浪漫芭蕾的艺术特征

浪漫芭蕾的艺术特征舞剧《吉赛尔》被誉为“浪漫主义芭蕾的代表作”，舞剧由简•科拉里、朱尔•佩罗编导，阿道夫•亚当作曲，首演于1841年的巴黎，故事取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》。讲述了一位天真无邪的农村少女吉赛尔爱上了已经订婚的伯爵阿尔贝特，并受到欺骗死去的悲剧爱情故事。故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛和悔疚、以至无限的柔情。舞剧《吉赛尔》中所营造出的两个世界——人间和虚幻的世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。这种现实与虚幻的对比深刻地提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的冲突和矛盾。剧中的男主人公阿尔贝托伯爵带有欺骗性质的的“爱情”与农家少女吉赛尔忠贞、痴迷的“爱情”交织在一起，成就了这部爱情题材的经典悲剧色彩。浪漫主义运动，是十八世纪末到十九世纪初在欧洲和北美兴起的一股新的文艺思潮，它的目的在于推翻古典主义在文学艺术领域中的统治地位，歌颂情感、崇拜自然、接近民众、反对理性、蔑视形式主义。芭蕾舞艺术也反映了这一政治性的运动情况，其具体表现为，舞蹈家摆脱束缚，更多地追求个性与自由，尽情地抒发和展示自己的情感和想象。浪漫主义的主要特点是突出艺术家的个人感受，着重表现自我，文学艺术作品通常表现虚幻的、脱离现实的一些故事，但这正是当时劳苦大众在现实中所向往的。在芭蕾发展史上，浪漫主义是极其辉煌的一部分，无论是在芭蕾技术技巧、编导思想与手法上，还是在音乐与舞美各方面，都进行了大量的改革与创新，这一时期，创作出了众多的芭蕾舞剧，如《仙女》、《吉赛尔》、《海盗》、《爱丝米拉达》、《浮士德》等等。在这其中，芭蕾舞剧《吉赛尔》无疑是最完美最优秀的，并被认为是浪漫主义芭蕾的顶峰，也可以说《吉赛尔》是芭蕾发展史上与《天鹅湖》和《睡美人》并驾齐驱的最伟大的芭蕾舞剧。当今世界芭蕾舞坛，就演出场次而言仅次于《天鹅湖》，名列第二。这一时期芭蕾艺术受浪漫主义思想影响，形成了自己独特的风格。其特点主要表现在以下几个方面：第一，在舞剧创作上创造的“童话神话”取向。浪漫主义芭蕾在取材上改变了之前启蒙芭蕾反映现实生活、着力表现“第三等级”人物的民主主义倾向的特点，而大多题材取自于神话传说、爱情故事。但丁、莎士比亚、歌德、海涅的文学作品都是这一时期芭蕾的故事源泉。如《吉赛尔》第二幕的创作思路就来源于德国民间的传说故事——“维丽丝”（婚前死去的女鬼），从而塑造了经典的米尔塔和群鬼的鬼魂形象。第二，在审美观念上奠定的“超凡脱俗”理想。由于受浪漫主义运动的影响，这一时期芭蕾舞剧在审美观念上更多地接受富有诗意，直接、深刻的表达感情的手法，于是“超凡脱俗”成为这一时期芭蕾审美观念的主流。第三，在艺术风格上形成的“轻盈飘逸”特点。以轻见长，是芭蕾艺术发展到这一时期的一大特点，无论是之前《仙女》中西尔菲达的飘忽不定，还是《吉赛尔》中维丽丝的轻盈飘逸，都是符合了芭蕾的审美标准。加上所以这一时期，女演员首次穿上了脚尖鞋以表现轻盈欲飞的、具有浪漫主义色彩的感觉，使得芭蕾在艺术风格上具备了特殊的价值意义。第四，在动作指向上树立的“垂直向上”习惯。由于之前玛利亚塔利奥尼在舞剧《仙女》中足尖鞋的运用，使得芭蕾在动作难度上有了质的飞跃，到浪漫主义中期《吉赛尔》的时候，足尖技术已经发展到了一个非常成熟的地步，相比较芭蕾软鞋，它在“向上”的能力上更进一步，使得舞者在表演时身体更加挺拔。第五，在服装风格上形成的“白色纱裙”模式。《吉赛尔》在服饰的革新，是浪漫主义芭蕾的一大突破，它运用过膝的白纱裙代替了原来极为笨重的长裙。正因为这样，这一时期的舞剧则被称为“白色浪漫”。不论是第一幕中吉赛尔所穿着的农村少女的服装，还是第二幕中维丽斯女鬼的白纱裙，都体现出了这种浪漫主义芭蕾服装的特色。在舞剧《吉赛尔》中，音乐风格优雅，格调新颖，充满诗意，富有旋律性和戏剧性，并以流畅动听且色彩多变的美妙旋律，演奏出跨越生死的爱情，具有浓厚的浪漫色彩。值得一提的是作曲家阿道夫•亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境，表达特定人物的情绪变化，首次在使用了主题旋律贯穿的手法，运用“爱的主题”等几个固定动机贯穿了全剧，并使整个舞剧各个部分的音乐组成了一个有机的统一体，如第一幕中阿尔贝特和吉赛尔相恋的旋律，在后来吉赛尔发疯时的回忆中反复再现，对人物内心活动刻画起到了画龙点睛的作用，成功地塑造了吉赛尔这个纯真善良农村少女的可爱形象。又如作曲巧妙地引用了贝多芬《命运交响曲》中的“命运主题”作为剧中人物阿尔贝特的主题音乐，深刻地揭示了这个人物的悲剧性命运。可以说，这部舞剧改变了历来舞剧音乐的从属地位，为后来的舞剧音乐创作树立了