画，教师巡视辅导。4．展示评价。你最喜欢哪幅作品，为什么？你能看出他表现的是什么样的梦境吗？（2）请学生介绍自己表现的梦境。二、总结：这节课我们用各种绘画的形式表现了自己多彩的梦，希望同学们今后更加努力学习，将来能够实现你们美好的梦！三、资料：1．西班牙画家达利的《记忆的永恒》，作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。这幅画是达利早期超现实主义画风的典型代表。2．夏加尔的《我与我的村庄》，应用立体主义分解法来表达自己对故乡的怀恋，充分发挥他的浪漫抒情色彩，构图颇有超现实主义特色。画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空间。只有“我”与那头大牡牛在亲切地对话。背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。前景正中，画了一棵开花的树。这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了一幅梦的写照，一个色彩的奇境。有人说他的画幻想出奇，他说：“很多人说我的画是幻想的，这是不对的。其实，我的绘画是写实的。只是我以空间第四维导入我的心理空间而已。而且那也不是空想……我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。”板书设计课后反思第单元第7课（节）主备人：许静授课教师：课题第七课变幻无穷的形象课文分析本课是设计应用领域与造型表现领域相结合的课程，启发学生运用身边常见的物品进行有趣的形象创造，初步感受适形造物的方法。本课以学生生活中常见的物品作为艺术创造的原型，拉近了生活与绘画的距离。通过对不同物品的形象观察、感受联想、添画获得生动有趣的人物、动物和某种物品新形象，使学生在活动中了解了变化的方法和多种的变化形式。教学中采用“激趣导入～启发想象～探究方法～欣赏提升～联想创造”几个教学环节，通过比较、讨论等方法运用，引导学生探究、发现，在体验、思考中提高他们的创造能力和审美趣味。教学目标知识与能力：把身边常见的物品进行想象变化，通过添画变成新的有趣的形象。过程与方法：分析物品的外形特点，在形的基础上利用适当的美术方式创造出新的形象作品。情感态度与价值观：培养观察习惯和对绘画的兴趣，激发不同层次学生善于发现并乐于用绘画语言来表达自己的创意。重点难点教学重点：用绘画或手工的方式，把身边常见的物品变化出奇特的形象。教学难点：运用变化的手法，对物品进行合理的形象变幻。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学1．教师放天空中云彩的图片，请学生观察想象，你能想到什么？2．小结：云朵能变化出这么多奇妙的形象，天上的云变幻莫测，形象万千，这是大自然变幻的魅力。其实在我们的生活中变化的现象也很多，比如我们身边的物品就能变换出不同的形象。今天我们一起走进变化，学习《变幻无穷的形象》，体验变化的魅力。课上互学一、过程（一）、探究1．我们利用生活中的一些物品，进行大胆的想象，可以变化出各种不同的有趣的形象。今天，老师带来了一个衣架，请你们仔细观察后回答问题：（1）这个衣架的外形有什么特点？它像什么？，（2）如果将这个衣架换个方向，又会使你联想到什么？2．学生回答后，教师在黑板上演示添画衣架联想的方法。3．课件展示各种衣架联想的图片。小结：其实在我们身边有许多可以用来创造的东西，只要同学们动动脑筋想一想，动手做一做，就可以创造出许多生动有趣的新形象。4．出示生活中一些常见物品联想变化的图片欣赏。目的：利用生活中常见的物品启发学生进行观察想象，拉近了美术与生活的距离，同时引导学生学习想象的方法，开阔学生的思路。（二）、启发1．请学生出示自己带来的各种生活中的物品，同学之间互相交流观察。2．看一看，想一想，你的物品的外形像什么？如果将你的物品换个角度看，它又像什么？（引导学生相互交流感受）3．说一说自己如何进行添加或组合，把物品变成新形象，怎样添加组合才使所变的形象更加生动有趣呢？4．总结：不同的物品可以变化出各种不同的新形象；同一种物品也可以变化出多种有趣的形象。它们都是通过形象特征进行联想、变化，并且通过添加、组合，从而变化出一个有趣的新形象。目的：通过学生之间的交流探讨，使学生进一步地了解了变化的方法和多种的变化形式。课后练学一、作业:（一）、探究1．你想变幻什么样的形象？用什么方法来表现？2．作业要求：通过大胆想象，用自己喜欢的方式把生活中常见的物品变化成奇特的形象。3．学生制作，教师巡视辅导。4．展示评价。你最喜欢哪幅作品，为什么？你认为他的作品哪里变化得最巧妙？（2）请学生介绍自己的作品。二、总结：这节课我们利用生活中的物品进行想象变化，同学们创作出了一幅幅造型奇特的有趣作品。创意无极限，希望大家用创意来装点生活，让我们的生活更精彩！板书设计课后反思第单元第8课（节）主备人：许静授课教师：课题第八课未来的建筑课文分析这个年阶段的学生想象力虽然很丰富，但表现力还有欠缺，作品往往缺乏创意，因此，教师应采取适当的方法激发学生正确运用想象力进行创作，通过展示不同的建筑物图片，与学生进行交流，鼓励学生大胆创作。本课主要知识点是画出未来的建筑，教师启发学生对未来建筑造型以及建筑地点展开想象，并用绘画的形式表现不同造型的未来建筑，培养学生的想象力。教学中采用“观察导入——启发想象——欣赏提升——联想创造”几个教学环节，通过观察、欣赏、讨论等方法运用，启发引导学生思考、想象，在这个过程中提高他们的想象力和创造能力。教学目标知识与能力：大胆想象，能够用自己喜欢的方式表现未来建筑。过程与方法：激发学生丰富的想象，树立创新意识。情感态度与价值观：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。重点难点教学重点：引导学生对未来建筑的造型展开想象。教学难点：建筑的造型要独特、有创意。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学一、导入1．出示鸟巢、水立方图片请学生欣赏，说说它们的设计有什么独特之处？2．出示世界各地著名建筑图片，让学生说出它们的名称，同时观察它们造型的独特之处，仔细观察这些建筑的外形、房顶、门、窗各是怎样的。3．随着时代的发展、科技的进步，未来人类社会在各个方面都会更加先进，那么未来的建筑会是怎样的？今天我们就来畅想一下。（出示课题）课上互学一、过程（一）、探究1．请学生想象，未来的建筑除了在地面上发展之外，还可以向哪里发展？如向地下、海底、太空中发展。这些建筑主要的制作材料是什么？外形像什么？有什么特点？有哪些功能？2．出示未来建筑的图片，引导学生欣赏、分析。

（1）哪座建筑的造型最独特？（2）哪座建筑的色彩最吸引你？（3）请你根据功能的不同，为这些未来的建筑分分类。如：纪念性建筑、标志性建筑、居住性建筑、军事防御性建筑、城市公共交通设施等等。（4）、教师小结：未来的建筑，外形千变万化，功能千奇百怪。3．教师介绍一些具有科学知识的未来建筑：摩天大楼、悬挂建筑、生长着的房屋、海底城市、海底超市、月球上的房屋、太空城等等。（二）、联想1．教师出示学生作品图片，引导学生欣赏。欣赏同时思考他们设计的建筑独特之处在哪里？从他们的画中你学到了什么？2．教师小结：这些同学们的想象创意无论是从造型、从色彩、从功能等方面有很多新颖独特的地方。3．你设计的未来建筑是建造在哪里的？你想设计什么样的造型？有什么特殊功能？周围的环境是怎样的？课后练学一、作业要求：

（一）、回忆见过的建筑造型，结合想象，用绘画的方式表现富有创意的未来建筑。1、学生创作，教师巡视指导，鼓励学生展开丰富、大胆的想象，表现新颖、独特的建筑造型。帮助学生解决造型问题。2、展示评价学生作品。（1）、学生分小组展示自己的作品，进行组内自评、互评。（2）、请学生说说自己作品的构思。

（3）、请学生选择自己喜欢的作品来进行评价。（二）、教师总结：想像是创作的源泉，今天我们大胆地构思出了自己想象世界中未来的建筑造型，体验到了想象给我们所带来的乐趣。2、出示未来建筑的纸模型请学生欣赏，鼓励学生课后根据本课所学的各种建筑造型，以各色卡纸或身边的废旧材料(如：纸盒、旧挂历纸等)为材料，用剪、折、镂、挖等方法，动手做一做立体的未来建筑模型。（三）、资料由《时代》周刊评选出的世界十大现代建筑奇迹：1、布洛克大楼设计师：史蒂文•霍尔。这是美国密苏里州堪萨斯城纳尔逊艺术馆扩建配楼。2、圣弗朗西斯科新联邦大楼设计师：莫非西斯。这座大楼不仅为天空增添了绝美的轮廓，而且是座十足的环保建筑。3、西雅图奥林匹克雕塑公园建筑师：韦斯/莫弗雷迪。西雅图艺术博物馆将其雕塑公园建于一个旧工业区内，一条繁忙的公路和铁路穿越其间。4、ICA总部大楼设计者：弗兰克·格里合伙公司。格里的这座非凡建筑是一座起伏的白色玻璃平台山。5、纽约新当代艺术馆设计师：Sanaa。由日本建筑师妹岛和世和西泽立卫共同设计的这座建筑像是不对称金属网格盒子的堆积体，造型新奇时尚，裹着白色的外衣。6、北京奥林匹克体育馆设计师：赫佐格和德梅隆。参加2022年奥林匹克夏季奥运会的运动员将在这座鸟巢似的场馆中竞技。7、

中央电视台总部大楼

设计师：雷姆·库哈斯。当这座梯形结构完工时，它将成为世界上设计最激进的建筑。8、北京当代万国城

设计师：史蒂文·霍尔。这座零售/办公建筑将由天桥连接其8座塔楼。9、伦敦希思罗机场五号候机厅

设计师：理查德·罗杰斯。这个大厅建在一个无柱巨拱下。10、马德里银行塔诺曼·福斯特的石油-天然气公司将用上屋顶风力涡轮机。板书设计课后反思第单元第9课（节）主备人：许静授课教师：课题第九课难忘的朋友课文分析三年级学生年龄相对较小，对人物站立姿态的把握会比较困难，但对表现同学的形体姿态特点可能会产生兴趣。学生由于初次接触人体的基本结构及大体比例问题，在课堂练习中可能达不到预期效果。因此对于不同程度的学生应该有不同的要求，不必都要求掌握好。教学中主要采用“激趣导入——观察分析——学习方法——写生创作”几个教学环节，通过几个有趣的游戏环节，引导学生观察分析，了解人体的基本结构及大体比例，知道站立着的人体的主要特点，进而能够尝试用线描的方式画站立的人物。教学目标知识与能力：了解人体的基本结构及大体比例，知道站立着的人体的主要特点。过程与方法：学习用线描的方式画站立的人物。情感态度与价值观：养成细致观察的能力，体验创作的乐趣，对人物写生产生兴趣，增强同学之间的友谊。重点难点教学重点：学习线描站立人物的画法。教学难点：观察并抓住人物的形体姿态，并将其表现出来。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学1．游戏一：学生做“我说你猜”的游戏。学生描述身边同学的外形特征，其他同学来猜猜他（她）是谁。2．请猜对的学生说说你是怎么猜的？3．总结：从五官、脸型、发型、身材、衣着、动作等方面来判断。同学们朝夕相处，彼此都很熟悉，今天的美术课我们就来画一画我们这些难忘的朋友。（出示课题）课上互学一、过程：（一）、观察分析1．游戏二：学生做“看一看，猜一猜”的游戏。（教师课前找几名学生拍好照片，做到课件中）（1）课件展示站立学生的图片，将学生的脸部遮住，请同学根据其身体特征，判断他（她）是谁。（2）提问：你是从哪个部分判断出来的？他（她）的哪个部分的特征最明显？（3）展示露出脸部的学生图片，让学生们继续观察并分析他（她）脸部的特征。（4）总结：站立的人物的外形特征是不同的，如高矮胖瘦、姿态等等，抓住其形体姿态特征，可以对其进行适当的夸张。2．出示图片让学生观察，通过观察图片，分析不同人物的身体比例是不同的。总结儿童与成人、男人与女人的形体特征及身体比例的不同之处。3．游戏三：学生做“我来模仿”游戏。（1）课件展示不同站立姿态的人物图片，让学生观察并比较不同点。（2）学生尝试模仿这些不同姿态人物，模仿同时感受人体做不同姿态时，重心发生的位置变化。（二）、学习方法1．出示站立人物的线描作品，请学生讨论分析线条如何组织与表现的。2．学生交流讨论后师生共同总结线描画站立人物的方法：（1）人物轮廓线应该简练。（2）线条有不同变化。线条的表现上应该有长短、粗细、曲直的变化，根据结构与动态的变化，线条应该有不同的变化。（3）注意疏密对比关系。请学生观察线描人物作品，找一找哪些部分的线条比较密集，哪些部分的线条比较稀疏。提问：为什么会有这样的变化？总结：关节弯曲处的衣服线条增多，才有疏密对比。3．欣赏绘画大师的线描人物画作品，体会线条的表现力。4．欣赏学生的线描人物画作品，看看同龄人的表现方法。强调可以添画饰物或图案，使画面更丰富。课后练学一、作业：1．请几名学生上前，大家观察这些站立着的同学的身体结构与形体特征，进而分析线描时线条的组织与变化。2．创作要求：学生分小组进行写生练习，运用线描的形式来表现你难忘的朋友。3．教师巡视辅导。辅导要点：是否表现出人物的外形特征及动态；（2）线条的运用是否有疏密变化。4．展示评价：（1）、猜一猜：作品中的人物是哪一位同学？你是根据什么判断出来的？（2）、说一说：作品是抓住了人物的哪个特征进行表现的？线条是怎样组织的？装饰物或图案的添加有没有画面更加丰富？5．请学生将自己的作品送给朋友作纪念，使学生对自己的朋友有更加难忘的印象。二、延伸出示色彩人物画作品请学生欣赏，让学生可以在线描画的基础上，用色彩来表现。线描小知识：线描在中国画中也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有、、和。想要画好线描，首先要学会观察，有什么样的观察方法，就要从艺术的角度观察：你要决定停下来描绘客观对象的时候，一定是有什么东西吸引或感动了你，才使你停下来决定画它。板书设计课后反思第单元第10课（节）主备人：许静授课教师：课题第十课快乐的节日课文分析生活中的节日有很多，不同的季节有不同的节日，不同的民族有不同的节日，并且不同的节日有不同的历史背景、庆祝方式和意义，它们以不同的内涵影响着我们的生活。我们在这些节日里欢庆、表达情感，享受节日带给我们的快乐。在快乐中我们用画笔描绘、用彩纸剪贴节日场景，并感受其文化内涵。本课从学生生活出发，以熟悉的节日入手，引导学生观察节日的特点、探索节日的奥秘、感受节日的喜悦。教材上的欢乐场景图片旨在唤起学生对节日的回忆，激发学生的学习兴趣。教师还可以利用民间艺人表演的图片、节日道具(花灯、气球、旱船、玩具等)的图片和民族舞蹈图片拓展学生的视野。教材中的三幅学生作品，较好地为学生感受节日及归纳节日的特点、启发学生的想象力、构思自己的作品做了很好的铺垫。同学们通过交流、讨论，选择自己熟悉且充满故事的节日场景，在教师示范的引导下，制作表现节日的作品。作品中的人物造型以“我”为主，主题为展现节日中的快乐和喜悦，要求运用造型元素、色彩元素、构图元素等自由地描绘。教师可以借助视频、照片，或以教师、学生表演的场景再现等形式，让学生感受并了解不同节日的特点。这样，学生在下笔描绘时才不拘束、不紧张。“快乐的节日”这一创作内容，比较符合三年级学生的经历和认知习惯，对节日气氛的感受能够通过他们的语言、动作、表情以及一定的绘画语言得以较充分的表达，有利于他们进行自由创作，表达情感。作业形式比较丰富，可以采用彩笔绘画、彩纸拼贴、折纸制作及涂色、分组展演节日故事等。本课主要讲的是用绘画和剪贴方式表现主题，用时一课时。有条件的学校可以采用单元课的形式，用更为丰富的教学手段开展教学活动。教学目标1。让学生了解传统节日，表述或演示节日期间的有趣情景，画出节日的面景象，讲述其中的故事2。通过教、学双边活动，让学生了解运用主体、色彩等绘画元素表现节日画面的方法，运用绘画或剪贴等方法创作，传达快乐心情3。让学生通过对不同节日中快乐场景的描绘，培养学生传承民族文化、热爱生活、珍视传统节日的思想感情重点难点重点：以绘画或手工制作方式表现有新意的节日景象，了解节日的文化内涵。难点：在描绘中抓住节日的特点，用恰当的美术元素表现节日的丰富内涵，并从中体验快乐课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学教师利用简短的视频，配以欢快的节日乐曲，如关于春节的视频配以《春节序曲等，导人新课。通过情境创设，激发学生的学习热情。板书课题。课上互学一、过程：让学生利用实物道具表演他们熟悉的节日场景片段，引导学生回忆节日里的快乐瞬间，如挂彩灯、敲锣打鼓等。表演结束后，让学生说说印象最深刻的节日场景有哪些，让他们讲述节日中有趣的事情。教师可将描写节日的关键词及时板书(或以课件方式展示)以对后面的学生创作起到提示作用二、发展阶段师生交流，探讨几个有代表性的节日产生的背景，如“六一”儿童节、中秋节、国庆节、春节等。分析相关美术作品的表现内涵、造型语言、色彩搭配以及画面构成的视觉元素，把握节日的独特性，及时归纳并板书有关知识点的关键词三、交流探讨首先，学生以小组为单位，通过交流说出自己最喜欢的节日和节日中的快乐故事，并思考构成画面的表现形式。其次，选择画面主体，如自己、要狮子的人、小伙伴等，发挥想象，拓展思维，进行表现。最后，通过不断添加陪衬物与背景，丰富画面内容，增强主题内涵，渲染出节日的快乐氛围。课后练学一、示范演示教师根据学生的讨论结果，有针对性地选择特定节日，进行技法示范，让学生了解创作构思、选材、选择恰当的美术元素构成画面的主体与背景、选择适合的色彩搭配、构图布局及绘制创作的方法，并懂得创作重在表达快乐的心情，同时应注重造型与构思的新颖。教师应鼓励学生运用不同方式，如色彩画、铅笔画、彩纸剪贴等，大胆地表现自己对节日的独特感受在教师示范的基础上，让学生说说自己的创作构思及拟采用的表现方法二、作业练习选择自己最喜欢的节日场景的瞬间进行描绘，把感受到的快乐表现出来。三、作业展示与讲评将学生作业展示在黑板上，让学生简述其创作意图并评价自己的作品，教师对学生的作品进行点评，并提出改进建议。教师对学生作品的造型不应要求太高。只要作业生动有趣，能表达出节日的内涵、场景和快乐的心情即可。引导学生在课后通过各种渠道收集表现节日瞬间的图片资料。引导学生整理好美术工具和材料，尤其是剪纸的同学，应注意安全使用刀具，以及保持环境卫生板书设计课后反思第单元第11课（节）主备人：许静授课教师：课题第十一课动物的花衣裳课文分析本课是“造型·表现”学习领域，动物是人类的亲密朋友，几乎每个学生都有自己喜欢的动物，让他们为自身喜欢的动物设计一件花衣裳，是他们非常感兴趣的事情，但要让他们运用点、线、面画出美丽的花纹图案和丰富的色彩，则需要教师运用各种教学手段进行启发引导。三年级孩子造型能力还欠缺，但好奇心很强，表现欲望非常强烈，从他们的兴趣入手就能达到事半功倍的效果，因此教师的教学方式应该是直观的，让学生通过欣赏与想象进行创作，激发他们对大自然的兴趣，感受大自然的美。通过本课的活动，可以调动儿童的好奇心和观察描绘动物的积极性，提升儿童对动物的爱心。课堂教学中主要采用“激趣导入——启发引导、交流探讨——分析演示——欣赏提升——联想创作——展示评价”几个教学环节，通过听音乐、做游戏、表演等环节，引导学生进入到的情境中，在欣赏、讨论、交流、演示等环节中，学习表现的要点和表现方法。教学目标知识与能力：学习运用点、线、面画出精致的花纹图案和丰富的色彩。过程与方法：运用绘画或剪刻的形式表现动物身上的花纹。情感态度与价值观：关注动物世界的花纹美和色彩美，感受生命美，培养学生环境意识。重点难点教学重点：能运用点、线、面大胆画出动物的花纹。教学难点：如何表现出独特的花纹图案。课时安排2课时教师笔记（二次备课）课前导学一、导入：（一）、启发1．教师播放圣桑的《动物狂欢节》，请学生闭上眼睛认真听，说说你都听到了什么？都有哪些动物出现了？（狮子、大象、公鸡、袋鼠、乌龟、天鹅等等）能用动作模仿一下这些动物的姿态吗？2．播放课件，师生一起漫步“动物世界”，引导同学观赏动物自身的“花衣裳”（花纹、颜色）。3．请学生说说动物的这些花衣裳有什么作用呢？教师总结动物花纹的作用。4．结合课件引入课题：“动物花衣裳设计大赛”——大多数动物一生只穿一件衣服，它们也爱美，好羡慕人类朋友有那么多的衣服可以更换，这节课就请同学们来当小设计师，为你们喜爱的动物朋友设计几件好看的衣裳吧。届时，动物界将举办一场时装扮演会，并评出优秀服装设计师。课上互学一、过程：（一）、观察1．要当一名合格的小设计师，必须要有敏锐的观察能力，下面老师要考考大家：（1）看一看、猜一猜：出示动物局部图片，请学生观察，猜猜这些纹样属于哪种动物的花衣裳？说出你猜出的动物名称。（2）想一想、说一说：在动物的花衣裳中，你看到了什么？（花纹、色彩）2．欣赏图片：各种各样的动物，美丽而神奇的花纹，引导学生观察动物的花纹美和色彩美。3．提问：动物身上的花衣裳有哪些色彩？哪些花纹图案？

学生小组讨论后回